平面设计师必修9堂课

平面设计师必修9堂课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华中科技大学出版社 作者:艾德里安·肖纳希 出品人: 页数:228 译者:张鹤凌 出版时间:2015-5 价格:78 装帧:平装 isbn号码:9787560983011 丛书系列:
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具体描述

《平面设计师必修9堂课》是一本设计师写给设计师的书。它结合了实用的建议和哲学的指导,以帮助具有独立精神的平面设计师应对工作中遇到的棘手问题。原书书名加了副标题“不会失去你的灵魂”(without losing your soul),以强调作者的意图,中文版没有直译,而是经再三斟酌选用了“修”字,“修”可谓致广大而尽精微,是一个长期训练并不断调整内心的过程,算是对作者意图的注解。

这本书不会告诉你如何应用QuarkXPress那些白痴的功能。这本书不会告诉你任何关于硬件、软件或者苹果操作系统那些微小的软件更新。关于这些内容,市面上已经有太多的书了,而且设计师们只有在需要的时候才会学习这些知识,他们可以从其他设计师那里取经甚至可以无师自通。这本书也不会涉及风格、趋势和流派等方面,通过阅读图书、期刊和平面设计史,通过与其他设计师进行沟通,通过在自己的设计中进行探索,你都可以获得这样的信息。这本书也不会告诉你如何申报所得税、准备财会管理或者应遵守的劳动法的种种条款。这些事情,很多经历更丰富的作者会告诉你(书后有参考文献和附录)。

与上一版相比,这一版有相当部分内容是重新编写的,整理了过时的和不相关的内容,并加入了新的内容(增加了两个新的章节来介绍设计工作所发生的重大变化)。

这是一本能够为正在或者将要进入高等院校求学的学生们和那些正处于职业生涯早期阶段的设计师们提供实用性和哲学方面知识的书,能够帮助年轻的设计师们找到自己的方向。它首先是一本写给能够自由思考的设计师的书。

好的,以下是一本名为《视觉思维与创新设计实践》的图书简介,内容详实,侧重于设计思维、方法论和前沿技术应用,与《平面设计师必修9堂课》的侧重点有所区别: --- 视觉思维与创新设计实践 —— 突破传统界限,构建面向未来的设计方法论 导言:从“执行者”到“思考者”的飞跃 在这个信息爆炸、媒介快速更迭的时代,优秀的设计不再仅仅是美观的图像堆砌或对既定风格的娴熟模仿。真正的设计价值,源于深刻的洞察力、严谨的逻辑推理以及跨学科的创新整合能力。 《视觉思维与创新设计实践》旨在引导读者超越传统的设计技能范畴,深入探究支撑卓越视觉传达背后的底层逻辑与前沿方法论。本书不教授具体的软件操作技巧或某一时期的流行趋势,而是聚焦于如何“思考”设计问题、如何“构建”系统性的设计流程,以及如何利用最新的科技手段赋能创意实现。 本书的目标读者是渴望从技艺层面提升至战略层面的资深设计师、产品经理、品牌战略师,以及所有对设计思维抱有浓厚兴趣的学习者。我们相信,掌握了这些方法论,你将能以更具前瞻性的视角,驾驭复杂的设计挑战。 --- 第一篇:设计思维的底层架构 (Foundational Frameworks) 本篇内容侧重于建立一套坚实、可复用的设计思维框架,它指导我们在项目启动之初就设定正确的方向。 第一章:人类中心设计(HCD)的深度解析 我们探讨如何将“以人为本”从一句口号转化为一套可执行的流程。这包括: 共情阶段的深化实践: 介绍人种学研究方法(Ethnographic Research),如影子跟随、深度访谈(In-depth Interview)的高级技巧,如何挖掘用户潜意识中的“未被满足的需求”(Latent Needs)。 定义问题的艺术: 区分“表象问题”与“核心挑战”。学习如何构建有力的“我们如何才能…”(How Might We, HMW)问句,确保设计方向的精准性。 原型设计的迭代哲学: 介绍从低保真(Lo-Fi)到高保真(Hi-Fi)原型的价值差异,强调“快速失败,廉价学习”的原则,并将原型测试视为知识获取而非简单的缺陷排查。 第二章:系统性设计与复杂性管理 现代项目往往牵一发而动全身。本章教授如何用系统的眼光看待设计问题。 设计生态系统映射: 如何绘制用户旅程地图(Customer Journey Map)、服务蓝图(Service Blueprint),识别设计影响的关键触点(Touchpoints)和系统节点。 反馈回路与自适应设计: 讲解如何设计可自我调节的视觉系统,使其能够适应不同媒介、不同规模和不同文化背景下的信息传递需求。 跨学科的语言桥梁: 探讨设计思维如何与精益(Lean)、敏捷(Agile)开发方法论融合,确保设计产出能无缝嵌入到工程实施流程中。 --- 第二篇:视觉语言的构建与实验 (Visual Language Construction) 本篇着重于超越表面美学,探讨如何运用视觉元素进行高效且富有意义的沟通。 第三章:信息架构与认知负荷控制 信息过载是当代设计的最大敌人。本章关注信息的组织、层级和可理解性。 格式塔理论的现代应用: 深入剖析闭合性、连续性、相似性等原则在复杂数据可视化和用户界面布局中的实际应用,以及如何故意“打破”这些规则以引导注意力。 数据叙事(Data Storytelling): 如何将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉叙事。介绍叙事结构(起承转合)在信息图表设计中的应用,强调“洞察”比“展示”更重要。 符号学在品牌构建中的应用: 研究视觉符号的生成、演化与文化指涉。如何确保品牌标识的符号在不同文化背景下保持一致的意义和情感联结。 第四章:动态视觉与时序设计 随着屏幕交互成为主流,理解时间的维度至关重要。 运动的逻辑: 探索动画(Animation)的物理性、节奏感和情感暗示。如何利用缓动曲线(Easing Curves)来传达物体的重量、材质和情绪。 微交互的设计哲学: 分析微交互(Micro-interactions)如何增强用户体验的“人情味”。重点讨论状态反馈、操作确认和系统等待时间的设计规范。 跨媒介的动态一致性: 如何在视频广告、Web 动画和动态图标之间保持统一的品牌动态语言。 --- 第三篇:设计的前沿领域与未来趋势 (Frontier Applications) 本篇将目光投向新兴技术和未来挑战,探讨设计师如何在新环境中保持前沿竞争力。 第五章:生成式设计与人工智能协同 人工智能不再是工具,而是潜在的合作者。 提示工程(Prompt Engineering)在视觉创作中的应用: 学习如何精确地与文生图模型(如Midjourney, Stable Diffusion)沟通,以获得高质量、高可控性的视觉输出。这包括参数控制、风格迁移与迭代优化。 AI辅助设计流程的整合: 探讨如何利用 AI 进行初稿生成、素材自动化分类和设计变体测试,从而释放设计师的时间,专注于更高层次的策略制定。 伦理与版权的边界: 讨论使用生成式内容时所涉及的透明度、偏见消除和知识产权问题,确立负责任的设计实践准则。 第六章:沉浸式体验的设计原则(AR/VR/空间计算) 随着空间计算时代的临近,二维屏幕的限制正在被打破。 三维空间中的视觉层级: 研究在非平面环境中如何处理深度、光照和视角对信息传达的影响。介绍“环境设计”的概念。 手势与自然的交互: 探讨新的输入方式(如手势识别、眼动追踪)对传统界面布局的颠覆,以及如何设计“无形”的界面。 构建持久的虚拟身份: 讨论数字替身(Avatars)和虚拟环境中的品牌一致性维护,设计如何塑造用户在数字世界中的体验感和存在感。 --- 结语:持续学习的循环 《视觉思维与创新设计实践》提供了一套结构化的方法论,旨在帮助设计师建立起一个“感知—构思—验证—优化”的持续学习和创新循环。真正的创新不是凭空而来,而是建立在对人类、技术和系统深刻理解的基础之上。掌握本书所教授的思维工具,你将有能力驾驭任何设计挑战,并引领下一次视觉沟通的变革。 ---

作者简介

艾德里安·肖纳西是一位设计师和作家。他的作品众多,包括《平面设计师:用户手册》(Graphic Design: A User’s Manual)。他是Intro公司的共同创办人之一,2003年他离开了Intro,之后为多个设计工作室担任顾问。他还在世界各地举办讲座。

目录信息

5~9 新版序
11~14 前言 斯特凡·施德明
15~22 第一版简介
23~36 第1 课 现代设计师需要具备的素质
关于当代平面设计师需要具备的重要素质,或者说,如何避免自己的作品被暴怒的客户毁掉。
37~50 第2 课 专业技能
关于当代设计师所应该具备的“软件”与“硬件”技能的调查, 或者是平面设计师所应该具有的非设计相关方面的素质。
51~66 第3 课 如何得到一份工作
关于找到合适工作的指南。或者说是雇主在对设计师进行面试的时候,想要什么样的员工。
67~84 第4 课 做自由设计师还是成立工作室
自由平面设计师和与他人合伙成立工作室的对比。或者说个人生活与集体生活的利弊。
85~98 第5 课 经营工作室
经营工作室所涉及的主营业务和创新方面。或者说如何成为一个不断进取的雇主。
99~118 第6 课 寻找新业务并进行自我提升
明确吸引优秀项目的最佳途径。或为什么会为下一项工作的来源而焦虑。
119~130 第7 课 客户
为什么说没有糟糕的客户,只有糟糕的客户应对手段。或者说为什么我们总是因为自己的失误而指责客户。
131~148 第8 课 如今,平面设计意味着什么?
设计和文化的全球风潮对平面设计师产生怎样的影响。或者说为什么平面设计不再仅仅与形式、形状和颜色有关。
149~166 第9 课 具有创造性的过程
在这个多数平面设计师都人云亦云、随波逐流的时代,对创造性进行分析。或者说,为什么具有创造性意味着承担风险。
167~224 设计师访谈
(英)乔纳森·巴恩布鲁克:平面设计与道德/(英)本·杜里:平面设计与音乐相关的设计/(英)萨拉·德·布鲁德特:平面设计与性别/(美)斯蒂芬·多伊尔:平面设计与雇用设计师/(美)保罗·萨尔:平面设计与插画/(美)德米特里·西格尔:平面设计与网站设计/(英)索菲·托马斯:平面设计与可持续性/(挪威)马格纳斯·冯·马希森:平面设计与开设工作室
225 参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

我从这本书里学到的十件事,写下来以免自己忘了。根据记忆写成,不完全,未按章节排序。      1. 设计不都是为了钱,尽管它往往是金钱交易。刚起步的时候,你可能拿不到让你大施拳脚的项目,但你可以尝试用低价去换取自由度高的工作——比如帮独立乐队设计专辑封面,帮公...  

☆☆☆☆☆

并没有感觉怎么好,可能是还没有完全经历吧。不过看得出来作者用心在写,将自己的经验传承给后来者,我想,这就足够给5星了。 我在遗憾——怎么写这么短,呵呵。应该还有很多东西可说的、、、、

☆☆☆☆☆

我从这本书里学到的十件事,写下来以免自己忘了。根据记忆写成,不完全,未按章节排序。      1. 设计不都是为了钱,尽管它往往是金钱交易。刚起步的时候,你可能拿不到让你大施拳脚的项目,但你可以尝试用低价去换取自由度高的工作——比如帮独立乐队设计专辑封面,帮公...  

☆☆☆☆☆

我从这本书里学到的十件事,写下来以免自己忘了。根据记忆写成,不完全,未按章节排序。      1. 设计不都是为了钱,尽管它往往是金钱交易。刚起步的时候,你可能拿不到让你大施拳脚的项目,但你可以尝试用低价去换取自由度高的工作——比如帮独立乐队设计专辑封面,帮公...  

☆☆☆☆☆

我从这本书里学到的十件事,写下来以免自己忘了。根据记忆写成,未按章节排序。 1. 设计不都是为了钱,尽管它往往是金钱交易。刚起步的时候,你可能拿不到让你大施拳脚的项目,但你可以尝试用低价去换取自由度高的工作——比如帮独立乐队设计专辑封面,帮公益组织设计宣传海报...  

用户评价

☆☆☆☆☆

我本来以为市面上关于设计理论的书籍大多是陈词滥调,无非是重复讲解黄金比例、色彩心理学这些老生常谈。然而,这本书的视角极其独特,它似乎避开了那些被翻烂的教科书内容,转而深入到设计的“底层逻辑”进行探讨。我特别喜欢其中关于“信息密度与用户认知负荷”的章节,作者没有用枯燥的学术语言堆砌,而是通过一系列非常直观的、甚至有些反直觉的实验案例,阐述了如何在一个有限的空间内最大化有效信息的传递。这对我日常工作中处理大量的品牌手册和界面设计时,提供了全新的思考维度。我记得有一个部分专门讨论了字体选择背后的“情感基因”,而不是单纯的“可读性”,这种深入到文化符号层面的剖析,让我对每一个字体的选择都多了一层敬畏。读完后,我感觉自己不再仅仅是一个“美化排版的人”,而更像是一个信息流动的“架构师”。

☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是一场盛宴,每一页都充满了精心设计的细节。作为一名长期与视觉传达打交道的设计师,我不得不说,这本书在装帧设计和内页布局上做到了极高的水准。封面材质的触感非常棒,拿在手里沉甸甸的,能感受到制作者的用心。内页的用纸质量也无可挑剔,色彩还原度极高,即便是复杂的渐变和高饱和度的色彩,在印刷出来后依然保持了令人惊艳的清晰度和层次感。我尤其欣赏作者在版式设计上展现出的克制与大胆的平衡,留白的处理恰到好处,既保证了内容的呼吸感,又有效地引导了读者的视线。这种对“设计本体”的尊重,使得阅读体验本身就成了一种学习。我曾花了好长时间去研究其中几个案例的网格系统,发现它们并非僵硬的模板,而是服务于内容的灵活框架,这对于提升我自己在处理复杂信息层级时的功力,无疑是极有帮助的。这本书不仅仅是知识的载体,它本身就是一本高水平的设计作品集,放在桌面上也是极佳的装饰。

☆☆☆☆☆

老实说,我是一个对“系统化学习”有执念的人,市面上很多设计书籍都是零散的知识点集合,读完后总感觉像是在拼图,找不到那条贯穿始终的主线。这本书最令我称道之处,就在于它构建了一套非常严谨的学习路径。它不是简单地罗列软件技巧,而是从最基础的“观察世界的方式”开始,层层递进,直到探讨“设计在商业语境下的价值重构”。这种递进关系处理得非常自然流畅,每一个“课”都像是为下一课做了充分的铺垫。我发现自己阅读的节奏自然而然地被作者引导,从最初的被动接受,到后期的主动思考和预判作者将要提出的观点。这种被精心设计的学习体验,极大地提高了我的学习效率和知识的内化程度。尤其是关于如何将模糊的商业目标转化为清晰的视觉策略的那几页内容,简直是醍醐灌顶,帮我解决了工作中长期存在的“为设计而设计”的困惑。

☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常接地气,一点也不故作高深。我是一个偏爱实战经验分享的设计师,理论固然重要,但如果没有落地的案例支撑,很容易变成空中楼阁。这本书的每一个章节后面,都紧跟着几个详细的、带着“血泪教训”的实战案例分析。作者似乎毫不避讳地公开了他们团队在项目初期的各种试错过程,展示了从最初的“糟糕草稿”到最终“惊艳成品”之间经历的无数次迭代和挣扎。这种真实感,远比那些只展示成功案例的书籍更有力量。我记得有一次,我正在为一个客户的活动页面犯愁,思路卡住了,无意中翻到书中一个类似的项目复盘,作者描述了他们如何通过调整信息层级,仅仅用了一种颜色,就将用户点击率提升了百分之三十的细节过程。那一刻的感受,就像是获得了一个资深导师的私房秘笈,让我立刻找到了突破口。

☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下购入的,原本担心它会过于偏向某个特定的设计领域,比如网页设计或者品牌识别。然而,这本书的视野广阔得出乎我的意料。它似乎超越了媒介的限制,探讨的是一种更普适的“视觉思维”。书中对于不同设计语言的转换能力进行了深入的探讨,比如如何将二维平面的逻辑无缝迁移到三维空间的概念设计中,或者如何用静态版式的原则去指导动态图形的节奏把控。这种跨领域的融合思考,极大地拓宽了我的设计视野。我从中学会了如何不再将自己局限在“平面设计师”这个标签里,而是以一个更宏观的视觉沟通者的角度去审视每一个设计任务。它让我意识到,真正的设计能力,在于理解信息的本质,而媒介只是承载信息的工具。这种理念上的提升,比掌握任何一个新软件的技能点都要宝贵得多。

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这版本真的是败在它长得太丑上

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这版本真的是败在它长得太丑上

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这版本真的是败在它长得太丑上

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这版本真的是败在它长得太丑上

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就是随便翻了翻。想要有个大概的了解可以看看这本书吧。但是这本中一些内容似乎又在别的书中看到过……