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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Edwin Wilson

出品人:

页数:565

译者:

出版时间:2006-12-11

价格:1083.00 元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780073514123

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 实验戏剧
• 先锋戏剧
• 表演艺术
• 文化研究
• 艺术史
• 20世纪戏剧
• 美国戏剧
• 即兴表演
• 反主流文化

《光影浮沉：20世纪剧场美学变迁录》 内容简介 《光影浮沉：20世纪剧场美学变迁录》是一部深入剖析二十世纪戏剧艺术在思想、技术与表演实践上所经历的剧烈转型与革新的百科全书式的著作。本书聚焦于全球范围内，特别是欧洲和北美舞台艺术的演进轨迹，力图描摹出一条清晰而复杂的脉络，揭示新思潮如何冲破传统窠臼，最终重塑了我们对“剧场”的理解。 本书结构宏大，分为上下两卷，共十二章，辅以详尽的图注和关键理论家的访谈摘录。 上卷：瓦解与重建——现代主义的冲击波 (约750字) 上卷主要关注20世纪上半叶，以自然主义、象征主义为基础的传统剧场如何被现代主义的激进思潮所挑战和颠覆。 第一章：告别“第四堵墙”：从易卜生到自然主义的极限 本章详述了19世纪末自然主义戏剧（以易卜生、斯特林堡为代表）在追求“生活的真实”时所达到的技术巅峰，以及这种过度追求真实感所导致的审美疲劳。我们分析了舞台布景如何从写实化的客厅转变为象征性的空间，为后续的实验奠定基础。 第二章：象征的迷雾：梅特林克的诗意反抗 本章探讨了象征主义对传统叙事逻辑的决裂。重点分析了莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）如何通过沉默、重复和意象来捕捉“不可言喻的真理”，以及这种美学如何影响了早期先锋派对潜意识的探索。 第三章：对既有秩序的宣战：达达主义与荒诞的诞生 聚焦于第一次世界大战的创伤催生的达达主义。本章详细描绘了苏黎世、柏林等地达达主义者如何将剧场变成一个反美学、反逻辑的“噪音制造所”。通过分析特里斯坦·查拉和胡果·巴尔的文本，揭示了其对理性主义的彻底否定，预示了荒诞派的幽默与绝望。 第四章：至上主义与构成主义的蓝图革命 本章转向俄罗斯的革命浪潮对舞台设计的影响。详细介绍了康定斯基（Wassily Kandinsky）和马列维奇（Kazimir Malevich）的非再现性艺术理念如何被应用到舞台空间。重点分析了尼古尔·阿洪波夫（Nikolai Akimov）和亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko）如何将工业材料、机械美学引入剧场，将舞台变成一个动态的“构成体”，强调功能性而非装饰性。 第五章：布莱希特的“异化”：史诗剧的诞生与政治介入 本章是理解20世纪戏剧转向的关键。深入剖析了伯特·布莱希特（Bertolt Brecht）“史诗剧”（Epic Theatre）的核心理论——“演出式说明”（Verfremdungseffekt，简称V-Effekt）。详细对比了史诗剧与传统戏剧在叙事结构、演员表演（如姿态化表演）和舞台呈现上的根本区别，强调剧场作为社会批判工具的作用。 第六章：默剧的回归与肢体的解放 本章回顾了默剧和哑剧在20世纪的复兴。重点探讨了雅克·勒科克（Jacques Lecoq）的“中立面具”理论，以及他如何训练演员回归到最基础的身体律动和即兴创作，为后来的形体剧场铺平了道路。 下卷：跨界与沉浸——后现代的实验场域 (约750字) 下卷则探讨了二战后，随着全球化和技术发展，剧场如何打破自身的边界，走向多元化和观众的深度参与。 第七章：等待戈多：荒诞派的形而上学困境 本章集中分析了塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）和欧仁·尤内斯库（Eugène Ionesco）的作品。通过分析《等待戈多》中时间和空间的停滞，以及《秃头歌女》中语言的失效，揭示了战后西方哲学对于意义缺失的焦虑，以及这种焦虑如何转化为舞台上的极端简化和重复。 第八章：表演的权力：格洛托夫斯基的“贫乏剧场” 详细阐述了波兰导演耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）的激进实践。本章剖析了“贫乏剧场”的核心理念——剔除所有不必要的元素（布景、服装、灯光），将焦点完全集中于演员身体与观众之间的“圣徒式相遇”。重点分析了其“剧场实验室”的训练方法。 第九章：即兴的失控：美国先锋派的爆发 本章将目光转向美国。重点分析了“爵士乐”精神如何影响了舞台叙事——非线性、充满爆发力和集体即兴。详细介绍了美国先锋派团体（如The Living Theatre的早期探索，尽管本书不关注其特定阶段的成果，而是将其视为整体实验浪潮的一部分）如何挑战剧场的商业化和审查制度。 第十章：来自日本的冲击：铃木忠辅与能剧的重构 本章探讨了亚洲戏剧美学对西方实验剧场的渗透。重点分析了铃木忠辅（Tadashi Suzuki）如何将日本传统（能剧、歌舞伎）的严格身体训练、对“足踏”（Stamping）的强调，以及对“焦点”（Focus）的绝对控制，融入到西方文本的重塑之中，创造出一种具有强大仪式感的戏剧。 第十一章：场地即内容：环境剧场与场所特定创作 本章讨论了剧场空间概念的彻底开放。详细介绍了环境剧场（Environmental Theatre）如何模糊了舞台与观众席的界限，以及场所特定剧场（Site-Specific Performance）如何让建筑、历史遗迹本身成为叙事的一部分，观众成为游历者而非被动观看者。 第十二章：数字时代的幕后：技术、交互与未来的边界 最后，本书展望了20世纪末到新世纪初，技术如何开始重塑剧场。分析了投影技术、实时视频反馈如何被用于“增强”现实，探讨了交互式叙事和观众参与如何挑战了传统的“作者中心”模式，为21世纪的剧场形态埋下伏笔。 本书通过对这些关键转折点的细致梳理，旨在为研究者和爱好者提供一个全面、深入的知识框架，理解20世纪戏剧如何完成了从模仿自然到创造全新存在状态的伟大飞跃。全书语言严谨，论述扎实，是理解近百年舞台艺术演变历程不可或缺的参考资料。

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坦白说，这本书的阅读体验是相当“粗粝”的。它不像那些打磨光滑的学术著作，充满了流畅的过渡和明确的论证链条。相反，它更像是一堆未经筛选的、带着泥土气息的原始记录，充满了激情和近乎狂热的信念。我发现自己不得不反复阅读某些段落，不是因为它们晦涩难懂，而是因为作者的情绪波动太大，他的论点有时会突然转向，就像舞台上灯光骤然熄灭一样。这股原始的能量，虽然让人难以招架，却也展现了一种无与伦比的生命力。那种对既定艺术形式的彻底颠覆的渴望，几乎要穿透纸面。如果你期待的是一种轻松愉快的阅读之旅，那么请务必避开它；但如果你渴望的是一种直面艺术核心的“疼痛”与“解放”，那么这本书会像一把钝刀，慢而坚定地切开你的舒适区。我最欣赏的是它对“当下性”的执着，那种“此时此刻，别无他物”的舞台精神，被文字捕捉得淋漓尽致，令人心神激荡。

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从编辑和排版的角度来看，这本书简直是一场对传统印刷美学的公然挑衅。字体的大小、行距的疏密，甚至页边距的留白，都似乎被精心计算过，用以配合文本中反复出现的“失衡”与“对立”的主题。它读起来不像是传统意义上的书，更像是一本舞台工作日志，或者是一份充满涂鸦和批注的剧本草稿。我发现，在某些关键的理论阐述部分，作者会突然插入一些毫无关联的、手写体的引文，这种视觉上的跳跃感，极大地增强了文本的现场感和紧迫性。它迫使你的眼睛和大脑以一种非线性的方式工作。这不仅仅是内容上的先锋，其物化形态本身也是一种宣言。对于那些习惯了整齐划一的图书装帧的读者来说，这无疑是一次对阅读习惯的彻底清洗，让人不禁思考，媒介本身是不是也是表演的一部分。

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这本书的结构简直就是一场精心设计的反结构实验。我得承认，在某些章节，我几乎要放弃了寻找叙事主线，因为它似乎故意将最核心的概念包裹在最边缘的细节之中。作者似乎对“清晰”抱有一种近乎病态的反感，他更热衷于用一系列意象和行为的描述来构建他的理论框架。例如，他对身体在空间中移动的那些详尽描绘，与其说是对某种技术的记录，不如说是一种形而上的冥想。这使得阅读过程充满了偶然性，你可能会因为对某个不经意的比喻产生了兴趣，从而偏离了作者原本可能设想的阅读路径，但这偏离本身却带来了意想不到的收获。它要求读者成为一个积极的构建者，而不是被动的接受者。每次翻开它，都像是在重新排列一副散乱的拼图，而最终的图案，可能永远只有你自己才能拼凑出来。这种开放性，才是它最迷人也最令人沮丧的地方。

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这本书的文字像一阵难以捉摸的微风，它不试图给你一个清晰的轮廓，反而更像是在邀请你进入一个迷宫。我读到一半时，有一种强烈的冲动想要停下来，翻到目录看看是不是漏掉了什么至关重要的解释性文字，但很快我就意识到，这种“缺失”本身就是作者的意图。它探讨的那些关于表演边界的哲学思辨，那些关于观众与舞台之间权力关系的微妙拉扯，都以一种近乎梦呓般的、碎片化的叙事展开。你得做好准备，这不是一本提供答案的书，而是一系列尖锐的、持续不断的提问。我特别喜欢作者在描述那些非传统剧场空间时的笔触，那种对物理环境如何塑造体验的敏锐洞察力，简直是天才般的捕捉。它让你开始质疑你过去看过的所有戏剧，那些所谓的“完整”的体验，在它面前显得多么的刻板和陈旧。读完后，我感觉自己像被扔进了一个充满反光镜的房间，每一个反射出的影像都是对既有认知的一次挑战。

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这本书最让我震撼的，是它对于“失败”和“瓦解”的颂扬。它没有歌颂艺术的成功或永恒性，而是将目光聚焦于那些瞬间的崩塌、意图的落空以及表演的物理极限。作者仿佛痴迷于捕捉那些“非英雄时刻”，那些排练中出现的失误、演员的疲惫、观众的冷漠——这些被主流戏剧史刻意抹去的“瑕疵”，在这里被提升到了理论的高度。这种对不完美性的拥抱，是极其罕见且深刻的。它带来的不是沮丧，而是一种巨大的释放感，承认了艺术实践中不可避免的脆弱性。阅读这些文字，就像在观察一个精密的仪器在运行到极限时，部件开始发出嘎吱声响的过程。它让你明白，真正的突破往往发生在系统濒临崩溃的边缘。这种对脆弱性的诚实描绘，赋予了整本书一种近乎宗教般的、对存在的本质进行审视的力量。

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