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作者简介
目录信息
14 Zack是个爱挖苦人的家伙
17 自我否定期
18 曝光练习
20 柔光箱怎么选？28英寸还是50英寸？
24 同一只柔光箱、两只不同闪光灯之间的光质比拼
25 CN之争
26 视觉小憩
28 入门机身又何妨
30 寻找肖像人物
32 好日子与坏日子
33 不同题材之间的差异
40 总能拍到一张照片吗？
41 小房间里的无缝背景
42 体育摄影中的胶片相机
43 够用就好与一步到位
44 视觉小憩
46 直到落灰才分手
47 最佳被吐槽场所
49 100美元以内的最佳器材
54 摄影比赛
57 时不我待
60 后期处理有多重要？
63 全画幅与截幅机之争
65 拍照只占10%
66 孩子，请与陌生人说话！
70 影像分镜与摆姿指导
73 Lightroom与Aperture之选
74 视觉小憩
78 上帝保佑！他在Goodwill工作
79 UV镜都是垃圾
80 街拍时如何发出邀请
83 风格与题材孰轻孰重
84 人体照
89 廉价的网购闪光灯。
90 一辈子玩单灯。
93 不存在完全一样的镜头。
94 贸易展。
96 摄影师的简历。
97 我在学习别人的过程中学到的。
98 视觉小憩
106 器材的欲望
108 哼，为什么我的照片就是不锐
110 暗光下的布鲁斯
116 把照片放大看！
122 要求为陌生人拍照
125 出售还是删除？
128 人体照，成人礼，和“什么玩意儿啊！”
130 视觉小憩
132 无人问津的器材如何卖？
133 别只想着建立粉丝群
135 去学校学摄影
137 摄影助理与第二摄影师
141 把自己与别人做比较
142 降噪，而不是消除噪点
143 与朋友们小酌一杯
145 小镇上的时尚摄影
149 追踪足球运动员的食物链
151 个人项目的目标
152 感觉足够自信开始出售照片
155 拍摄乐队该如何收费？
159 在辛辛那提找到挣钱的活儿干
162 视觉小憩
164 发廊老板想白拍不给钱
168 制定价格、生存底线。
171 为啥要往柔光箱上装束光格？
173 作品自述与树的无辜
175 对比两款外拍灯
176 现场演唱会并不是没钱赚
179 如果遭绑架&遗弃，如何重新开始
181 谁来主导拍摄，乐队、经纪人，还是经理？
182 焦虑接踵而至
183 22条军规，跳还是不跳？
185 摄影如何毁掉你的婚姻
186 视觉小憩
188 赔本买卖做不做
189 在网站上明码标价
192 找到你的风格
194 打包器材
198 镜头选择与LED光源
199 公司另取新名
200 把作品大杂烩还是分别建网站
202 视觉小憩
206 市场营销与自我推广
211 设计标志，要不要花钱请人呢？
213 成功的摄影师什么样？
214 我很少用光圈优先
216 裁切与模糊
218 不止是婚庆展上租个展位
221 交出照片文件
223 交出RAW文件
224 谈价钱的时候应该问哪些问题
226 视觉小憩
228 你更喜欢孩子们中的哪一个。关于样片集
236 跳出旧有题材
239 艺术品买家希望在你的作品中看到些什么
240 你应该知道的伟大摄影师们
242 给正在化妆的女孩们拍视频
243 给我糟糕的网页照片集找些冠冕堂皇的借口
244 关于测光表的使用，了解你手中的破烂儿
250 交付你讨厌的照片
252 工作室空间的基本条件
254 如何让工作室带来效益
255 美国品牌！
256 如何在街头活命
259 他用索尼相机，哈哈哈哈哈！
261 视觉小憩
262 拖欠付款的客户
263 何时收取授权使用费
266 就是不给我署名
268 学习销售，本书在手
271 器材放毒
281 存储卡与电池系统
282 按我说的做，别学我
284 个人化的个人项目
292 时而伟大，时而彷徨
294 永远放下相机
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我本来对这类“速成”的摄影书籍持保留态度，总觉得真正的高手都是需要长时间的摸索和实践的。但是，这本书完全颠覆了我的看法。它并没有提供什么“秘籍”让你一夜之间成为大师，而是扎扎实实地从最基础、最核心的问题入手，将复杂的摄影原理分解成一个个易于理解的概念。我最欣赏的是它对“为什么”的解释。很多时候，我们知道该怎么做，但不知道为什么这么做，而这本书恰恰能告诉你背后的逻辑。比如，关于景深虚化的原理，书中不仅给出了参数设置的建议，还详细讲解了光圈、焦距和对焦距离之间的关系，以及它们是如何影响景深效果的。这让我不再是盲目地调整参数，而是能根据自己的创作意图去主动控制景深。还有关于构图的部分，它不只是罗列了三分法、黄金分割等构图法则，更重要的是分析了为什么这些法则能够让画面更具吸引力，以及在什么情况下可以打破常规。读完这本书，我感觉自己的摄影思路一下子开阔了很多，不再拘泥于表面的技巧，而是开始思考如何通过镜头去表达内心的想法。
这本书最让我惊喜的地方在于它的实用性和启发性。作为一名业余摄影爱好者，我常常在拍摄过程中遇到各种各样的问题，比如“为什么我的照片总是拍不清楚？”、“如何才能拍出有氛围感的夜景？”、“闪光灯到底该怎么用才不生硬？”等等。而这本书就像一本“摄影宝典”，几乎涵盖了我所有可能遇到的困惑，而且提供的解答都非常具体，易于操作。它不是那种空泛的理论指导，而是直接告诉你“这样做”，并且告诉你“为什么这样做”。举个例子，关于如何拍好运动场景，书中不仅讲解了快门速度的重要性，还提供了具体的设置建议，以及如何预判被摄对象的运动轨迹。这让我觉得，这本书真的站在读者的角度去思考，去解决问题。更重要的是，它不仅仅是在教你“如何拍”，更是在引导你“如何看”，如何用摄影的语言去表达。读完之后，我发现自己对周围的世界有了新的认识，更能捕捉到那些稍纵即逝的美丽瞬间。
拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上的摄影书籍实在太多了，但读完之后，我真的被它深深打动了。它不仅仅是一本关于摄影技术的书，更像是一位良师益友，指引我走上更专业的摄影之路。最让我感动的是，书中没有高高在上的姿态，而是用一种非常平易近人的方式，与读者进行心灵的交流。它不仅解答了摄影技巧上的疑问，更是在传达一种对摄影的热爱和执着。我记得其中有一段关于“找到自己的摄影风格”的讨论，让我受益匪浅。它鼓励我去尝试不同的拍摄题材，去发掘自己内心的感受，然后用镜头去表达。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是用眼睛去观察，用心去感受，用技术去表达。它给了我信心，让我相信，只要用心去学，去实践，我也能拍出属于自己的精彩作品。
这本书真是让我眼前一亮！一直以来，我总觉得摄影是一门玄乎的艺术，光线、构图、景深……这些概念听起来高深莫测，实践起来更是手忙脚乱。以前也尝试过看一些摄影教程，但总感觉它们要么太理论化，要么太零散，看完之后还是不知道该怎么下手，拍出来的照片也总是差强人意。直到我遇到了这本书，感觉像是找到了救星！它不像市面上那些堆砌术语的书，而是用一种非常接地气的方式，把摄影的各个方面都剖析得明明白白。我最喜欢的是它那种“问答式”的结构，每一个问题都直击痛点，而且答案也非常详细，仿佛是身边一位经验老道的摄影师，耐心地为你解答所有的疑惑。我记得其中有个问题是关于如何拍出眼神有光的照片，我一直都觉得很难掌握，书里不仅解释了光线的方向和强度，还举了很多具体的例子，甚至还提到了如何引导模特的眼神，读完之后，我豁然开朗，下次再拍人像的时候，果然有了很大的进步。这本书真的就像一个私人教练，随时随地都能为你提供专业的指导，让我这个摄影小白也敢于去尝试，去创造。
不得不说，这本书的编排方式非常讨喜。我一直觉得，摄影技术这种东西，最怕的就是枯燥乏味。但这本书完全做到了这一点。它不像传统的教科书那样，一上来就灌输大量理论知识，而是通过一个个具体的问题，把知识点融入进去，让人在解决问题的过程中不知不觉地学会了摄影。我尤其喜欢它对一些“进阶”问题的解答，比如如何拍摄星空、如何创作微距作品等等，这些内容在我看来非常有挑战性，但书里却把它讲得清晰易懂，让我跃跃欲试。而且，它还非常注重细节，比如在讲解如何使用三脚架时，会告诉你如何选择合适的三脚架，以及如何调整三脚架才能获得最稳定的支撑。这些看似微不足道的细节，却往往是影响最终成像质量的关键。这本书就像一个循序渐进的学习过程，从最基础的曝光控制，到更复杂的后期处理，它都能让你逐步掌握。
对于正在准备进入职业摄影领域的我来说十分有帮助。诙谐幽默，甚至絮絮叨叨，看起来毫无压力。感谢译者雷子。只是这书设计得有问题，“提问”的部分黑底红字，很难被看清，当你想改变角度努力看清的时候，guess what，纸张还特别反光。希望在后续再版的时候可以改进。（可以找我设计呀！）
很棒都是干货
【20181025-N024】3.5星。这是一本适合有一定摄影基础或是爱好者的问答录。评分不高在于不系统，较琐碎。优点给出了切实的意见，能看出是完全从作者经验出发的对谈，但是答案本身普遍性不高，可看做是经验分享，而并非方法论。但是其中只字片语中对于摄影的理念和理解，还是挺不错的。另外，翻译得一般。
诚意之作，说了关于商业摄影的实际操作，主要是人像和婚礼摄影。语言诙谐，翻译到位。
答疑解惑
