具体描述
With her Untitled Film Stills of the 1970s, Cindy Sherman became one of the era's most important and influential artists. Since then, her metamorphosing self-portraits and appropriation of genres can be seen as a continuous investigation of representation and its complicated relationship to photography. Sherman and her work are often discussed in terms of postmodern theories and ideas that were coming to increasing prominence as her career began-- feminism, subjectivity, mass media, new forms of mechanical reproduction, and even trauma, among others. Yet her refusal to acknowledge any of these themes as particular concerns raises questions about the relationships between the meanings projected upon a work of art and those produced by it. Cindy Sherman's art fascinates us in part because of its capacity to suggest--while at the same time slipping away from--so many possible readings.The discussions in these illustrated essays span Sherman's almost three-decade-long career, from her striking debut in the black-and-white Untitled Film Stills through her color photographs using back-projection, prosthetic body parts, and the ever-ingenuous modes of disguise and self-fashioning seen in such later series as Centerfolds, Fairy Tales, and Disasters. The essays--by such well-known critics as Douglas Crimp, Hal Foster, and Rosalind Krauss--respond not only to Sherman's work but also to the arguments and postulations made about it, becoming part of the ongoing critical conversation about an artist of major significance.
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用户评价
这本书的装帧设计真是太有意思了，那种略带粗粝感的纸张，配上简洁到极致的排版，初拿到手的时候，我就感觉这不是一本普通的摄影集或艺术评论集。它的封面采用了那种暗调的色彩，几乎没有文字，只有一小块区域像是经过了某种特殊的处理，有点像老照片被时间侵蚀后的样子，充满了故事感。我花了很长时间才决定翻开它，因为我总觉得这本书需要一种特殊的仪式感。内页的印刷质量非常高，色彩的还原度令人惊叹，即使是那些原本就略显失真的影像，也能在纸面上呈现出微妙的层次变化。我特别喜欢它在装订上的处理，书脊部分的处理很巧妙，似乎在暗示着内容的某种内在的、不易被完全揭示的结构。整体而言，这本书从触感到视觉都散发着一种低调而又强烈的艺术气息，让人忍不住想一窥究竟，但又小心翼翼地保持着距离，生怕破坏了它营造的某种氛围。它更像是一件精心制作的工艺品，而不是单纯的阅读材料，这本身就提供了一种独特的先验体验。
评分我是在一个非常偶然的契机下接触到这本书的，当时我正在寻找一些关于“身份重塑”和“视觉符号学”的理论支撑。这本书的目录结构非常跳跃，完全没有按照传统的时间线或主题分类来组织材料，更像是某种意识流的碎片集合。阅读它需要极大的耐心和高度的专注力，因为它似乎刻意回避了直接给出结论，而是通过大量的、看似不相关的图像和文本片段进行对话。有几页的内容，仅仅是用了一种非常小的、近乎耳语般的字体印刷，如果你不凑得很近，几乎要错过了那些关键的引述。我发现自己常常需要停下来，合上书，思考刚才读到的那句话究竟指向了什么深层的含义。它不像教科书那样提供清晰的框架，反而更像是一面哈哈镜，反射出观者自身对艺术和身份认同的偏见与期待。这种晦涩感非但没有让我放弃，反而激起了我更深层次的探索欲，它成功地将阅读变成了一种主动的建构过程，而不是被动的接受。
评分这本书的结构给我最大的启发，在于它对“线性时间”的彻底颠覆。它不是一本按部就班介绍某人或某事的书，更像是一个被打乱的、多维度的信息矩阵。我发现，如果你尝试从头读到尾，可能会感到困惑；但如果你随机翻开任何一页，都能获得一个完整且自洽的观察点。这种非线性的编排方式，似乎在模仿大脑处理信息和记忆碎片的方式。在某些跨页的设计中，左右两页的内容在主题上看似毫不相关，但通过中间那个细小的折页缝隙，却产生了一种奇妙的、意料之外的张力，仿佛两个独立的世界在某一瞬间发生了短暂的交集。我甚至尝试着把书的每一页都拆下来，按照我自己的理解重新排序，这本身就成为了一种二次创作的体验。这本书的价值，很大程度上就在于它鼓励读者去挑战既定的秩序，自己去创造意义，而不是被动地接受既定的叙事框架。
评分从文本的语调来看，这本书的作者（或者说编纂者）显然对传统的艺术评论抱有一种强烈的疏离感和审视态度。他的文字里没有那种学者的故作高深，也没有评论家常见的居高临下的姿态，反而有一种近乎侦探般的冷静和抽离。句子结构变化多端，有时是一连串充满哲思的排比句，有时又戛然而止，只留下一个孤立的动词或名词。我尤其欣赏其中一段对“观看者凝视”的分析，那段文字完全没有使用任何专业的术语，而是用日常生活的场景来类比，瞬间就将复杂的理论拉到了地面上，让人心领神会。这种平易近人又极其深刻的表达方式，让这本书的阅读门槛大大降低，尽管内容本身的思辨性很强，但阅读体验却是流畅且令人愉悦的。它像是一位极富魅力的导师，用最日常的语言揭示了最深层的秘密。
评分这本书的配图选择堪称一场精彩的视觉盛宴，但这种“盛宴”是极其克制的，充满了反讽意味。我注意到，许多被选用的图像在构图上有着明显的“不平衡”感，它们似乎故意打破了我们对美学惯例的期待。例如，某些场景的灯光处理得过于突兀，使得主体被淹没在阴影之中，或者反之，某种过于清晰的聚焦反而显得虚假。更引人注目的是，书中对于“背景”的描绘，常常比前景的主体占据了更多的篇幅和注意力。这让我开始思考，在构建一个“角色”的过程中，环境和布景是如何反过来塑造甚至操控了我们所看到的那个人物的。它迫使我重新审视那些我们习以为常的视觉语言，比如广告、电影剧照乃至日常的自拍，去探究其中隐藏的权力关系和被操控的叙事。这本书无疑是艺术史和符号学交汇处的一块硬骨头，但啃下来之后，回味无穷。
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