具体描述
☆国际安徒生奖得主 享誉世界的绘本大师安野光雅经典作品
☆荣获布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖等多项大奖
☆全新修订版，八卷全收录，增加安野光雅亲自撰写的图画解说
☆附赠阅读指导手册，全面解读国际安徒生奖得主安野光雅的人生与创作
☆中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本，八本书，八个国家，每一本都是融合了地理、历史、文学、艺术的大宝库
☆一场“艺术的视觉盛宴”，沿着安野光雅的引导，孩子会对世界地理、历史、人文艺术有更加深入的认识
☆设计巧妙、细节丰富，每一个角落都值得细细品味，每一次阅读都会有新的发现
☆画风精致细腻，多使用淡雅色调，温润气息弥漫其间
道路无限延伸。越过山丘，跨过河川，穿过漫无边际的青青草地，恣意伸展……从一个村落到另一个村落，从一个小国到另一个小国，一边迷着路，一边开始一个遥远的旅程。 ——安野光雅
“旅之绘本”系列是绘本大师安野光雅的代表作，曾荣获布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖等多项大奖，自1977年出版以来，长盛不衰，是世界绘本史上的经典作品。
中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本，八本书，八个国家（地区），在画下美丽风景和真实生活场景的同时，安野光雅还将建筑、名画、文学作品、电影等人文细节融入其中，立体地呈现出各个国家的独特面貌，沿着他的引导，我们会对世界地理、历史、人文艺术有更加深入的认识。
安野光雅擅长精细入微的水彩画法，画风精致细腻，多使用淡雅色调，温润气息弥漫其间，他笔下的大自然最是动人。在这幅世界画卷中，安野光雅用45度鸟瞰视角的大跨页呈现出各地不同的地理形态和风景，用巧妙的设计、细密的线条勾勒出一个个细节，每一个角落都值得细细地观察和发现。画中没有文字，但处处都是美丽的景、鲜活的人、亲切的生活场面，读者可以充分发挥观察力和想象力，去欣赏这场“艺术的视觉盛宴”。
“大家住在同一个地球上，因为国籍不同、人种不同，便觉得自己与别人的生活不同。这让我有了创作《旅之绘本》的想法，用这套书描绘千人千样的生活。”这是安野光雅的创作初衷，希望读者们能沉浸于安野光雅的旅行世界之中，尽情享受大千世界的丰富与美妙。
《旅之绘本》（中欧篇）
中欧篇是“旅之绘本”系列的第一本，旅人划着小船从海上来，接着租了一匹马，一路越过山丘，跨过河川，穿过漫无边际的草地……就这样从一个村落到另一个村落，开始一段遥远的旅程。我们也在骑马旅人的带领下，欣赏乡间和街头的风景，遇见摘葡萄的人、挤牛奶的人、婚礼上的人，经过露天集市、游乐场和马戏团，仿佛置身其中。
此外，你会在书中发现许多名画名著，譬如梵高的《曳起桥与打伞女士》、库尔贝的《筛谷的妇女》、米勒的《晚祷》，童话故事《睡美人》《国王的新装》，还能与在窗边作曲的贝多芬、包着绷带的梵高、向风车挑战的唐吉坷德不期而遇。可以说，这是一场必须放缓脚步，用心观察，细细品味的的旅行。
《旅之绘本Ⅱ》（意大利篇）
翻开意大利篇，首先映入眼帘的是托斯卡纳丘陵地区的美景，接着我们将跟随那位头戴尖帽，骑着马儿的旅人，走遍意大利各个角落，感受锡耶纳、佛罗伦萨、圣吉米尼亚诺等古城的历史感，参观错落有致的水城威尼斯，品味安康圣母大教堂、里亚托桥、乌菲兹美术馆等古老的建筑艺术。
意大利是文艺复兴运动的中心，孕育了许多闻名世界的艺术家，在西方美术史上更占有重要地位，因此这本书中有许多名画、雕塑待你去欣赏。达·芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，雷诺阿的《蒿草中的上坡路》，米开朗基罗的《大卫像》《圣殇》……安野光雅还在这一本里画了圣经故事，并在后记中进行了较为详细的解说。
《旅之绘本Ⅲ》（英国篇）
封面上的米字旗告诉我们，这一站是英国。安野光雅在后记中说英国是世界上拥有最美村庄的国家，因此在这本书中我们能看到大片翠绿的草地、蜿蜒的乡村小路、村民们平静的生活，安野光雅笔下那些美丽静谧的村庄让人向往。
当然，这一本里仍有许多体现英国历史人文的有趣细节。你会在书中看到文学巨擘莎士比亚的著作，他出生时的房子，还有他的妻子安妮·哈萨威的家；如果你是童书迷，一定不要错过“彼得兔”的故事，19世纪伟大的童书插画家凯特·格林威，以及她的作品《捉迷藏》也隐藏在某个角落之中；你还能在书中找到伦敦塔桥、国会大厦、海德公园的“演讲者之角”等著名建筑。当然，这些只是英国篇的一小部分，你还能想到哪些象征英国文化的细节呢？快去书中找找看。
《旅之绘本Ⅳ》（美国篇）
安野光雅自西向东画出了在美国的旅途，平原、山地、森林、草原，经过一个个城市，感受不同的地形风貌，有一种逆着美国历史而上的感觉，别有一番滋味。
电影也非常能体现一个国家的文化，而美国在世界电影史上有着举足轻重的地位，因此在美国篇里，我们能看到更多经典电影的场景，还有许多电影明星的画像。找找看，能不能发现《西区故事》《乱世佳人》《超人》等电影里的情节呢？卓别林、玛丽莲·梦露、格利高里·派克等许多熟悉的电影明星也会出现在画中哦。另外，书中还有很多经典绘本和漫画中的角色，比如《好脏的哈利》《小房子》《野兽国》《在森林里》《和我一起玩》《小熊》《花生漫画》等。与前几本中较多的乡村景致和古老城市不同，美国篇里还可以欣赏到纽约这类现代化大都市的街景，以及花车游行的热闹场面。
《旅之绘本Ⅴ》（西班牙篇）
西班牙给人的感觉总是热情似火，翻开西班牙篇，明亮的色调、欢快的氛围、有趣的民俗活动和生活场景让人深受感染。
弗朗明哥舞、奔牛节、圣周游行等热烈的场景在书中随处可见，西班牙古城托莱多、卡塞雷斯让我们流连忘返，圣家族大教堂、圣地亚哥大教堂、罗马输水道等伟大建筑更是令人叹为观止。此外，在书中，我们还可以发现很多享誉世界的名画：达利的《记忆的永恒》《内战的预感》，毕加索的《格尔尼卡》，米罗的《抽象画》，戈雅的《稻草人》等，还有名著《堂吉诃德》中的主人公和他的仆人桑丘。
书中随处可见的幽默细节也可以展开成好玩的故事，试试看吧。
《旅之绘本Ⅵ》（丹麦篇）
丹麦是安徒生的故乡，因此丹麦篇以《安徒生童话》中的故事贯穿全篇，在丹麦的旅途中，我们可以一边欣赏安徒生曾经生活过的城市，一边重温他写下的经典童话。一页页地翻过，如同步入真正的童话王国，别有一番味道。
跟随安野光雅的脚步去往安徒生的故乡欧登塞，那里有安徒生博物馆；在哥本哈根蒂沃利公园的入口处，可以看到安徒生的铜像，海边还有为纪念《海的女儿》而雕刻的美人鱼铜像，而在哥本哈根的新港，那里也曾留下安徒生生活的影子。
《丑小鸭》《红鞋》《柳树下的梦》《笨汉汉斯》……在每一页景致中都可以找到《安徒生童话》中的人物，安野光雅在后记中也对每个故事进行了简单的描述。循着自己脑海中的童话记忆，一页页找找看吧。
《旅之绘本VII》（中国篇）
中国篇采用了古书的右翻设计，以绢布作为画材，温润沉静的水墨画质感衬托出文明古国的独特气质。安野光雅以溯流而上这条假想路线为行进线索，从青瓦白墙的江南水乡走到苍劲辽远的西北大漠，以画卷形式描绘出两岸丰富多姿的自然风光和人文景观。
江南古镇、岩溶地貌、万里长城、陕北窑洞、西域丝路、敦煌莫高窟等著名景点跃然纸上。街头耍猴的卖艺人、抖空竹滚铁环的孩子、舞龙踩高跷的游行队伍、唱京剧的古戏台、热闹的露天市集……宛如一幅市井气息浓厚的浮世绘。
再往北走，丝绸之路连接起星星点点的绿洲，沙漠商队在广袤的天地间行进，留下一串悠扬的驼铃叮咚。旅程最后定格在黄土高原上的植树人上，重回“生态环境”这一人类共同的主题。
翻开画卷，跟随安野光雅漫步中国，相信这会是一次美妙的非凡之旅。
《旅之绘本VIII》（日本篇）
日本篇是“旅之绘本”系列的最后一本。那个带我们发现陌生世界之美的安野光雅变成了热情的主人，将自己眼中最美最独特的故乡讲给我们听。
这是一次耐人寻味的建筑之旅。世界文化遗产——白川乡的“合掌造”村落、京都伊根町的船屋、津和野町的传统町屋等古建筑散落在青山绿树之间，与大自然浑然一体。
这是一次趣味盎然的传统民俗之旅。穿上华丽的和服，敲响神圣的太鼓，盛大的盂兰盆舞会已经开场；原野之上，拉起旗幡，人们围坐在一起观看相扑力士之间的*对决；金黄的稻田旁，天满宫神社前，正在举办庆祝丰收的秋日祭典。
这是一次充满惊喜的文化发现之旅。棋圣吴清源与藤泽库之助的“十番棋”比赛、黑泽明《七武士》中的场景、宫泽贤治童话《要求特别多的餐馆》中的猎人、日本古代传说故事中的浦岛太郎和金太郎……一个个经典场景等着你去发现。快翻开书，开启你的日本之旅吧。
作者简介
安野光雅 （Anno Mitsumasa）
享誉世界的绘本大师，国际童书界最高荣誉“安徒生奖”得主。1926年出生于日本岛根县津和野町，毕业于山口师范学校研究科，曾当过美术老师，后开始从事绘本创作、童书设计工作。1968年《奇妙国》出版，至今已出版七十多部绘本，获得过包括日本艺术选奖文部大臣新人奖、讲谈社出版文化奖绘本奖、英国凯特格林威推荐奖、布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、日本菊池宽奖在内的多项大奖，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。
安野光雅擅长精细入微的水彩画法，画风精致细腻，多使用淡雅色调，营造出端庄稳重、温馨平和的氛围，温润气息弥漫画间。他笔下的大自然最是动人，淡雅的色调和细腻的笔触，都带着浓厚的传统日本画的韵味。但在继承传统的同时，他又将西洋绘画中的写生和素描融入创作中，细致刻画的丰富细节尤其为人称道。
安野光雅不仅擅长画画，他的知识也非常渊博，在人文、数学、建筑、文学等领域造诣颇深。因此，他总是能将地方风俗、人文艺术等颇具文化气息的元素揉进他的风景画作之中，使得他的作品除了单纯的艺术欣赏之外，又多了一层人文记录的深厚内涵。同时，安野光雅还擅长创作数学主题的绘本，他将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏，构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”，展现出敏锐的想象力和缜密的逻辑推理能力，
安野光雅的主要作品有“旅之绘本”系列、“走进奇妙的数学世界”系列，《奇妙国》《颠倒国》《森林》《ABC之书》《小三角，倒过来》《数数看》《喜欢大的国王》《歌之绘本》《天动说》《壶中的故事》，以及人生随笔《绘画是一个人的旅行》等。
2001年3月20日安野光雅生日这天，安野光雅美术馆在他的故乡——津和野町开馆。
目录信息
旅之绘本 Ⅱ 意大利篇
旅之绘本 Ⅲ 英国篇
旅之绘本 Ⅳ 美国篇
旅之绘本 Ⅴ 西班牙篇
旅之绘本 Ⅵ 丹麦篇
旅之绘本VII 中国篇
旅之绘本VIII日本篇
· · · · · · (收起)
读后感
走过的路，看到的风景都留在了画里 打开安野光雅大师这套《旅之绘本》的时候，我一开始确实有点懵啦，一开始我只能看到全部是图，没有文字。这是哪里呀？她要描绘的是哪里的风景呢？ 虽然不能准确读出图中的风景，但我还是被书中的风景吸引了。首先看到的是书的封面，淡雅，像...
评分走过的路，看到的风景都留在了画里 打开安野光雅大师这套《旅之绘本》的时候，我一开始确实有点懵啦，一开始我只能看到全部是图，没有文字。这是哪里呀？她要描绘的是哪里的风景呢？ 虽然不能准确读出图中的风景，但我还是被书中的风景吸引了。首先看到的是书的封面，淡雅，像...
评分走过的路，看到的风景都留在了画里 打开安野光雅大师这套《旅之绘本》的时候，我一开始确实有点懵啦，一开始我只能看到全部是图，没有文字。这是哪里呀？她要描绘的是哪里的风景呢？ 虽然不能准确读出图中的风景，但我还是被书中的风景吸引了。首先看到的是书的封面，淡雅，像...
评分走过的路，看到的风景都留在了画里 打开安野光雅大师这套《旅之绘本》的时候，我一开始确实有点懵啦，一开始我只能看到全部是图，没有文字。这是哪里呀？她要描绘的是哪里的风景呢？ 虽然不能准确读出图中的风景，但我还是被书中的风景吸引了。首先看到的是书的封面，淡雅，像...
评分走过的路，看到的风景都留在了画里 打开安野光雅大师这套《旅之绘本》的时候，我一开始确实有点懵啦，一开始我只能看到全部是图，没有文字。这是哪里呀？她要描绘的是哪里的风景呢？ 虽然不能准确读出图中的风景，但我还是被书中的风景吸引了。首先看到的是书的封面，淡雅，像...
用户评价
从纯粹的审美角度来评价，《旅之绘本》展现了一种返璞归真的高级美学。它的色彩运用堪称一绝，不是那种过度饱和的数码色，而是带有一种微妙的颗粒感和年代感的质感，像是用老式相机拍摄下来的胶片，带着时间的温度。不同主题册之间的色彩基调也变化明显，有的册子偏向于冷峻的蓝灰色调，烘托出历史的沧桑；有的则采用了温暖的土黄色系，凸显出阳光下田园牧歌的宁静。这种整体的视觉管理能力，显示了作者极高的艺术修养和对不同地域文化氛围的精准拿捏。更难得的是，它在保持艺术完整性的同时，又做到了极强的可读性，完全没有那种拒人于千里之外的学院派距离感。每一张图都像是一封精心撰写的明信片，带着最真挚的问候和最美好的祝福寄送到你的手中。我强烈推荐给所有对视觉艺术、旅行文学有兴趣的朋友们，它绝对能成为你书架上最值得反复翻阅的一套藏品，每一次重温都会带来新的惊喜和感动。
评分这本《旅之绘本》简直是打开了一扇通往世界各地奇妙角落的窗户！我一直对那些充满异域风情和历史底蕴的地方心驰神往，但现实中的旅行总有这样那样的限制。这本书完美地弥补了我的遗憾。每一册都像一位经验丰富又富有诗心的导游，用细腻的笔触和温暖的色彩，将那些遥远的风景、独特的建筑风格、以及当地人的生活气息描绘得淋漓尽致。比如，当我翻到关于某个古老山城的那一页时，仿佛能闻到空气中弥漫的香料味和潮湿的青苔气息，耳边都能听到远处传来的悠扬的民谣。它不是那种走马观花的旅游指南，而是深入到灵魂层面的文化体验。作者对于光影的捕捉尤为绝妙，无论是清晨薄雾笼罩下的海岸线，还是夕阳西下时古堡投下的长长阴影，都处理得极其到位，让人忍不住想要触摸那纸上的质感。我特别欣赏它在叙事上的留白，没有过多的文字堆砌，而是依靠画面本身的力量去讲述故事，引人深思，留下了巨大的想象空间。对于一个热爱旅行却时间有限的“沙发土豆”来说，这套书简直是精神食粮中的极品，每一次翻阅都是一次心灵的远行。
评分我必须得说，这套书的艺术价值是毋庸置疑的，但更打动我的是它所传递的那种“慢下来”的生活哲学。在这个信息爆炸、节奏快到让人喘不过气的时代，《旅之绘本》提供了一个完美的“暂停键”。它不是催促你赶紧去打卡下一个著名景点，而是邀请你驻足，去观察一片叶子的纹理，去感受一片砖瓦上岁月的痕迹。我注意到，很多页面的构图都非常讲究，它们不仅仅是记录，更像是一种冥想的媒介。作者似乎深谙东方美学的精髓，懂得如何用极简的元素去表达最丰富的情感。尤其是在描绘那些人迹罕至的小村落时，那种宁静、那种自给自足的和谐感，让人不禁反思现代生活的诸多不必要。我常常在读完一页后，合上书，闭上眼睛，试图将那种平和的心境带入到我自己的日常琐事中去。这种潜移默化的影响，比任何心灵鸡汤都要有效。这套书的装帧设计也体现了这份匠心，纸张的选用和印刷的色彩都非常考究，拿在手里有一种沉甸甸的满足感，让人倍感珍视。
评分说实话，我原本对“绘本”这类书籍抱有一丝偏见，总觉得它们更适合低龄读者或者只是作为装饰品。然而，《旅之绘本》彻底颠覆了我的认知。它的深度和广度远超出了我对传统“图册”的想象。每一个场景的细节都充满了考证的痕迹，那些看似随意的涂鸦和标注，其实都蕴含着丰富的文化背景知识。比如，其中一册对某个传统节日的描绘，不仅展示了绚烂的庆典场面，还通过侧边的小插图解释了节日背后的神话故事和风俗禁忌，这种知识的渗透是润物细无声的。我发现自己不自觉地开始查阅背景资料，去了解那些建筑风格的演变，去探究那些图案的象征意义。它成功地激发了我强烈的求知欲，将旅行的“看”提升到了“理解”的层面。对于那些希望在视觉享受之余获得更多知识增量的读者来说，这套书绝对是物超所值。它的结构处理得非常巧妙，既能独立欣赏每一幅图，又能串联起来形成一个宏大的世界观叙事。
评分这套书的叙事视角非常独特，它没有采用那种宏大的历史全景，而是聚焦于“人”与“环境”的微妙互动。我印象最深的是其中描绘的几组人物肖像，那些老人眼角的皱纹、孩子手中紧握的小物件，无不透露出强烈的生命力和故事感。它不是在推销一个旅游目的地，而是在记录一个个鲜活的生命如何在特定的地理和文化环境下生存、繁衍、传承。这种视角非常有人情味，让人感到亲切和共鸣。例如，在描绘某个亚洲国家的市集时，那种嘈杂、那种色彩的碰撞、那种讨价还价的表情，都捕捉得无比精准，仿佛能听到小贩的吆喝声。这种基于生活细节的刻画，使得这本书具有了超越时空的生命力。它让我意识到，旅行的意义或许不在于征服多少山川，而在于与那些陌生人的眼神交汇中，找到我们共同的人性底色。这套书的画面情绪非常饱满，即使没有文字，我们也能清晰地感受到创作者对这片土地上生活着的万物的深深的敬意与爱。
评分特别喜欢每页里面那个骑马的小人儿
评分特别喜欢每页里面那个骑马的小人儿
评分慢慢悠悠看了一天，既有与经典画作、文学作品的互文、致敬，也有前后如连环画般的照应与推进，借场景借文本阐发更大的空间，游人从海上来，或下马浮槎而去，天地悠悠，人生如寄。或有些舛误，如西班牙塞戈维亚的罗马引水渠，券门是借石块间的应力垒成，非由木框架辅造；中国南方砖木结构的墙檐称为马头墙，非“防火墙”；中国行旅，泰半由长江溯流而上，非经由黄河等。
评分很有趣的一套书，画面并不华丽，但是细节丰富，颇有意趣，值得慢慢赏玩。
评分非常有趣的一个系列，但是最后日本和中国的画风突变，也没有欧洲的心思细腻
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