Rooted in Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Ten Speed Press

作者:Tara Heibel

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2015-4-21

价格:USD 25.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781607746973

丛书系列:

图书标签:

• 生活／旅行／建筑／家居／杂志
• 设计思维
• 用户体验
• 产品设计
• 创新
• 设计方法论
• 设计原则
• 用户研究
• 设计流程
• 人机交互
• 设计实践

《Rooted in Design》一书，并非专注于讲解某一种特定的设计风格、某一位孤立的设计师的传记，更非一本罗列设计趋势或传授软件技巧的“how-to”手册。相反，它深入探索的是一种更宏大、更本质的视角：设计的根基，以及这些根基如何塑造我们所处的物质与精神世界。 这本书的叙事起点，并非追溯到某个设计大师的实验室，而是回溯到人类文明的起源。作者认为，设计的种子，其实早已在人类早期生存的本能之中萌芽。从古老的穴居时代，人类为了遮风挡雨而搭建的简陋居所，到狩猎采集时期，为提高效率而制作的简易工具，这些都是设计最原始、最朴素的体现。它们并非出于艺术的考量，而是出于生存的必需，是人类智慧与环境互动最直接的产物。书本将详细描绘这些早期设计的“基因”，分析它们是如何在物质匮乏、技术有限的环境下，展现出惊人的创造力和解决问题的能力。例如，书中会探讨早期陶器、石器、纺织品等器物，如何不仅满足了基本功能，还在形式上蕴含了对自然形态的模仿与提炼，以及对使用者习惯的考量。 随着人类社会的进步，设计开始与文化、宗教、经济等因素产生更复杂的关联。本书将花大量篇幅，审视不同历史时期、不同地域的设计发展轨迹。它不是线性地叙述，而是通过一个个生动的故事和案例，展现设计如何成为特定时代精神的载体。例如，古希腊建筑中对和谐、比例的极致追求，如何反映了其哲学思想；中世纪哥特式教堂高耸入云的尖塔和精美的彩色玻璃，如何体现了对神圣的向往和对工业技术的初步探索；文艺复兴时期，设计如何与人文主义思潮交织，催生出充满理性与美感的艺术品和建筑。书中会深入剖析这些设计背后的社会结构、信仰体系和价值观念，揭示它们如何潜移默化地影响着人们的审美取向和生活方式。 《Rooted in Design》尤其关注设计与“人”之间的关系。它认为，最优秀的设计，一定是“以人为本”的。这并非一句空洞的口号，而是贯穿全书的核心论点。作者将通过大量案例，阐释什么是真正的“以人为本”。这包括对人体工程学的细致考量，确保产品的舒适性和易用性；对用户心理需求的深刻洞察，创造出能引发情感共鸣的产品；对社会文化背景的尊重，设计出能融入并丰富社区生活的空间。书中会探讨，从简单的生活用品到复杂的城市规划，成功的范例往往是那些能够真正理解并回应人的行为、需求和情感的设计。反之，那些被时间淘汰、被遗忘的设计，则往往是因为忽视了人的因素，过于追求形式或技术上的噱头。 本书还深入探讨了“可持续性”这一在当下尤为重要的议题，但它并非将可持续性作为一个孤立的概念来讨论，而是将其视为设计根基的一部分。作者认为，人类在早期就已学会与自然和谐共处，懂得资源的有限性，并发展出就地取材、循环利用的智慧。随着工业革命以来对资源的大量消耗和对环境的破坏，这种古老的智慧逐渐被遗忘。因此，《Rooted in Design》将追溯这种“可持续设计”的根源，探讨如何在现代的设计实践中，重新找回并应用这种古老的智慧。书中将审视那些在材质选择、生产过程、产品生命周期等方面，展现出高度可持续性的设计案例，并分析其成功的要素。它将挑战那些“一次性”消费文化下的“快时尚”设计，呼唤一种更长久、更有意义的设计观。 此外，这本书将打破学科壁垒，展示设计的普适性。无论是工业设计、建筑设计、平面设计、服装设计，还是用户体验设计、服务设计，甚至是教育设计、政策设计，其核心的逻辑和原则都存在共通之处。作者将通过跨领域的比较与融合，揭示设计的“底层逻辑”，即如何理解问题、如何定义需求、如何进行创造性地解决、如何迭代与优化。例如，书中可能会将一件精巧的机械钟表设计，与一个流畅的用户界面设计进行对比，分析它们在结构、交互、美学等方面的相似之处，从而帮助读者建立起对设计本质的整体认知。 《Rooted in Design》并非一本教人如何“做设计”的书，而是一本“理解设计”的书。它鼓励读者以一种批判性的、充满好奇心的眼光，去审视我们身边的每一个设计。从一把舒适的椅子，到一个高效的城市交通系统，再到一个引人入胜的展览，它们背后都有着深厚的历史、文化、技术和人文的积淀。阅读这本书，就如同获得了一把解锁这些设计背后故事的钥匙。它将引导读者去思考：为什么这个产品被设计成这样？它解决了什么问题？它又可能带来什么影响？它如何与我、与社会、与环境发生联系？ 最终，《Rooted in Design》希望传递一种更深刻的关于设计的理念：设计并非仅仅是创造新事物，更是理解、连接与演进。它根植于人类最基本的需求，流淌于历史的长河，体现于文化的脉络，并最终服务于人的福祉与社会的进步。它鼓励读者在日常生活中，去发现设计的美，去体悟设计的智慧，去思考设计的未来。它是一次对设计本质的深度挖掘，是一场对人类创造力源泉的探索，也是一次对我们与所处世界关系的深刻反思。这本书将是一场思想的旅程，带领读者从设计的“根”出发，去理解其“枝繁叶茂”的演变，并最终启发对未来设计方向的独特见解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排颇具匠心，它没有采用传统的章节划分，而是通过一系列相互关联但主题各异的“片段”来构建一个宏大的设计认知体系。我最欣赏的一点是，作者敢于挑战行业内的某些“神话”。他毫不留情地揭示了一些被过度包装的设计案例背后的商业逻辑和妥协，这让这本书显得异常真实和接地气。它不像那些光鲜亮丽的行业杂志，只展示成功和完美，而是敢于展示设计过程中的挣扎、失败和无奈的妥协。这种坦诚，对于正在摸索中的年轻设计师来说，是极其宝贵的精神食粮。另外，书中关于“可持续性设计”的论述，超越了简单的环保材料堆砌，它深入到了产品生命周期管理和文化传承的角度，提出了一个更具人文关怀的解决方案。读完后，我甚至重新审视了自己过去几年里做过的项目，发现很多时候，我们只是在修补表面的问题，而这本书教导我们要直面核心的结构性矛盾。它要求设计师成为问题的终结者，而非问题的制造者。

评分☆☆☆☆☆

我花了近一个月的时间才把这本书啃完，过程是痛苦又愉悦的交织。这种阅读体验，我只在阅读哲学或严肃的社会学著作时体验过。作者的叙事风格非常独特，他似乎不太关心那些华丽的渲染图或者炫技式的排版，反而将大量的篇幅投入到对“材料、光影与空间”之间关系的哲学探讨上。书中对于光线在不同材质上反射效果的描述，细致到近乎变态，几乎可以让你闭着眼睛想象出那种质感。比如，他对磨砂玻璃和抛光金属在自然光下所展现的不同“情绪”的描摹，简直是教科书级别的文学化表达。我尝试按照书中的建议去观察我工作室里的一个简单的工作台，结果发现自己以前的观察是多么的肤浅。这本书的价值不在于教你如何使用Photoshop或Sketch，而在于重塑你的感知系统，让你重新学会“看”。它对传统美学的解构和重构，尤其令人印象深刻，特别是在批判了过度形式化美学对人类感官的麻痹作用时，观点尖锐得让人拍案叫绝。它更像是一本关于“如何感知世界”的指南，而不是一本纯粹的设计工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和视觉呈现并不符合当前主流设计书籍的审美趋势，甚至可以说有些朴素，但这恰恰是它最吸引我的地方。作者似乎刻意去除了所有干扰信息本体的“花哨”元素，把所有的精力都集中在了文字的打磨上。书中引用了大量的历史文献和早期设计草图的片段，这些未经数字美化的原始资料，展现了设计思想在纸面上最原始、最纯粹的形态。它像一本被时间洗礼过的日记，充满了真实的气息。我特别喜欢其中关于“负空间”在表达情感中的作用的章节，作者用极其凝练的笔墨，阐述了“不确定性”如何成为设计中一种积极的力量，而非缺陷。这与当下追求“信息完备性”的主流趋势形成了鲜明的对比。阅读这本书，就像是进行了一次“数字排毒”，强迫你回归到最基础的沟通媒介——文字和概念本身。它成功地提醒了我，一个伟大的设计思想，即便只有最简单的线条勾勒，也远比一个过度渲染的3D模型更有力量和持久的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要反复阅读和沉淀的书籍，初读时可能会感到晦涩难懂，因为它避开了所有通俗易懂的术语，转而使用了一种更偏向艺术评论的语言体系来阐述设计概念。我感觉作者的知识储备横跨了建筑史、艺术史乃至古典音乐理论，并将这些看似不相关的领域巧妙地编织在一起，为“设计”赋予了更深厚的文化底蕴。书中对“韵律”在界面布局和信息架构中的应用分析，尤其令人耳目一新。它不再将信息流视为简单的线性路径，而是将其视为一场精心编排的交响乐，有主旋律，有变奏，有高潮和低谷。这种跨学科的借鉴，极大地拓宽了我的思维边界。这本书不适合在通勤路上囫囵吞枣地阅读，它需要你坐在一张安静舒适的椅子上，身边放着一杯热饮，慢慢地咀嚼每一个句子。它像一位严厉的导师，不断地提出高标准的要求，让你在被挑战的同时，也获得了巨大的精神满足感。对于那些渴望从“匠人”升级为“思想家”的设计师来说，这本书是绕不过去的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计界的“黑匣子”，每一页都像是在解剖一个伟大的设计作品。作者的笔触犀利而又不失温情，他不仅仅是在罗列设计原则，更是在讲述设计背后的哲学思考。我尤其欣赏他对“形式追随功能”这一经典命题的重新解读，他没有停留在表面上的功能性，而是深入到用户心理和文化背景层面去探讨“功能”的深层含义。读完之后，我感觉自己对那些看似简单的设计，比如一把椅子、一个界面，都有了全新的认识。那种茅塞顿开的感觉，就像是终于拿到了进入设计殿堂的钥匙。书中穿插的案例分析极其详尽，从早期的包豪斯到当代的数字产品，跨度之大，但逻辑性极强，让人在历史的洪流中清晰地把握住设计脉络的演变。如果说大多数设计书籍教你如何“做”设计，这本书更多是教你如何“思考”设计。它强迫你走出舒适区，去质疑那些被奉为圭臬的教条。对于那些自诩为资深设计师，却常常感到创意枯竭的人来说，这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”。它没有提供廉价的速成秘籍，而是引导你进行一场深刻的自我对话，关于你设计的意义，以及你所处的时代背景。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆