具体描述
当你期待孩子对如米开朗基罗、普桑、透纳、马奈、莫奈、梵高、康定斯基、基弗和岳敏君的作品有兴趣,并能有一些初步的个人感受,但苦于不知如何引导孩子看艺术。本书告诉如何肯定孩子所看到的东西,并鼓励孩子观察的自由?如何选择你所熟悉的出发点,如运动、科学、数学、历史或工艺等方面,更加自信地引导孩子欣赏艺术作品?如何与孩子一起探索博物馆?每个年龄阶段孩子最感兴趣的艺术话题是什么?
本书颠覆艺术史的传统写法,与艺术品相关的时代、背景、主题、创作者等理论知识都被置之一旁。走进艺术的起点就是作品!弗朗索瓦芭布-高尔长期研究孩子欣赏艺术的特点,汇集了世界最知名的30幅经典艺术作品,完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术发问,是第一本真正写给孩子看的艺术书!
本书第一部分告诉你有效引导5-7岁、8-10岁、11-13岁三个年龄阶段孩子欣赏艺术。第二部分告诉大人们如何看一幅画,以及每个年龄阶段孩子最感兴趣的艺术话题是什么。第三部分是作品赏析,针对三个年龄阶段的孩子设置了不同程度的问答,并标示出来,很容易就能找到适合不同年龄孩子的解答。
作者简介
弗朗索瓦芭布-高尔(Françoise Barbe-Gall)
法国艺术史学者,弗朗索瓦•芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育,之后成为艺术史教授。她排斥精英主义,致力于为大众开启通往绘画艺术之门,为此创立了“如何欣赏画作协会”(CORETA),开办无数座谈会,并出版诸多相关著作,包括《艺术原来可以这样看》、《20世纪艺术原来可以这样看》、《如何看一幅画》和《如何看一幅画II》等。
目录信息
第一部分 打开一扇门
为孩子感到骄傲 003
以各自地盘为据点 008
培养良好反应 019
第二部分 我们有权有所不知
学会观赏 030
在绘画中徜徉 036
抛出跳板 045
根据孩子们的年龄,我们可以优先考虑的问题 048
第三部分 作品赏析
01.《圣母婚礼》 054
02.《苏醒的奴隶》 058
03.《大使们》 062
04.《银河的起源》 066
05.《随着时间之神的音乐起舞》 070
06.《受惩罚的儿子》 074
07.《绘画艺术的发明》 078
08.《拿破仑在办公室中的画像》 082
09.《被拖去解体的战舰无畏号》 086
10.《眼盲的女孩》 090
1 1 .《花园中的女人》 094
12.《埃米尔• 左拉像》 098
13.《歌剧院管弦乐队》 102
14.《雨天的巴黎街道》 1 06
15.《鸢尾花》 1 1 0
16.《皮格马利翁和伽拉忒亚》 1 1 4
17.《站在球上的杂技演员》 1 1 8
18.《夏基俱乐部的猛拳出击》 1 2 2
19.《带弓箭手的风景》 1 2 6
20.《意大利广场》 130
21.《高脚盘和扑克牌》 1 3 4
22.《凡尔登》 1 3 8
23.《铁路旁的房子》 1 4 2
24.《看报纸的男人》 1 4 6
25.《英勇的游击队员》 1 5 0
26.《我们共同面临的问题》 1 5 4
27.《碎布维纳斯》 1 5 8
28.《插翅的书》 1 6 2
29.《无题》 1 6 6
30.《天花板》 1 7 0
为了走得更远⋯⋯ 1 7 4
致谢 1 7 9
· · · · · · (收起)
读后感
于很多人而言,都会感到艺术世界离我们非常遥远,因为艺术不能填饱肚子,不能当衣服穿,这是属于精神层次的升华,是存在于上流社会或者有钱人的世界里。 但其实这是个误区,书中解释,我们可以从不同的角度切入去了解艺术,比如工艺角度、运动角度、数学角度、科学角度、历史...
于很多人而言,都会感到艺术世界离我们非常遥远,因为艺术不能填饱肚子,不能当衣服穿,这是属于精神层次的升华,是存在于上流社会或者有钱人的世界里。 但其实这是个误区,书中解释,我们可以从不同的角度切入去了解艺术,比如工艺角度、运动角度、数学角度、科学角度、历史...
于很多人而言,都会感到艺术世界离我们非常遥远,因为艺术不能填饱肚子,不能当衣服穿,这是属于精神层次的升华,是存在于上流社会或者有钱人的世界里。 但其实这是个误区,书中解释,我们可以从不同的角度切入去了解艺术,比如工艺角度、运动角度、数学角度、科学角度、历史...
于很多人而言,都会感到艺术世界离我们非常遥远,因为艺术不能填饱肚子,不能当衣服穿,这是属于精神层次的升华,是存在于上流社会或者有钱人的世界里。 但其实这是个误区,书中解释,我们可以从不同的角度切入去了解艺术,比如工艺角度、运动角度、数学角度、科学角度、历史...
于很多人而言,都会感到艺术世界离我们非常遥远,因为艺术不能填饱肚子,不能当衣服穿,这是属于精神层次的升华,是存在于上流社会或者有钱人的世界里。 但其实这是个误区,书中解释,我们可以从不同的角度切入去了解艺术,比如工艺角度、运动角度、数学角度、科学角度、历史...
用户评价
与其他同类书籍相比,这本书在引用和参照的广度上做得非常出色,但又绝不显得杂乱无章。作者似乎对不同文化背景下的视觉表达都有所涉猎,无论是西方文艺复兴的学院派,还是东方水墨的写意精神,亦或是当代装置艺术的先锋实验,都能找到与其核心观点相呼应的实例。这种跨越时空和地域的对比分析,极大地丰富了我的知识版图。更难得的是,这些引证并非为了炫耀学识,而是作为论证的强有力支点,帮助读者从一个更宏大的框架下去理解“美”和“表达”的共通性与差异性。它就像一把万能钥匙,让你能打开不同历史时期艺术表达的大门,而不是局限于某一个特定的流派或地域。
我发现这本书最让人惊喜的地方,在于它提供的观察视角是如此的独特和新鲜。它没有停留在“这是什么作品,谁画的”这种基础层面,而是深入到了“为什么是这样看”的哲学层面。比如,书中对光影的分析,不再是简单的物理现象描述,而是探讨光线如何成为情绪的载体,如何被不同时代的画家用来构建心理空间。这种由表及里的挖掘,彻底颠覆了我过去对某些经典画作的刻板印象。它鼓励读者放下固有的标签,用一种更具探索欲和批判性的眼光去重新审视那些我们自以为已经“看懂”的作品。这种引导性的阅读体验,极大地提升了我的艺术鉴赏的深度和广度,让我意识到艺术的魅力在于其无限的可能性和阐释空间。
这本书的装帧设计实在太用心了,从封面到内页的排版,都透露着一种克制而高级的美感。拿在手里沉甸甸的,纸张的质感也非常好,那种微微哑光的触感,让人忍不住想一遍遍摩挲。内页的插图印刷色彩还原度极高,即便是对于细节的把握也相当到位,尤其是那些古典油画作品的局部放大,纹理和笔触的层次感跃然纸上。装订工艺也十分扎实,书脊的处理让这本书可以完全平摊开来,无论是阅读还是临摹学习,都提供了极大的便利。而且,这本书的字体选择和字号大小也经过了深思熟虑,阅读起来非常舒适,不会有任何视觉疲劳感。整体来看,这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,光是摆在书架上,都能为空间增添一份沉静的书卷气。我甚至觉得,仅仅是欣赏这本书本身的物理形态,就已经算是一种视觉享受了。
这本书的叙事节奏把握得极其精准,它不像那些枯燥的教科书,上来就堆砌理论和年代。作者似乎非常懂得如何引导读者的好奇心,每一章的开头都设置了一个引人入胜的“小悬念”或者一个日常生活中常见的艺术困惑。然后,他会像一位经验丰富的朋友一样,不紧不慢地铺陈背景知识,用非常生活化的语言去解释那些晦涩的艺术史名词。我尤其欣赏它在讨论不同流派碰撞时的处理方式,没有简单的褒贬,而是着重于分析艺术家的创作动机和时代背景下的挣扎与创新。读下来感觉非常流畅,知识点像珍珠一样被串联起来,而不是零散地散落在各处。这种“娓娓道来”的叙事风格,让原本严肃的艺术理论变得亲切可感,不知不觉中,你已经吸收了大量的专业信息,却毫无负担感。
这本书的实用性也令人称道,它真的能让人“学以致用”。作者提供了一些非常实用的方法论,教导我们如何在日常生活中捕捉和欣赏艺术。比如,如何通过观察建筑的结构来理解比例的美学,或者如何分析一部电影的镜头语言来解读导演的叙事意图。这些方法论不是高高在上的理论,而是可以立即在周围环境中实践的工具。读完之后,我发现自己看世界的角度都有了微妙的变化,走在街上会不自觉地留意人行道的铺装纹理,或者咖啡馆灯光的投射角度,这些过去会被忽略的细节,现在都带上了一层独特的“艺术滤镜”。它成功地将艺术从博物馆的象牙塔中解放出来,真正融入了生活,培养了一种随时随地的审美习惯,这一点非常宝贵。
向往很久的书,对于入门很有帮助
书中所举例的绘画作品,剖析得很详细,站在观赏者的角度用问答方式来诠释画作的意义,比较适合受众理解。
前面的导言和最后的附录很推荐看一下,已经想好下一本艺术类书籍要看啥了
岳敏君
非常适合亲子阅读