具体描述
★画家眼中的画家：丰子恺用通俗淡雅的语言，引介与东方绘画因缘深厚的印象派、后印象派大师
★拉阔视野：以印象派为中心，纵向上追溯西画源流，横向上比较中西绘画传统
★首次独立印行，全新编排；新增边栏，收录画家的妙语轶事
★配入多幅彩图，裸脊装展现跨页名画，触摸印象派“光的语言”
丰子恺认为印象派画家是“光的诗人”，以纯粹的眼光描出色和光的世界。本书一共五讲，深入浅出地讲解印象派本末及其后续兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，点拨欣赏名家画作的入门路径。
在《如何看懂印象派》中，丰子恺对其中的重要画家及其代表作进行了简练而精准的点评，引读者体 味绘画中的“光的言语”和“色的文字”，点出东方绘画对印象派的影响，并对相关技法进行了颇为深入的理论剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。
作者简介
丰子恺（1898－1975）
浙江桐乡人，现代画家、散文家、翻译家、美术教育家和音乐教育家。有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》，艺术论著《艺术修养基础》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
目录信息
第二讲 外光描写的群画家——印象派画风与画家
第三讲 外光描写的科学的实证——点彩派即新印象派
第四讲 主观主义化的艺术——后期印象派
第五讲 新时代四大画家——后期印象派四大家
· · · · · · (收起)
读后感
现代艺术的诞生并不仅仅是因为与“现代主义”或“现代性”的联系，更多的则是建立在以往艺术品的高度上所进行的一种“行业内创新”，基于历史的行程对过往的艺术史提出了质疑。艺术家们的取材日趋广泛，与时代、社会的结合也日趋紧密：透纳把火车放入风景画、米勒到农场描摹、...
评分去年春天，一场莫奈的画展拥挤了申城一方，今年夏天，又一场有关梵高的装置展再次引爆市民的印象派情结，在密密麻麻的脑袋中，时不时发出赞美的惊叹。时至今日，世人皆言印象派之美，殊不知，其中有几分附庸风雅，又有几分鱼目混珠。若要探究美丽光影背后的机理与秘密，丰子恺...
评分1. 成书背景：约90年前（1928年）《一般》杂志连载丰子恺先生介绍西方各画派的文章，后于1930年结集出版，即《西洋画派十二讲》。本书选编其中介绍印象派、新印象派、后印象派的部分，独立印行。所以，这本书是90年前的丰子恺老先生评论大于140年-110年间这一时期的西方绘画。...
评分过去一直觉得后期的印象派是小众的装逼，实在无法理解粗野的线条和杂乱无章的构图背后有什么艺术性可言。直到读完这本书才真正理解从古典学院派演化而来的印象派究竟想要表达些什么。 如果说学院派的核心在于内容和细腻严谨的技巧和完美无暇的结构，那到十七世纪后期已经遇...
评分流动的光影声色 ——我喜欢的两个印象派画家 欣赏对光和色把握到极致的印象派的画作的时候，能够感受到时间的流动，所有的感官：味觉、嗅觉、视觉全部都一一调动了起来，所有的情感也似乎都被凝聚在一点，光和影，声和色，编织出来绚烂的画面。 印象派画家里，最喜欢莫奈，而...
用户评价
天呐，这本书简直是为我这种对艺术史充满好奇，但又常常被那些晦涩难懂的学术术语搞得一头雾水的人量身定做的！我一直对那个光影变幻的时代充满了向往，总觉得印象派的画作里藏着无数的秘密，但每次翻开那些厚重的画册，就感觉自己像个局外人。这本书的叙事方式非常亲切，它没有高高在上地评判，而是像一个经验丰富的老朋友，带着你一步步走进莫奈、雷诺阿、德加的世界。我特别喜欢它对色彩和笔触的分析，不再是干巴巴地堆砌技法名词，而是用非常生动的语言描绘了画家们捕捉“瞬间”的决心和快乐。尤其是它探讨了当时巴黎社会背景对艺术创作的影响，让我明白了为什么那些画家突然抛弃了传统的室内布景，跑到了户外去作画。读完第一部分，我感觉自己对那些户外写生作品的理解一下子被点亮了，不再只是看到一片模糊的光斑，而是能感受到阳光穿过树叶洒在水面上的那种颤动。这本书的排版和插图选择也极其用心，那些高清的色彩复制品，让我仿佛能嗅到画布上颜料的味道，体会到画家在户外快速挥洒笔触时的那种紧迫感和兴奋劲。
评分这本书的结构设计非常流畅，逻辑清晰得令人佩服。它不是简单地按时间线索罗列画家，而是采用了“主题驱动”的叙事方式，比如专门用一个章节来集中讨论“巴黎的街道与现代性”、“河流与休闲生活”、“肖像与隐私边界”这些核心母题，然后将不同画家的相关作品进行交叉对比分析。这种方法极大地拓宽了我的视野，我发现自己可以从一个全新的角度去比较德加对芭蕾舞者的捕捉和莫奈对塞纳河畔景色的描绘之间的内在联系——他们都在试图记录时代的“速度”与“流动性”。更棒的是，它在讨论核心主题的同时，还不忘介绍一些常常被忽略的女性画家，比如卡萨特，并分析了她们在受限于社会角色时，是如何巧妙地利用视角和构图来表达自己对世界的观察的。这本书的文字驾驭能力非常强悍，既有学者的严谨，又不失文学性的韵味，读起来毫无阅读疲劳感，每一个转折点都恰到好处地吊起了读者的求知欲。
评分我必须承认，我对色彩理论一窍不通，但这本导览书成功地让我有了一种“看见”光线变化的能力。它引入了一些非常实用的观察练习，比如建议读者在不同时间段去观察同一棵树，然后尝试去回忆和描述画作中的色彩是如何捕捉到那种稍纵即逝的氛围的。这种“做中学”的引导方式，远比单纯的理论灌输有效得多。它没有要求我背诵康定斯基或者谢弗勒的色彩理论，而是直接指向了印象派作品本身，教我们如何用自己的眼睛去“解码”那些并置的、未经调和的原色颜料。当我再次回到那些经典作品的图片前时，我开始注意到那些原本被我忽略的紫色阴影和橙色高光，它们不再是随机的笔触，而是画家为了追求视觉上的真实感而进行的深思熟虑的“欺骗”。这本书就像一把万能钥匙，开启了我通往视觉感知的全新大门，让我对如何欣赏所有基于光影和色彩的艺术创作都产生了浓厚的兴趣。
评分这本书给我的最大感受是，它成功地“去神圣化”了艺术品。在我以往的认知里，博物馆里的油画都是被供奉起来的，高高在上，不容亵渎。然而，这本书用一种非常贴近生活的笔触，描述了印象派作品在诞生之初，是如何被当时的评论界嘲笑、被沙龙排挤的。它生动地再现了那些“失败”的展览现场，那些被讥讽为“未完成品”的画作，是如何艰难地一步步被公众接受的。这种“反英雄”的叙事方式，让我对这些大师们产生了更深层次的共鸣——他们也是在逆境中坚持自己信念的普通人。我特别喜欢它穿插的一些当时的报纸评论片段和私人信件摘录，那些真实的、充满火药味的声音，比任何官方的历史总结都要来得有冲击力。它让我明白，艺术的伟大往往是后人定义的，在当时，他们可能只是想画点自己喜欢的东西，而不是要开创一个“主义”。这本书读起来更像是一部精彩的文艺复兴时期的“地下斗争史”，非常引人入胜。
评分说实话，我本来以为这又是一本老生常谈、翻来覆去就那几张经典名作的导览手册，但这本书的切入点实在是太妙了。它并没有一味地赞美，而是深入挖掘了印象派内部的矛盾和分歧，这部分内容让我耳目一新。比如，它详细对比了印象派“早期激进分子”和后来那些试图“稳定”画风的艺术家之间的观念冲突，这种学术上的深度，却没有牺牲可读性，实在是高明。我尤其对书中关于“光线记录者”和“个体情绪表达者”这两种视角的探讨非常感兴趣，这让我开始重新审视那些我曾经认为风格统一的画作。这本书成功地打破了“印象派就是一群在户外画太阳”的刻板印象，让我意识到，即便是面对同样的主题和光线，每位画家内在的哲学思考都是如此不同。阅读过程中，我常常停下来思考，作者是如何在这么庞大的艺术史脉络中，精准地提取出这些微妙的差异并清晰地呈现出来的。对于想要深入了解印象派“为什么会成为印象派”的读者来说，这本书提供的背景知识和理论框架，绝对是超值的。
评分没学过画画，但也能读的懂。另外书的装帧设计太棒了！
评分从印刷到编排到内容，很用心的一本书，非常好看。对于美术毫无功底，但是从文学创作的角度倒是能延伸过来理解一二。艺术家追求how而不是what的创新，大概what是亘古不变的（诚如梁实秋所说），而how则是行家之间互相欣赏的暗号。印象派对于物体本原、对于光线本原的追求很有趣，因为仔细一想，这个世界上根本就没有本原，人能做的只是尽可能避免观测污染而已 。所以才说艺术的追求是无限的罢……这样也很开心。
评分言简意赅，喜欢！
评分没读过《西洋画派十二讲》，但就这本来看，非得把十二讲都读了。光“塞尚艺术的哲学的解释”一章就足够惊艳。丰子恺的民国文法造成的陌生感读起来却趣味盎然。配图和装帧都极讲究，线装翻起来可真爽。
评分好看的，印刷也很棒，可系统了解印象派
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