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"An important phase in the history of decorative arts is here given authoritative treatment." Interior Design
The impact of Japan on Western art was as immediate and almost as cataclysmic as the influence of the West on Japanese life. After Commodore Perry opened Japan's door to the outside world in1858ending a 200-year period of total isolationa wealth of visual information from the superb Japanese traditions of ceramics, metalwork, architecture, printmaking, and painting reached the West and brought with it electrifying new ideas of composition, color, and design.
One has only to see a celebrated painting by Monet, Degas, Whistler, or van Gogh, a print by Toulouse-Lautrec, an Art Nouveau glass vase, or a lacquered hair comb side by side with its Japanese source to see how these ideas have inspired European artists. Nor is the influence a superficial one: Japanese conventions of symbolism underlie the use of decorative motifs in European Symbolism and Art Nouveau, and the Zen idea of spontaneity is the ultimate source of both the apparently capricious shapes of Art Nouveau objects and the development of an abstract "calligraphy" in Abstract Expressionism.
Siegfried Wichmann, the acknowledged expert on Japonisme, accompanies the breathtaking illustrations with a text that organizes a wealth of detail and opens up new lines of inquiry. 1,105 illustrations, 243 in color.
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用户评价
读《Japonisme》这本书，就像是走进了一个充满惊喜的宝藏。我原本以为自己对这个主题已经有了一定的了解，但这本书无疑颠覆了我之前的很多认知。作者并没有局限于对绘画艺术的探讨，而是将视角拓展到了更广泛的领域，比如建筑、设计、甚至时尚。我尤其惊喜于他/她对“新艺术运动”的解读，那些流畅的曲线、自然的纹理，以及对东方哲学中“天人合一”的追求，都或多或少地受到了日本艺术的启示。 这本书最打动我的地方在于，它让我们看到，不同文化之间的交流，不是简单的复制粘贴，而是一种充满创造性的“再创作”。作者详细地阐述了西方艺术家是如何将日本的元素进行筛选、组合、甚至改造，最终融入到自己的艺术语境中，形成了一种全新的风格。这种对文化融合过程的细致描绘，让我对艺术的起源和发展有了更开放的视角。
评分啊，这本《Japonisme》！说实话，我刚拿到它的时候，其实是抱着一种略带怀疑的态度。我对“Japonisme”这个词并不陌生，我知道它大概指的是日本艺术对西方，尤其是19世纪末欧洲的影响，像是浮世绘如何启发了印象派等等。但是，我总觉得这类主题的书容易流于表面，或者变成一本堆砌画作和艺术家名字的图册，缺乏深度和原创性的见解。所以，当翻开第一页，看到那精美的印刷和考究的排版时，我心里咯噔一下，担心这又是一本“看起来很美”但内容空洞的书。 然而，越读下去，我越发现自己的担忧是多余的。作者（我这里先不提名字，以免显得像在背书）的笔触是如此的细腻且富有洞察力。他/她并没有仅仅停留在“谁影响了谁”这个层面，而是深入挖掘了这种文化碰撞背后的深层动因和微妙之处。我特别喜欢作者对德加的分析，他/她不仅仅列举了德加画作中出现的日本元素，更重要的是，他/她探讨了德加是如何巧妙地将日本美学中的线条、构图以及对日常瞬间的捕捉，融入到自己对巴黎舞女和咖啡馆生活的描绘中，形成了一种独特的视觉语言。这种分析让我看到了艺术史上那些看似偶然的联系，实则有着深刻的内在逻辑，也让我重新审视了那些耳熟能详的作品，仿佛第一次真正“看见”它们。
评分说实话，我拿到《Japonisme》的时候，并没有抱太大的期待。我读过不少关于西方艺术受日本影响的书，大多流于表面，或者充斥着陈词滥调。但这本书，真的给了我一个巨大的惊喜。作者的笔触极其细腻，他/她不仅仅是罗列画作中的日本元素，更重要的是，他/她深入分析了这些元素是如何被西方艺术家理解、吸收，并最终转化为他们自身艺术语言的一部分。 我特别喜欢作者对印象派画家们的分析，他/她不仅仅提到了浮世绘对构图和色彩的影响，更重要的是，他/她探讨了日本艺术中那种捕捉瞬间、关注日常生活的视角，是如何契合了印象派画家们对光影和色彩变化的敏感。这种将文化影响与艺术风格的形成紧密联系起来的分析，让我对印象派的理解提升到了一个新的高度。
评分要说我最喜欢这本书的哪一点，那大概是它所展现出的那种“润物细无声”的影响力。很多时候，我们都会将“Japonisme”理解为一种显而易见的模仿，但作者通过对那些艺术家的深入剖析，让我们看到，日本艺术的影响并非总是直接的照搬，而是一种潜移默化的渗透，一种精神层面的启发。我特别喜欢他/她对高更的分析，虽然高更的作品中日本元素不像凡·高那样明显，但作者指出，高更在色彩运用上的大胆突破，以及对原始、神秘主题的追求，都可能受到了日本艺术中那种自由奔放的想象力和对精神世界的关注所启发。 另外，这本书的结构设计也十分巧妙。它没有按照时间顺序或者艺术家来划分章节，而是围绕着不同的主题和影响路径来展开。这种方式让整个叙述更加流畅，也更容易让读者理解复杂的文化互动过程。比如，有一章专门讨论了日本艺术中对“无”和“空”的表达，以及这种哲学思想是如何在西方艺术家那里引起共鸣，从而影响了他们对留白和简约的运用。这种跨越绘画、雕塑、甚至文学的讨论，让“Japonisme”的内涵变得更加丰富和深刻。
评分《Japonisme》这本书，让我对艺术史的认识有了一个全新的维度。我之前总觉得艺术的演进是一种内在的逻辑推导，但这本书却清晰地展示了跨文化的交流是如何成为艺术革新的重要催化剂。作者的叙述方式非常引人入胜，他/她不是那种枯燥的学院派论述，而是带着一种探索的激情，引领读者一步步走进那个充满变革的时代。 我尤其欣赏作者对“Japonisme”背后复杂性的阐述。他/她不仅仅关注了日本艺术对西方艺术的积极影响，还深入探讨了西方社会在接受日本文化时所存在的误读、想象和东方主义的视角。这种批判性的反思，让这本书的内容更加丰富和立体，也引发了我对文化传播和接受过程中普遍存在的偏见和建构的思考。
评分这本书的叙事方式也是我非常欣赏的一点。它不像一些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了文学性的色彩。作者似乎是带着一种探索者的好奇心，一步步引导读者走进那个充满变革和激情的时代。我尤其喜欢他/她对凡·高的描述，不仅仅是关于他如何痴迷于日本版画，更是关于日本艺术如何在他内心深处激起了某种共鸣，如何帮助他摆脱西方传统绘画的束缚，找到属于自己的色彩和情感表达方式。那种对日本版画中大胆色彩运用和简洁线条的模仿，最终演变成凡·高标志性的笔触和情感张力，简直就是一次完美的文化嫁接。 更让我惊喜的是，作者并没有将“Japonisme”视为一个单向度的文化输出现象，而是强调了这其中也包含着西方对日本文化的误读、想象和重塑。他/她引用了大量的西方评论家的文字，那些充满着 exotisme（异国情调）和 Orientalism（东方主义）色彩的解读，让我看到了当时的西方社会是如何“建构”了一个他们心中的日本。这种批判性的视角，让这本书的内容更加丰富和立体，也引发了我对自己观看和理解异域文化方式的反思。
评分我一直对“Japonisme”这个概念很感兴趣，也读过一些相关的书籍，但《Japonisme》这本书无疑是其中最令我印象深刻的一本。作者的功力在于，他/她能够将那些看似零散的艺术史现象，用一种非常连贯和深入的方式串联起来。他/她对每一位受日本影响的西方艺术家，都进行了细致入微的分析，不仅仅是停留在表面的模仿，更重要的是挖掘了这种影响背后更深层的文化心理和艺术追求。 让我尤为赞赏的是，作者并没有将“Japonisme”仅仅局限于19世纪末的艺术圈，而是将其影响拓展到了20世纪初的现代艺术，甚至是当代的艺术创作。他/她通过对毕加索、马蒂斯等艺术家的分析，展示了日本艺术元素是如何以一种更加抽象和内在的方式，渗透到现代艺术的探索之中。这种历史的纵深感，让这本书的价值倍增。
评分我不得不说，《Japonisme》这本书为我打开了一扇新的窗户，让我对19世纪末的艺术史有了更深层次的理解。在我过去的概念里，艺术史的演进似乎总是在西方内部的循环，而这本书则清晰地展示了跨文化交流是如何成为推动艺术革新的一股重要力量。作者对莫奈的解读尤其令我印象深刻，他/她不仅仅提到了莫奈的花园和日本桥，更进一步探讨了日本版画中那种对自然光影变幻的敏感捕捉，以及对非对称构图的偏爱，如何影响了莫奈对印象派技法的探索。 我特别欣赏作者在书中对细节的关注。例如，在谈到马奈时，他/她并没有仅仅说马奈喜欢日本屏风，而是深入分析了马奈在《奥林匹亚》和《吹笛子的男孩》等作品中，如何借鉴了日本版画中那种扁平化的空间处理和对人物轮廓线的强调，从而打破了西方绘画中传统的明暗法和透视法。这种细致入微的分析，让我看到了艺术作品中那些不易察觉的联系，也让我对这些大师们的创造力有了更深的敬意。
评分《Japonisme》这本书，真的刷新了我对艺术史的许多固有认知。我之前总觉得艺术的进步是西方文明内部的逻辑发展，但这本书让我看到了，不同文明之间的碰撞和交流，才是艺术不断前进的重要动力。作者的叙述非常流畅，他/她能够用一种引人入胜的方式，将那些复杂的文化现象娓娓道来。 我特别欣赏作者对“Japonisme”的定义和解读，他/她不仅仅是将之视为一种风格的模仿，而是深入挖掘了其中包含的文化观念、哲学思想以及审美趣味。比如，他对日本艺术中对“留白”和“意境”的推崇，以及这种审美如何影响了西方艺术家对构图和情感表达的理解，都让我颇有启发。这种对文化深层含义的挖掘，让这本书的内容更加丰富和耐人寻味。
评分这本书的魅力在于，它让你在阅读的过程中，仿佛置身于那个时代，亲眼见证着日本艺术如何悄无声息地改变着西方艺术的面貌。作者的文字充满了画面感，他/她能够用生动的语言，描绘出浮世绘的色彩和构图，以及这些元素如何在西方艺术家的画布上焕发新生。我特别喜欢他/她对梵高作品的解读，那种对日本版画中鲜明色彩和大胆线条的吸收，以及最终转化成梵高独特的表现力，简直就是一次完美的文化融合。 更重要的是，这本书让我意识到，艺术的交流从来都不是单向的，而是充满了双向的互动和影响。虽然这本书的重点是日本艺术对西方的影响，但在探讨过程中，作者也巧妙地提及了西方文化对日本社会和艺术所带来的改变。这种开放和包容的视角，让整本书的论述更加平衡和全面。
评分说实话读完之后你一定会觉得印象派们从手法到构图到色彩到everything都是抄日本的啦！我觉得influence这种东西本来就是less or more. 各文化下的艺术流派其实overlap很多，不要太多迷信啦
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