具体描述
就在张珩并不算长的生命历程中，却因其罕有匹敌的家境和遗产，辅以超绝的聪颖天资和对中国古书画艺术的痴爱，对建国初期国家文物留存的普查整理、对古书画鉴定理论的现代发展，作出了巨大贡献。这一贡献的最重要标志之一，就是于1960年元旦始，于公务之暇秉笔著述的近三百万言的煌煌巨著——《木雁斋书画鉴赏笔记》。
《木雁斋书画鉴赏笔记》为张珩1960年至1963年去世前未竟的历代书画著录，共著录了两晋隋唐以来直至近现代的书画作品2192件，其中绘画1380件，书法812件，基本囊括了中国古代最具代表性的优秀书画作品。每件作品详载其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位、历代著录等。所收作品大多收藏于国内外各大博物馆，也有少数作品为私人收藏。其中一些庋藏海外的书画作品，至今难得一见。尤为珍贵的是，著录中多有张珩补前人不足、纠前人谬误、发前人未发之笃论高言，在历代书画著录中独树一帜，具有无可替代的参考价值。
《木雁斋书画鉴赏笔记》本名《木雁传真》，张珩夫人顾湄女史悉心保存了这份珍贵的遗稿。2000年12月，在国家文物局顾问谢辰生先生的支持关怀下，在苏士澍先生的直接主持下，《木雁斋书画鉴赏笔记》由文物出版社影印出版。影印本由启功先生拟定书名、题端、作序。影印本的出版，使古书画鉴定学界重新唤起了对张珩先生的怀念和认识，引导了学界对张珩其人其学的深入研究。
2011年初，受顾湄女史委托，上海书画出版社决心编辑出版《张珩文集》，并于同年7月出版了《张葱玉日记·诗稿》和《怎样鉴定书画》。鉴于影印本《木雁斋书画鉴赏笔记》的字迹多模糊不清，释读不便，上海书画出版社决心组织力量，对张珩原著进行点校整理，排印出版。历时四年，多位艺术文献专家和编辑小组在张珩先生坚韧精神和理想宏愿的鞭策下，克服重重困难，终于在张珩百年诞辰之时隆重出版了全新标点整理本。
作者简介
张珩(1915-1963)，字葱玉，号希逸，室名韫辉斋、木雁行斋。原籍浙江省吴兴县南浔镇。1915年2月10日生于上海。张珩出身吴兴望族，沾恩祖、父辈鉴藏风气，积三代之功，继继不绝，家藏故物，益完益盛。未及冠，挟巨赀搜集法书名画，不数年，遂于真赝誵讹间炼就了一双巨眼，旋以书画鉴藏声振寰中。1934年和1946年尝两度被聘为故宫博物院鉴定委员。1947年，其所藏历代名画精品由郑振铎先生编为《韫辉斋藏唐宋以来名画集》。1950年任上海市文物保管委员会顾问，同年调任文化部文物局文物处副处长，兼文物出版社副总编辑及《文物》《考古》两期刊的编委。居京寓南锣鼓巷，启功、王世襄、谢稚柳、徐邦达、杨仁凯等经常过访请教。1962年率文化部书画鉴定小组，巡回鉴定书画近十万件。1963年8月26日病逝于北京。
目录信息
读后感
本书为多卷本书画著录专书。 系我国当代著名书画鉴定专家张珩先生生前所著。 全书收录自晋代以来直到近现代书画作品２２００多件，基本囊括了中国历代最具代表性的书画作品。全书共计１３册，分为绘画四编，书法四编。每编之内依作品的年代先后编排，每件作品均记录名称、质地...
本书为多卷本书画著录专书。 系我国当代著名书画鉴定专家张珩先生生前所著。 全书收录自晋代以来直到近现代书画作品２２００多件，基本囊括了中国历代最具代表性的书画作品。全书共计１３册，分为绘画四编，书法四编。每编之内依作品的年代先后编排，每件作品均记录名称、质地...
本书为多卷本书画著录专书。 系我国当代著名书画鉴定专家张珩先生生前所著。 全书收录自晋代以来直到近现代书画作品２２００多件，基本囊括了中国历代最具代表性的书画作品。全书共计１３册，分为绘画四编，书法四编。每编之内依作品的年代先后编排，每件作品均记录名称、质地...
本书为多卷本书画著录专书。 系我国当代著名书画鉴定专家张珩先生生前所著。 全书收录自晋代以来直到近现代书画作品２２００多件，基本囊括了中国历代最具代表性的书画作品。全书共计１３册，分为绘画四编，书法四编。每编之内依作品的年代先后编排，每件作品均记录名称、质地...
本书为多卷本书画著录专书。 系我国当代著名书画鉴定专家张珩先生生前所著。 全书收录自晋代以来直到近现代书画作品２２００多件，基本囊括了中国历代最具代表性的书画作品。全书共计１３册，分为绘画四编，书法四编。每编之内依作品的年代先后编排，每件作品均记录名称、质地...
用户评价
我一直对中国传统文化中的“气韵生动”有着执着的追求，这是一种难以言说的艺术魅力，也是衡量一件艺术品是否能够真正打动人心的关键。《木雁斋书画鉴赏笔记》在这方面给予了我太多的惊喜。作者并非简单地介绍笔法、墨法，而是更加注重作品的内在精神和生命力。他能够从画面中捕捉到那种“灵动”之气，并用富有感染力的文字将之呈现出来。我曾经读过一本关于山水画的书，里面详细讲解了皴法的不同种类，但读完之后，我依然觉得隔靴搔痒，未能真正理解“山水”的灵魂。而《木雁斋书画鉴赏笔记》中的一篇关于山水画的赏析，却让我感受到了云雾缭绕的仙境，听到了松涛阵阵的低语。作者的文字仿佛拥有魔力，能够将静态的画面转化为动态的感知，让我仿佛身临其境。他对于人物画的解读也同样精彩，不仅仅是人物的形态，更是人物眼神中的故事，以及服饰中蕴含的时代气息。这本书让我明白，优秀的艺术作品，从来都不是冰冷的复制品，而是艺术家情感和思想的载体，是能够与观者产生共鸣的生命体。
我一直认为，真正的好书，不在于它说了多少“干货”，而在于它能否激起读者内心的共鸣，能否在合上书页后，依然在脑海中挥之不去。《木雁斋书画鉴赏笔记》无疑就是这样一本让我反复咀嚼的书。它没有大而空的理论，而是聚焦于具体的艺术作品，用一种非常“走心”的方式，与读者进行了一场跨越时空的对话。我尤其喜欢作者对于画面情绪的捕捉，他能够从一根线条、一抹色彩中，读出画家想要传达的喜怒哀乐，这种洞察力令人惊叹。阅读的过程中，我常常会停下来，对照着书中的图片，仔细端详每一处细节，仿佛也跟着作者一起“看”懂了这幅画。书中对艺术家的生平轶事和创作背景的穿插，也让那些静态的画面变得更加立体和鲜活。我曾在一篇赏析中读到，某位画家在创作一幅山水画时，正值人生低谷，而这幅画作中的苍劲笔触和幽深意境，正是他内心孤寂与坚持的写照。这样的解读，让我对作品的理解不再停留在表面，而是深入到艺术家的灵魂深处。这本书没有高高在上的姿态，而是像一位循循善诱的长者，用最真挚的情感，与读者分享他对艺术的体悟，这种亲切感让我如沐春风。
这本书的装帧本身就散发着一种沉静而雅致的气息，翻开第一页，那种泛着淡淡墨香的纸张触感便让人心生喜爱。我尤其欣赏它在细节上的考究，无论是书眉的设计，还是章节之间的过渡，都显得匠心独运，仿佛在引领读者走进一个古老而精致的艺术世界。作为一名对中国传统书画有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正打动我、启发我的作品，而《木雁斋书画鉴赏笔记》恰恰做到了这一点。它的文字并非那种生硬的学术论述，而是充满了作者的个人情感与思考，字里行间流露出对艺术的深切热爱和对传统文化的敬畏。我常常在阅读某幅画作的赏析时，会不由自主地想象作者当时的心境，以及他如何被这幅画作的某个细节所触动。书中的一些观点，虽然我未必完全认同，但却为我提供了全新的视角，让我对一些熟悉的画作有了更深层次的理解。例如，作者对一幅山水画的构图解析，打破了我以往的惯性思维，让我看到了画家是如何通过看似随意的笔触，营造出无穷的意境。这种“不落俗套”的解读，正是这本书最吸引我的地方。此外，书中对笔墨的探讨也极为深刻，不仅仅是技法的介绍，更是对笔墨背后精神性的挖掘。读罢，我感觉自己仿佛也置身于那个挥毫泼墨的年代，与古人一同感受着笔尖的温度。
拿到《木雁斋书画鉴赏笔记》的时候，我并没有抱有多大的期望，毕竟市面上关于书画鉴赏的书籍已是琳琅满目，想要找到一本真正有价值的，实属不易。然而，当我翻开这本书，那些细腻的文字和独到的见解，瞬间便吸引了我。作者的文笔非常流畅，但又并非那种华而不实的辞藻堆砌。他能够用最朴实的语言，将复杂的艺术理论变得通俗易懂，这对于我这样一个初涉书画领域的读者来说，简直是福音。我尤其欣赏书中对“意境”的阐释，这似乎是中国画中一个非常抽象的概念，但作者却能通过对不同画作的对比分析，让我逐渐领悟到“意境”的真谛。他并没有直接给出“意境”的定义，而是通过大量的实例，让读者自己去感受，去体会。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我觉得受益匪浅。书中的一些观点，虽然与我之前的认知有所不同，但我却从中看到了新的可能性，也激发了我进一步探索的兴趣。读完一本篇幅不短的书，我居然没有感到丝毫的疲惫，反而觉得意犹未尽，这在我的阅读经历中是极为少见的。
我一直觉得，真正的艺术鉴赏，是需要时间的沉淀和心灵的感悟的。《木雁斋书画鉴赏笔记》恰恰是一本能够陪伴读者慢慢品读，细细体会的书。作者的文字并不追求短小精悍，而是有一种舒缓而悠长的节奏，仿佛一首婉转的古曲，引人入胜。我尤其欣赏作者在描述画作时，能够将画面与诗词、典故巧妙地结合起来，这种多维度的解读，不仅丰富了画作的内涵，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。比如，他在解读一幅山水画时，会引用与此画意境相似的诗句，并从中提炼出艺术家的创作灵感，这种“移情”式的解读，让我对画作的理解更加深刻。书中对一些艺术史上的公案的探讨，也颇为精彩，作者能够以一种客观而审慎的态度，分析不同的观点，并给出自己的判断，这让我看到了他严谨的治学态度。读完这本书，我感觉自己仿佛进行了一场精神上的旅行，穿越了历史的长河，与古今的艺术大师进行了一场跨越时空的对话。
这本书给我的感觉，就像是在一个古色古香的茶馆里，与一位博学多才的长者品茗聊天。没有刻意的说教，也没有枯燥的理论，只有对于艺术最真挚、最朴素的感悟。我特别喜欢作者在描述画作时所使用的那些生动形象的比喻，它们一下子就能勾勒出画面的神韵，让我脑海中浮现出清晰的图像。比如，他用“行云流水”来形容某位书法家的笔意，又用“铁画银钩”来赞美某位碑帖的力道，这些比喻既精准又充满诗意，让人过目难忘。书中对不同时代、不同流派的书画作品的品鉴，也展现了作者广博的知识和深厚的学养。他能够游刃有余地穿梭于各个时代之间，从汉代的隶书谈到唐代的楷书，从宋代的山水画说到明代的文人画，而这一切的转换都显得那么自然而流畅。我尤其欣赏作者对于“雅趣”的理解，他认为书画的最高境界，在于能够体现出一种超然物外的雅致和闲适，这与我一直以来对艺术的追求不谋而合。读罢此书，我仿佛也沾染了几分艺术的“仙气”，对生活的理解也更加深刻和从容。
我是一个对“美”有着强烈追求的人，而《木雁斋书画鉴赏笔记》恰恰满足了我对“美”的一切幻想。这本书的语言本身就如同一首优美的诗歌，字里行间都流淌着淡淡的墨香和诗意。作者在描述画作时，常常会运用一些文学性的手法，将静态的画面赋予生命和情感，让读者仿佛置身其中，与艺术家一同感受那份美妙。例如，他用“月光洒落，清辉满地”来形容一幅山水画的意境，又用“春风拂柳，嫩芽初绽”来描绘一幅工笔画的生机。这些生动的描绘，让我充分领略到中国传统书画的独特魅力。书中的一些鉴赏笔记，更是充满了作者个人的情怀和审美判断，他并非人云亦云，而是有自己的独到见解，并能用富有说服力的文字将其表达出来。我尤其欣赏作者在评论某位书画家时，能够看到其作品中“不足”之处，并能以一种温和而建设性的方式提出，这恰恰体现了他作为一名鉴赏家的高度和格局。读这本书，不仅仅是学习书画知识，更是一种美的熏陶和精神的享受。
我一直认为，艺术的魅力在于它的普适性，在于它能够超越语言、文化和时代的界限，触及人类内心最深处的情感。《木雁斋书画鉴赏笔记》正是这样一本让我深刻体会到艺术力量的书。作者的文字并没有刻意追求某种风格，而是以一种真诚的态度，与读者分享他对艺术的感悟。我尤其欣赏他对画作背后人文精神的挖掘，他不仅仅是告诉你这幅画“好看”在哪里，而是试图告诉你，这幅画“为什么”能够打动人，它蕴含着怎样的时代背景、人生哲理和审美情趣。例如，在赏析一幅仕女图时，作者并没有仅仅停留在描绘女子的美丽，而是深入到那个时代女性的生活状态，以及画家试图通过女子形象传达的某种情感或象征意义。这种深度的解读，让我对作品的理解不再是浮光掠影，而是能够触及到艺术的灵魂。书中对于不同艺术家之间艺术传承与创新的探讨，也让我看到了中国书画艺术源远流长的生命力。读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次精神的洗礼，对艺术的理解也上升到了一个新的高度。
我是一个对细节非常敏感的人，也正因此，我对于那些描述细枝末节的书籍，总是格外青睐。《木雁斋书画鉴赏笔记》在这方面做得尤为出色。作者在赏析每一幅作品时，都会细致地描绘画面的构图、色彩、笔触，甚至连纸张的质感和装裱的工艺，都可能成为他解读的一部分。他并非那种“点到为止”的描述，而是能够深入到每一个笔画、每一个墨点的细微之处，并从中解读出艺术家的情感和创作意图。例如，在分析一幅花鸟画时，作者会仔细描绘花瓣的脉络、叶片的舒展，甚至连鸟儿翅膀上羽毛的蓬松感，都能够被他捕捉到，并赋予其生命和意义。这种细致入微的观察，让我看到了艺术创作的艰辛与伟大，也让我对那些看似简单的笔触，产生了前所未有的敬意。我常常会一边阅读，一边对照着书中的图片，仔细地辨认作者所提及的每一个细节，这种“跟着老师学鉴赏”的感觉，让我收获颇丰。这本书的每一个字，都充满了作者的用心，让我感受到一种前所未有的阅读体验。
在阅读《木雁斋书画鉴赏笔记》之前，我对中国书画的了解，大多停留在一些教科书式的介绍，显得有些枯燥和抽象。而这本书，却用一种截然不同的方式，将我带入了一个生动而鲜活的艺术世界。作者的语言充满了他个人的情感和温度，读起来丝毫没有距离感，仿佛他就在我的身边，娓娓道来。我特别喜欢他对于“笔墨情趣”的阐释，他认为，优秀的笔墨不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的流露。他能够从每一根线条、每一个墨点中，读出艺术家的喜怒哀乐，读出他对自然的感悟，以及他对人生的思考。这种“通感”式的解读，让我对书画作品产生了前所未有的亲近感。书中对一些被忽视的艺术细节的关注，也让我眼前一亮。比如，他对某幅画作印章的考究，竟然能够从中读出艺术家的性格和创作心境，这种解读的深度和广度，令我惊叹不已。这本书让我明白，艺术鉴赏不仅仅是技术层面的辨识，更是对人类情感和智慧的探索。
书挺好，不足就是文字应该配图，每本书也太厚了，看着全身都累
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比文物的版本要好些~
书挺好，不足就是文字应该配图，每本书也太厚了，看着全身都累
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