The Parrot in Art

The Parrot in Art pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Verdi, Richard
出品人:
頁數:112
译者:
出版時間:2007-2
價格:$ 33.84
裝幀:Pap
isbn號碼:9781857594768
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • 鳥類
  • 藝術史
  • 鸚鵡
  • 繪畫
  • 雕塑
  • 象徵意義
  • 文化研究
  • 動物藝術
  • 裝飾藝術
  • 藝術品鑒賞
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具體描述

Parrots have long been a favourite subject for artists. Ever since Julius Caesar was greeted by a parrot with the words 'Ave Caesar', the bird has been indelibly linked with the Virgin Mary (Ave Maria) and become the subject of innumerable works of art from the 15th to the 17th centuries, including examples by Durer, Schongauer and Rubens. With the Age of Exploration in the 16th and 17th centuries, parrots were imported into western Europe and became the favoured accompaniments of the aristocracy, where their innately human behaviour led to them being depicted as 'stand-ins' for people, especially in scenes mocking or commenting on the follies of human behaviour (Jan Steen's "Allegory of Temperance"). This fascination with parrots as impersonators of people continued into the 19th century, culminating in such Victorian masterpieces as Henry Stacy Marks' "A Select Committee". Concurrently, parrots were seen as symbols of exoticism, East meeting West (Tiepolo's "Woman with a Parrot") and as household pets (Sir Edward Landseer's "Islay, Tilco, a Macaw and Two House Birds"). Underpinning all this is the quest to categorise and better understand parrots as depicted in the work of the natural history illustrators: John Gould, Edward Lear and Elizabeth Butterworth. Published to accompany an exhibition in January 2007 at the Barber Institute of Fine Arts, Birmingham, this beautiful book draws on examples of paintings, drawings and prints from the finest art collections in the world, demonstrating how one of the most beloved of all creatures has succeeded in taking on new identities throughout the ages, whilst never losing its perennial fascination for artists. The artists include: Jan Steen, Frans van Mieris the Elder, Jan Fyt, Sir Joshua Reynolds, Henry Tonks, William Roberts, Sir Edwin Landseer, Albert Eckhout, Edward Murphy, G.B. Tiepolo, Henry Stacy Marks, Jacob Jordaens, Joseph Southall, Jacob Franz van de Merck, Johannes Siegwald Dahl, Durer, Goya, Ferdinand Bauer, Sarah Stone, Edward Lear, and Elizabeth Butterworth.

《城市秘境:現代都市的隱秘生態》 一、本書概述: 《城市秘境:現代都市的隱秘生態》是一部深入探索當代城市肌理下被忽視的自然與人文景觀的非虛構作品。本書摒棄瞭對摩天大樓和玻璃幕牆的傳統贊頌,轉而將目光投嚮那些在鋼筋水泥的縫隙中頑強生存、悄然演化的生命群落與生活方式。它是一部關於“在場”與“缺席”的地理學考察,探討瞭人類活動如何重塑城市環境,以及自然如何在被馴化和改造的過程中,展現齣驚人的適應力與韌性。 全書分為五個部分,從微觀的生物學現象到宏觀的城市規劃哲學,層層遞進,試圖勾勒齣一幅我們習以為常卻鮮少真正“看見”的城市生態圖景。這不是一本生態指南,也不是一本建築評論,而是一種觀察城市的新視角——一種尋找“野性”在“文明”中殘留印記的努力。 二、主要內容深度剖析: 第一部分:瀝青下的生命綫——城市無脊椎動物與植物的生存策略 本部分聚焦於城市中最微小、卻也最關鍵的生命形式。我們將跟隨昆蟲學傢和植物學傢,探訪城市中最不起眼的角落:人行道裂縫、廢棄工廠的牆根、高架橋下的陰影地帶。 “縫隙中的演化”: 詳細記錄瞭特定種類的螞蟻、甲蟲和蜘蛛,它們如何適應極端溫度變化、高頻振動以及化學汙染。例如,某些苔蘚和地衣如何以驚人的速度吸收重金屬,並在城市“生物鍾”中扮演著淨化者的角色。 “入侵與共生”: 分析瞭外來物種(如某些特定的雜草和節肢動物)在城市環境中的快速擴張機製。重點探討瞭這些“入侵者”與本土物種之間復雜的、有時甚至是共生的關係,揭示瞭城市生物多樣性的真實麵貌——它不再是傳統的自然多樣性,而是一種混閤、適應性更強的“城市生物群”。 案例研究: 深入剖析瞭城市公園邊緣地帶的“邊緣效應”,即人類介入強度變化如何直接影響到昆蟲種群的密度和行為模式。 第二部分:垂直森林與灰燼之鳥——城市鳥類與哺乳動物的領地重構 這一章節將視野提升到中大型動物層麵,考察它們如何在三維的城市結構中重新定義“傢園”和“遷徙路綫”。 “建築學的獵物”: 探討瞭城市建築結構對鳥類築巢行為的影響。從信鴿在曆史建築上的選擇,到隼類利用現代高層建築作為捕獵高颱的現象,展示瞭動物如何將人類的工程學奇跡轉化為生存工具。 “夜間的通勤者”: 專門研究瞭城市中的夜行動物,如狐狸、浣熊和某些蝙蝠物種。通過熱成像技術和GPS追蹤,本書描繪瞭它們如何在午夜的街道上,利用地下管道、綠化帶和交通的間隙,進行跨區域的資源搜集和社交活動。我們發現,許多動物的“遷徙”已經從季節性轉變為對城市光汙染和噪音周期的響應。 “光汙染的代價”: 細緻分析瞭人工照明對動物導航係統(特彆是遷徙中的鳥類和夜間昆蟲)造成的緻命乾擾,以及城市規劃者正在嘗試的“光汙染減緩”措施的實際效果。 第三部分:水下遺跡與隱形水道——城市水文係統的生態印記 城市的發展往往伴隨著對河流、湖泊和地下水資源的徹底改造。本部分關注這些被覆蓋、被導流、被汙染的水體及其生態係統。 “被馴化的河流”: 考察瞭城市中被水泥渠道化或地下化的河流。通過對沉積物和水生生物的采樣,重建瞭河流在被“馴化”前的生態結構,並評估瞭當前殘存的生態價值。 “雨水花園與藍綠基礎設施”: 重點介紹瞭新興的“海綿城市”概念。分析瞭人工濕地、綠色屋頂和透水鋪裝在模擬自然水文循環中的潛力與局限,以及它們為兩棲動物和水鳥提供的稀缺棲息地。 “地下水域的秘密居民”: 探索瞭城市地下深處的古老水脈,以及那些適應瞭黑暗、恒溫環境的特有生物群落,這些生命的存在挑戰瞭我們對城市下方世界的認知。 第四部分:人文的殘響——城市遺址中的生態過渡帶 這一部分轉嚮城市中被遺棄或半遺棄的空間,如廢棄的工業區、舊鐵路綫和未開發的地塊,這些地方成為瞭自然與人類曆史交匯的獨特實驗室。 “棕色地帶的重生”: 考察瞭受汙染的工業“棕色地帶”如何通過“生態演替”實現自我修復。記錄瞭耐受性強的先鋒植物如何首先占據這些區域,並為後續更復雜的生態係統奠定基礎的過程。 “鐵軌上的生態走廊”: 分析瞭舊鐵路和輸電走廊在城市蔓延中意外扮演的“綫性公園”角色。這些狹窄但連續的綠帶如何連接起被高密度開發割裂的棲息地,成為動物遷移的生命綫。 “廢墟的敘事”: 探討瞭被遺棄的建築如何被植物和動物重新占領,形成一種“反嚮建築”的景象。這些空間不僅是生態現象,也是對城市發展速度和可持續性的一種無聲批判。 第五部分:適應性公民——人類與非人類的未來共存哲學 本書的總結部分探討瞭如何將這些隱秘的生態觀察融入到未來的城市規劃與生活方式中,倡導一種更具包容性的城市公民身份。 “重塑城市邊界”: 提齣瞭一種“模糊邊界”的城市設計理念,即不再將自然視為需要被嚴格隔離的“他者”,而是接受其作為城市不可分割的組成部分。 “生態素養的培養”: 強調提升居民對身邊微小生態的敏感度,認為城市生態的健康依賴於每一個居民對身邊細微變化的關注。 “麵嚮不確定性的韌性”: 最終結論指齣,城市生態的未來在於其適應不斷變化的氣候和人類乾預的能力。理解並保護那些最頑強、最適應力強的“隱秘物種”,或許纔是確保城市長期宜居的關鍵。 三、本書特色與價值: 《城市秘境》以嚴謹的田野調查為基礎,輔以生動的文學筆觸,避免瞭枯燥的學術論述。它通過對“非顯著性”生態的關注,挑戰瞭傳統城市景觀的審美標準,鼓勵讀者在日常通勤、散步中重新審視腳下的土地和頭頂的天空。本書不僅對城市生態學者、規劃師具有重要參考價值,更對所有對我們居住環境抱有好奇心的城市居民,提供瞭一扇通往更深層理解的窗戶。它證明瞭,即使在最“人造”的環境中,生命依然在以我們難以想象的復雜方式蓬勃發展。

作者簡介

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讀後感

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這本書的價值,絕不僅僅在於對“畫什麼”的描述,它更像是一本關於“如何看”的哲學指南。我尤其欣賞作者對待抽象錶現主義的態度,那份剋製而深刻的理解,避免瞭將傑剋遜·波洛剋的滴畫簡單歸結為“混亂的綫條”或“藝術傢的情緒發泄”。書中引入瞭相當篇幅來討論二戰後美國文化心理的真空,以及藝術傢如何通過肢體運動(Action Painting)來重新確立個體在巨大曆史陰影下的存在感。作者的論證邏輯非常清晰:顔料不再是描繪對象的媒介,而是藝術傢自身行動的直接記錄。書中詳細對比瞭幾位主要藝術傢的“作畫現場錄像”的片段描述,那種強調過程而非結果的視角,徹底顛覆瞭我過去對抽象藝術的刻闆印象。閱讀時,我感覺自己被拉進瞭那個充滿鬆節油氣味的畫室,不是作為旁觀者,而是作為一個無聲的見證者,目睹著畫布如何成為一場與自我意誌的搏鬥場。

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這部厚重的畫冊一入手,就帶著一種油墨和陳年紙張混閤的、令人安心的沉香。我最先被吸引的是其中對文藝復興時期肖像畫中光影處理的深入剖析,尤其是對達芬奇和提香作品中“暈染法”的細緻描摹,簡直像是給我的眼睛做瞭一次專業級的色彩校準。書中沒有過多地談論那些耳熟能詳的宏大敘事,而是將焦點放在瞭光綫如何塑造人物內在情緒的微妙之處。比如,書中有一整章專門探討瞭倫勃朗的自畫像群,作者旁徵博引,將不同時期的自畫像進行對比,用近乎病態的精準度去分析他眼中光斑的移動與他內心世界的波動,那種對藝術傢心理狀態的捕捉,遠超瞭一般的藝術史論述。我記得有一張關於維米爾室內場景的分析,僅僅是窗外射入的幾縷光綫,作者就用近乎詩意的語言描述瞭它們如何與室內的深藍和鵝黃産生共振,讓整個畫麵從二維平麵中跳脫齣來,擁有瞭呼吸感。閱讀的過程,與其說是學習,不如說是一種與曆史對話的沉浸式體驗,每一個頁麵的翻動,都像是打開瞭一個塵封已久的藝術工坊的秘密入口,充滿瞭對形式、對色彩、對永恒瞬間的虔誠緻敬。

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這本書的廣度令人咋舌,它沒有遵循傳統的按時間順序或地域劃分的窠臼,而是采用瞭一種主題串聯的方式。其中關於“鏡子與自省”主題的章節,簡直是藝術史的“萬花筒”。作者巧妙地將委拉斯開茲的《宮娥》中那麵神秘的鏡子,與文藝復興晚期北方畫傢對室內反光物體的癡迷,乃至現代攝影中對反射媒介的運用聯係起來。這種跨越數個世紀、橫跨不同流派的對話,展現瞭作者宏大的視野和極強的聯想能力。我特彆喜歡作者對細節的執著:在分析《宮娥》時,他不止於討論鏡中人物的身份,而是花費瞭大量篇幅去推測鏡框的材質和鍍金工藝,以此來反襯當時西班牙宮廷對細節奢靡的追求。這種層層剝筍式的解讀,讓你明白,一件藝術品不是孤立存在的,它是特定時代、特定技術、特定社會觀念共同作用的産物。讀完此書,我感覺自己像經曆瞭一場跨越時空的藝術考古之旅,每一個章節都提供瞭全新的“解碼器”。

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我必須得說,這本書的裝幀設計簡直是藝術品本身。從紙張的選擇到字體排布,都透露齣一種低調的奢華和對讀者的尊重。但拋開外在的精美,其內容中最讓我受益匪淺的部分,是關於哥特式大教堂彩繪玻璃藝術的章節。這部分內容處理得極其細膩,它沒有停留在對聖經故事的圖解上,而是深入探討瞭光綫作為“神聖媒介”的象徵意義。作者詳盡描述瞭中世紀工匠如何利用不同礦物質來調配齣那種既能穿透又能摺射的獨特色彩,以及這些色彩如何與建築的拱頂和立柱結構完美融閤,營造齣一種令人敬畏的“天堂入口”的錯覺。書中甚至包含瞭幾張關於彩色玻璃結構工程學的圖解,讓你明白,那些看似飄渺的光影效果,其實是建立在極其堅實的幾何學和物理學基礎之上的。讀完後,下次我再走進一座古老的教堂,我看到的將不再僅僅是精美的圖案,而是一整套精心策劃的光學與信仰的綜閤錶達。

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老實說,我原本對這種偏嚮技術分析的書籍是持保留態度的,總覺得它們容易陷入乾巴巴的術語泥潭。但這本書的敘事節奏掌握得爐火純青,它成功地將復雜的繪畫技巧融入到流暢的敘事主綫中,讀起來竟然有點像在追一部懸疑劇。最讓我拍案叫絕的是它對十九世紀印象派畫作中筆觸分離技巧的解讀。作者沒有滿足於簡單地指齣“他們用瞭短促的筆觸”,而是通過對當時化學顔料發展史的梳理,解釋瞭為什麼莫奈非得用那種特定的、快速的堆疊方式纔能捕捉到光綫在水麵上轉瞬即逝的特質。書中配的那些高分辨率的局部放大圖,簡直是藝術史級彆的“顯微鏡觀察”,我仿佛能聽到畫筆颳擦畫布的聲音。更絕的是,作者還加入瞭對當時巴黎社會背景的側寫,將畫傢的創作行為與戶外寫生運動的興起緊密掛鈎,讓你明白,那些看似隨意的戶外場景,背後是多麼嚴謹的科學實驗和一場對傳統學院派的無聲革命。讀完這一部分,我對那些色彩斑斕的田園風光,立刻多瞭一層敬畏。

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