South Seas Designs CD-ROM and Book

South Seas Designs CD-ROM and Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Dover Pubns
作者:Gladys A. Reichard
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2007-4
价格:105.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780486998428
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 南太平洋
  • CD-ROM
  • 书籍
  • 图案
  • 插图
  • 艺术
  • 文化
  • 旅游
  • 海洋
  • 装饰
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具体描述

Representing the rich art tradition ofthe Melanesianisland groupon the South Seas, this unique collection boasts beautiful carvings in wood, bamboo, gourds, cocoanutshell, and tortoiseshell. From spirals, triangles, and zigzags to human figures, lizards, and birds, each page holds an exciting discovery.40 full-colorand 354 black-and-white images.

南洋群岛的编织与装饰艺术:一部深入的文化与工艺研究 图书名称:《热带风情:太平洋岛屿的传统工艺与现代应用》 图书简介: 本书旨在为读者呈现一幅广阔而细腻的南洋群岛(泛指太平洋中、西部热带岛屿区域)传统工艺的文化图景,重点聚焦于该地区人民赖以生存和表达精神世界的编织、雕刻、植物染色及服饰艺术。它并非一份简单的技术手册,而是一部融合了人类学、艺术史学与实用工艺研究的深度论著,旨在阐释这些古老技艺如何在特定地理与气候条件下孕育、发展,并持续影响着当代设计思潮。 全书分为五个主要部分,层层递进地剖析了南洋群岛手工艺的精髓。 第一部分:地理、环境与文化根源 本部分首先为读者构建了理解这些工艺的宏观背景。南洋群岛,从美拉尼西亚的火山岛屿到密克罗尼西亚的珊瑚环礁,其多样的地理环境直接决定了原材料的可获取性与工艺的发展方向。我们详细考察了不同岛屿群落(如斐济、萨摩亚、马绍尔群岛、巴布亚新几内亚高地等)在社会结构、宗教信仰以及资源限制下的文化差异。例如,在缺乏大型木材资源的低地岛屿,对椰子纤维、棕榈叶和竹材的极致利用成为必然;而在拥有丰富热带雨林资源的地区,木雕艺术则达到了令人惊叹的复杂程度。 本章特别探讨了“互惠与共享”的社会机制如何影响了工艺品的生产和流通。许多复杂的编织或木雕作品并非单人劳动成果,而是社区协作的体现,其价值远超材料本身,承载着家族历史与仪式意义。 第二部分:纤维的魔法——编织艺术的精细解构 编织是南洋群岛最核心的生存与艺术表达形式。本部分将编织技艺细分为三大类进行深入分析:结构性编织(用于建造房屋、船只)、日常实用编织(用于容器、垫子、渔具)以及仪式性编织(用于服饰、面具、仪仗用具)。 我们将详尽介绍多种关键材料的处理流程: 棕榈纤维(Lauhala/Lau'ie): 从采摘、浸泡、去皮、捶打至晾晒的全过程。重点剖析了马绍尔群岛和夏威夷地区如何将这些看似粗粝的纤维,通过精确的捻股和编结,转化为轻盈且防水的席子与篮筐。 树皮布(Tapa/Kapa): 这一部分将重点介绍大洋洲(尤其波利尼西亚)使用构树或其他植物的韧皮部,通过捶打成布的过程。我们将详细描绘其捶打工具的演变,以及最终成品如何被用作货币、礼服和墙面装饰。 染色与图案: 重点分析了天然染料的提取。例如,利用姜黄、靛蓝植物或特定树皮的汁液,实现从赭石红到深褐色的调色盘。图案设计上,我们研究了螺旋纹、几何重复纹样(如“鲨鱼齿”或“海浪”)在不同岛屿间的地域性变异及其背后的宇宙观解释。 第三部分:雕刻的叙事——木材、骨骼与贝壳的物质性 木雕艺术是大洋洲艺术中最具冲击力和精神性的表达。本章着重探讨了不同岛屿对木材选择的偏好——如面包果木的易雕性、铁木的坚固耐用性,以及它们如何与信仰体系相结合。 研究内容包括: 1. 人物与祖灵像: 剖析巴布亚新几内亚、复活节岛(Rapa Nui)以及新西兰毛利人(Maori)雕刻的共通主题与显著差异。重点分析了眼睛、姿态和面部纹理(如毛利人的Moko雕刻)所蕴含的社会地位和神祇关联。 2. 航海与工具雕刻: 详细考察了独木舟船头、船桨柄以及捕鱼工具上的装饰性雕刻,这些雕刻往往是护身符或航海知识的视觉记录。 3. 材料的替代性: 当木材稀缺时,人们如何转向使用鲸骨、海龟壳、巨大蛤壳或火山石进行精细雕刻,以替代或补充木制工艺品。 第四部分:服饰、身体修饰与仪式展演 南洋群岛的“服饰”远不止于蔽体,它是社会状态、婚姻状况、战争准备和仪式参与权限的无声宣言。本部分关注身体与工艺的动态结合。 草裙与花环(Lei): 分析了从简单日常佩戴到复杂、需要数月准备的仪式性花环(如斐济的Kava仪式用具)的制作工艺。材质从鲜花、叶片到贝壳串珠的转变,体现了场合的严肃性。 植物纤维服饰的结构: 介绍各种天然纤维裙子的编织密度和长度如何反映穿着者的社会等级。 身体装饰: 虽然本书不涉及现代纹身技艺,但我们深入研究了传统穿孔艺术、贝壳珠宝的打磨技术,以及如何利用植物汁液和矿物颜料进行临时性的身体彩绘,以增强仪式效果。 第五部分:传统工艺的当代语境与传承挑战 最后一部分将目光投向当代。随着全球化进程和材料获取的改变,南洋群岛的传统工艺正面临巨大的挑战与转型。 我们探讨了: 1. 旅游业的影响: 手工艺品如何从实用物品转变为商品,以及这如何影响了技艺的纯粹性与生产速度。 2. 材料的现代化替代: 当地工匠如何巧妙地将合成染料或塑料元素融入传统结构中,以适应新的市场需求,同时努力保持文化核心。 3. 知识的记录与保护: 考察了当代岛屿国家和国际机构在记录和教授这些易逝的口述传统与实践性知识方面所做的努力,确保这些世代相传的“设计语言”能够在新一代手中继续发光发热。 本书通过大量的田野调查记录、详尽的技法图示(非制作步骤指南,而是对成品结构的分析图)以及丰富的历史文献引用,力求为读者提供一个全面、尊重且富有洞察力的视角,去理解南洋群岛人民如何用他们身边的自然元素,构建起一个复杂而优美的物质文化世界。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我最看重的是这本书在实用性上的深度挖掘。我从事的是室内软装设计工作,长期以来都在寻找能够真正将异域风情融入现代家居的有效方法,而不是简单的堆砌一些廉价的仿制品。这本书的排版布局非常清晰,章节之间的逻辑过渡自然流畅,不像有些设计书籍那样内容零散,东拉西扯。它似乎非常注重“文化转译”的过程,是如何从复杂的民族图腾、传统工艺中提炼出可以被当代设计师借鉴的元素。我仔细研究了其中关于色彩搭配的部分,那简直是教科书级别的分析,它没有简单地罗列“蓝色和黄色”这样的基础搭配,而是深入探讨了不同光线下,特有的海洋色调如何影响空间的心理感受。对于一个追求原创性的设计师来说,这种层层递进的分析,远比那些泛泛而谈的潮流指南要宝贵得多。我甚至在最近的一个项目中,直接采纳了其中关于天然材料纹理对比的一个小技巧,效果出乎意料地好,空间瞬间有了“呼吸感”。

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我必须得说,这本书在“数字化辅助”方面的潜力给我留下了深刻的印象。虽然我目前还没有完全深入挖掘其配套的数字资源,但光是书籍本身在图文结合上的处理,就已经展现了极高的水准。例如,在介绍复杂的木雕纹样时,作者使用了多角度的局部特写和清晰的标注系统,使得即便是非专业人士也能大致理解其结构原理。更重要的是,对于那些需要高度还原自然光影效果的设计元素,书中的印刷质量达到了一个令人惊叹的水平——色彩的饱和度、细节的锐利度都无可挑剔,这对于评估设计效果至关重要。我希望通过进一步研究,能够更好地将书中展现的这些二维信息,转化为三维空间的可行方案。它似乎搭建了一个坚实的理论和视觉基础,引导读者从静态的纸质媒介,自然而然地过渡到实际的应用和创作中去。

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作为一名刚刚起步的独立设计师,我最欣赏这本书的“开放性”和“包容性”。它并没有试图建立一个僵硬的、不可挑战的设计教条,而是提供了一种看待和解构“热带设计语言”的全新视角。书中展示的许多设计,风格跨度极大,从极简的线条到繁复的装饰,都得到了合理的阐释和归位,这极大地拓宽了我固有的审美边界。它鼓励读者去寻找不同文化元素之间的共通点,而不是盲目地追随某一种特定的“南洋风”。对我而言,这更像是一个启发灵感的工具箱,而不是一个固定的模具。我经常在感到创作枯竭时翻阅几页,随便一个光影的捕捉,或者一个不起眼的植物图案细节,都能瞬间点燃新的火花。这种“即时启发”的能力,是衡量一本优秀设计书籍价值的核心标准之一,而这本书无疑做到了这一点。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴,色彩的运用大胆而和谐,那种热带岛屿的慵懒与神秘感扑面而来,让人立刻就想逃离都市的喧嚣,投身于广阔的海洋之中。我尤其欣赏封面上那种手绘质感的图案,线条流畅,充满了异域风情,仿佛能闻到海风中夹杂着鸡蛋花的芬芳。装帧的纸张手感也很棒,不是那种廉价的光面纸,而是带着一丝粗粝感的哑光,更添了几分质朴和真实。我原本以为内容会是那种冷冰冰的技术手册,但光凭这外在的包装,就足以让我对其中蕴含的设计理念充满期待。它不仅仅是一本书,更像是一个通往想象中天堂的邀请函,让人忍不住想翻开去一探究竟,看看那些“南洋风情”是如何被转化为具体的视觉语言的。这种对视觉体验的极致追求,从拿到书的第一秒就开始了,可见出版方在细节上的用心。

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我是一个对设计史和文化背景有浓厚兴趣的业余爱好者,所以阅读这本书更多的是一种探索和学习的乐趣。这本书的叙事方式非常迷人,它没有采取那种枯燥的编年史写法,而是通过一个个鲜活的“设计案例”来串联起南洋群岛的设计演变历程。阅读过程中,我仿佛进行了一次跨越时空的旅行,从早期的航海贸易对当地艺术的影响,到殖民时期风格的碰撞融合,再到当代艺术家对本土传统的重新诠释。尤其是一些关于材料来源和制作工艺的插图和文字描述,极其详尽,让人不得不佩服作者的田野调查功力。我特别喜欢其中关于特定岛屿独有的编织技术介绍,那种复杂到令人咋舌的几何图案,背后蕴含的社会结构和信仰体系,通过作者的笔触变得生动起来。这已经超越了“设计”的范畴,更像是一本精彩的文化人类学读物,让我对“南洋”二字的理解更加立体和深刻。

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