具体描述
本辑为《新史学》第13辑,主题为“艺术史与新史学”,刊发此领域海外最新成果5篇,此外核心栏目“史学史与史学理论”刊发论文5篇,“专题研究”6篇,“评论”1篇,“文献与史料”1篇,所刊文章均为当今世界史学界最新研究成果,这些文章对国内史学研究有一定的借鉴意义。
作者简介
目录信息
几何学、文艺复兴美术与西方文化………小塞缪尔埃哲顿 文 杨贤宗 译
文艺复兴和巴洛克时期的修辞学与美术史………卡尔戈尔茨坦 文 杨贤宗译
远东地区的几何学与耶稣会士……………小塞缪尔埃哲顿 文 杨贤宗 译
古希腊的乐器………………………………………雅克夏耶 文 陈玉聃 译
意大利文艺复兴的人类学解释……………………彼得伯克 文 刘耀春 译
史学史与史学理论
点燃往昔的希望之火:英国马克思主义史学家……哈维J.凯 文 俞金尧 译
历史、理论主义与“后世俗”的限度…………………………………阿兰梅吉尔 文 张文涛 译 张旭鹏 校
历史书写的欧洲传统:圣维克多的休与历史发展观念……………………………理查德威廉索森 文 李 腾 译
观念的力量…………………………………安东尼格拉夫敦 文 黎云意 译
基督教历史阐释学的先行者
———论早期基督徒提阿菲罗斯的史学阐释理论…………………………肖超
专题研究
古代人与古代经济………………………………………芬 利 文 陈思伟 译
后期埃及的外国硬币……雷娜特米勒-沃勒曼 文 娄 滔等 译 王海利校
古代埃及文献《能言善辩的农民》创作的年代………………………………王海利
地中海世界的“古代晚期”
———概念的想象及内涵…………………………………………………焦汉丰
早期基督教的形成
———以保罗对犹太教律法的论说为中心…………………………………杨军
试析世纪英国大众阅读的形成……………………………………………孙柯君
都市空间里的慈善、休闲与身份认同:、世纪伦敦的欢娱慈善活动……吕晓燕
1871—1900年间巴黎市议会有关地铁建设的讨论…………………………孙一萍
评论
安克斯密特的历史哲学述评…………………………………………………顾晓伟
文献与史料
世纪伊苏里人入侵的文献记载……………………………………刘衍钢 译注
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《新史学》第十三辑的主题聚焦于“艺术史与历史学”的交叉对话,虽然我手头没有这本书,但我对这个领域本身充满了浓厚的兴趣。艺术史绝不仅仅是关于美学鉴赏和风格演变的罗列,它更像是一扇观察特定时代社会结构、权力关系乃至日常生活观念的独特窗口。想象一下,当我们凝视一幅文艺复兴时期的肖像画,我们看到的不仅是技艺的精湛,更是彼时社会对“个体身份”的界定方式,是赞助人阶层如何通过图像来巩固其社会地位的权力运作。如果这本书能深入探讨如何利用图像文本——包括绘画、雕塑甚至建筑实例——来重构或修正传统基于文献的历史叙事,那将是非常有价值的。我期待看到作者们如何处理图像本身的“在场性”和“虚构性”之间的张力,毕竟,艺术品是历史的产物,但它同时也主动地参与和塑造了它所处的历史环境。例如,探讨启蒙运动时期风景画中对“自然”的重塑,如何反映了当时科学理性主义的兴起,或者考察特定时期纪念碑式建筑如何被用作国家意识形态灌输的工具,这些都是艺术史与深层历史学结合的绝佳切口。希望这辑文集能提供一些开创性的方法论工具,帮助我们跳出纯粹的艺术史框架,进入更广阔的社会文化史视野。
作为一名长期关注历史方法论演变的读者,我对《新史学》这个品牌向来抱有较高期待,特别是当它触及艺术史这一看似“软性”的领域时。我总觉得,艺术史在很大程度上是关于“例外”的学问,它关注那些不符合线性进步论的奇特风格、那些只在一个小圈子里流传的秘制技艺。而传统历史学,尤其是社会经济史,则更偏爱“规律”和“结构”。因此,这两者的结合点,必然是探讨“结构如何孕育出美学上的非规范性”。我希望看到的不是简单的“艺术品反映时代”的论断,而是更为精微的分析,比如特定媒介(油画颜料的化学成分、雕刻工具的精度)如何反向制约了历史主体能够表达的思想范畴。我们必须警惕将艺术作品降格为历史的附属品,艺术史学家的任务,理应是将艺术的创作、欣赏过程本身,嵌入到历史的物质基础和认知结构之中。如果能有探讨“品味”作为一种历史社会阶层划分工具的论文,那就更妙了,因为品味从来都不是天然的,它是被建构和强加的。
对于任何试图重新定义“史学”范畴的尝试,我都报以十二分的敬意。《新史学》这个名字本身就预示着方法论上的革新意图。当我们将艺术史纳入更广阔的历史学框架时,核心挑战在于如何避免用历史学的宏大叙事去碾压艺术的个体经验,同时也要防止艺术史沦为对少数精英杰作的赞美诗。我设想的理想内容,会包含对非主流艺术形式的挖掘,比如民间工艺、广告插画、甚至早期电影的视觉语言,这些“低艺术”往往承载了更真实、更未经雕琢的时代侧影。如果作者们能利用数字化工具,对大规模图像数据进行社会网络分析,探究特定视觉符号的传播路径和演变,这将是技术史与艺术史的精彩联姻。最终,我期待的不是一个关于“艺术”的结论,而是通过研究艺术,我们能够更深刻地理解人类在特定时间段内如何感知世界、组织社会,以及如何通过图像来集体构建记忆和意义。
我一向对晚期现代主义和战后艺术史的解读抱持一种审慎的态度,因为那段时期的艺术似乎越来越脱离传统的历史语境,转向了对艺术本体的无限解构。那么,一本关注“艺术史与历史学”的辑刊,如何处理这种“去语境化”的趋势?例如,抽象表现主义的爆发,在某些解读中被视为冷战意识形态对抗下的美国文化胜利,但在另一些看来,则是一种纯粹的现象学探索。如果这本书能提供一个平衡的视角,比如,通过考察艺术赞助体系(政府、企业)在不同国家和时期的运作差异,来探讨艺术自主性背后的经济支撑结构,那将极大地提升其历史学价值。我更关注那些探究“艺术机构史”的文章,博物馆的建立、艺术学院的课程设置、艺术史家的专业化过程——这些制度层面的“历史”,才是艺术如何被“历史化”的关键。缺乏对这些制度权力运作的考察,艺术史研究就容易流于孤芳自赏的审美批评。
读了关于“艺术史与历史学”主题的介绍后,我立刻联想到了过去阅读的几部关于视觉文化与社会变迁的著作,它们都强调了“观看”本身就是一种历史行为。历史学家经常依赖文字记录,但文字往往是精英视角下的筛选和编码,而艺术作品,尤其是在大众传媒出现之前的时代,承担了更多的信息传播和情感共鸣的功能。我特别想知道这本辑刊是否触及了图像的“流通”与“接受”问题。一件艺术品从创作者手中诞生,经过了收藏家、画廊、博物馆的流转,最终进入普通观众的视野,每一步都伴随着意义的再生产和挪用。历史学应该关注的不是作品“意图”的考证,而应是其在不同历史情境下被“消费”的方式。比如,考察某一时期对异域艺术品的引进和误读,这本身就是殖民史或全球化早期形态的绝佳例证。如果这本书能够提供具体案例,分析图像的“异化”过程如何揭示宏大历史叙事中的盲点或被压抑的声音,那将是一次成功的跨界融合。这种研究方法论上的突破,远比对单一艺术流派的梳理来得更为激动人心。
翻译水平参差不齐,总体比上一辑好些。梅吉尔论拉卡普拉一篇有趣。然后居然有一篇讲保罗新观,不知道说啥好,NTWright学术生产术在中国也可以混口饭吃。
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