瞿秋白在就义前夕写下《多余的话》,全文两万余字,总标题后引《诗经黍离》“知我者,谓我心忧;不知我者,谓我何求”作为题记。正文共列7个标题:何必说——代序、“历史的误会”、脆弱的二元人物、我和马克思主义、盲动主义和立三路线、“文人”、告别。《多余的话》的独特价值就在于他的坦诚与真实,读者从中看到了一个立体的“人”。文中表达的个人际遇感受,与时代的革命洪流形成强烈的反差和冲突,给后人留下了不同解读的历史谜题,也曾给他身后造成了诸多误解与政治的余波。
瞿秋白(1899-1935),号熊伯,中国共产党早期主要领导人之一,作家,文学评论家。瞿秋白精通俄语,颇有才气,翻译了许多俄语文学、政治著作,是第一个把《国际歌》翻译成中文的人。瞿秋白与鲁迅有着很深的交往,其被捕后鲁迅曾想方设法委托人营救。瞿就义后,鲁迅叹息良久,说:“瞿若不死,译这种书(指《死魂灵》)是极相宜的,即此一端,即是判杀人者为罪大恶极。”并带病编校了瞿的遗著《海上述林》。瞿秋白另著有《赤都心史》《饿乡纪程》等。
前几年新东方上市,俞敏洪接受记者采访说,其实他做新东方的本意就是被老婆骂没本事,想挣点钱去美国留学。后来做大了一点,他就把在美国混的徐小平、王强等哥们叫回来,一起挣钱一起嗨皮。老俞说现在这样的生活并不是他想要的,他最希望的生活是挣一定的钱,同时和哥们...
评分「知我者,謂我心憂;不知我者,謂我何求。」 何必說?——代序 話既然是多餘的,又何必說呢?已經是走到了生命的盡期,餘剩的日子,不但不能按照年份來算,甚至不能按星期來算了。就是有話,也是可說可不說的了。 但是,不幸我捲入了「歷史的糾葛」——直到現在,外間好些人還...
评分对于这本书,三十岁之前的人读到的是激情,三十岁之后的人读到的是反省。 在格瓦拉成为激情符号的年代,你读格瓦拉,我读瞿秋白。 他有格瓦拉一样坚正的革命操守,又有大知识分子悲悯的人文反思。 这就是我们常说的“素质”,是学徒出身的向忠发、会变戏法的顾顺章永远没...
评分瞿秋白,对于绝大多数中国人来说,一个听上去十分陌生的名字,即便是在电影《秋之白华》热播之后。对瞿秋白的最初印象,也是薄雾淡淡,一本残旧发黄的《瞿秋白文集》,一张漫卷书生,帅气逼人的历史照便是全部。 “知我者,谓我心忧,不知我者,谓我何求”,当他已决定了“舍生...
评分这本书最让我印象深刻的是其对“空间”的运用,它不仅仅是故事发生的背景,它本身就是一个有生命的、会呼吸的角色。无论是那个常年被雾气笼罩的海港小镇,还是主角童年时那间采光极差的书房,这些空间都被赋予了强烈的心理暗示。作者描绘的场景,不是那种风景明信片式的描绘,而是充满了压抑感和历史遗留的沉重。小镇的湿冷空气似乎能穿透纸页,直接侵袭读者的肺腑;而那间书房的光线,则像是一个永恒的审判庭,将人物所有的秘密都暴露在一种昏暗而永恒的审视之下。通过环境的描写,作者成功地营造了一种“被困住”的感觉,无论人物如何努力想要逃离,他们最终发现,他们逃离的只是一个空间,却永远无法逃离由那个空间所定义的自我。这种将环境与内心世界高度融合的技巧,极大地增强了故事的厚度和沉浸感,让我感觉自己仿佛也成了那个小镇幽灵般的居民之一。
评分这本书像是一场精心编排的音乐会,它在探讨“缺席”的力量。作者花费了大量的笔墨去描述那些“没有发生的事情”,那些被遗忘的承诺,那些最终没有说出口的告别。它巧妙地利用了“留白”的艺术,让读者在文字的缝隙中去填补那些巨大的情感真空。这种叙事策略要求读者必须保持极高的专注度,因为故事的真正核心往往隐藏在那些看似无关紧要的描述或者对话的停顿之中。它反对直白的宣泄,而是倾向于将情感凝固在一种近乎冰封的状态,通过缓慢的解冻过程,让读者感受到那种克制之下的巨大情感能量。这种对“节制”的推崇,使得这本书读起来有一种深沉的悲剧感,它不是那种让你放声大哭的悲伤,而是一种渗透到骨髓里、让你在夜深人静时忽然感到一阵空虚的、安静的哀伤。它让你思考,生命中那些关键的转折点,究竟是因为我们做了什么,还是因为我们最终什么都没做。
评分坦白说,初读这本书时,我差点把它搁置了,因为它的结构着实让人感到困惑。它不像传统的线性叙事,更像是一系列碎片化的日记、信件和新闻剪报的拼贴,时间线是断裂的,视角是跳跃的,甚至有些段落的真实性都值得怀疑。然而,正是这种看似散乱的结构,在后半段突然显现出一种宏伟的几何美感。作者仿佛在用一种反侦探小说的手法,让你在信息匮乏中自行构建真相。我喜欢这种挑战——它强迫读者走出被动接受故事的舒适区,主动参与到意义的建构中去。每一次重新阅读某个章节,都会因为之前读到的新信息而产生全新的理解,仿佛你拿着一张地图,每走一步,地图的细节都在重组。这种“不确定性”的处理,非常高明,它避免了说教,却深刻地探讨了“记忆的不可靠性”这一母题,让读者体会到那种在历史迷雾中摸索的感觉。
评分这本书的叙事节奏简直像一趟慢悠悠的火车,窗外的风景从浓密的森林逐渐过渡到广阔的荒原,每个场景的切换都带着一种精心计算过的沉静。作者对人物内心活动的刻画细腻入微,那种在道德灰色地带徘徊的挣扎,没有被过于戏剧化地渲染,反而以一种近乎冷峻的笔触呈现出来,让人在阅读时仿佛能透过文字闻到空气中弥漫的尘土味和一丝不易察觉的焦虑。特别是主角在面对关键抉择时的犹豫,那种肢体语言和潜台词的博弈,写得极具张力,让人忍不住想去深究他每一个眼神背后隐藏的动机。故事情节的推进并非依赖突发事件,而是更多地依靠人物之间微妙的关系变化和环境的压迫感,这种“不动声色”的叙事方式,初看可能让人觉得有些缓慢,但细品之下,那种由内而外散发出的宿命感和历史厚重感,却是极度迷人的。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的耐心,每一个配角的出现都不是为了推动主线,而是作为那个特定社会肌理的一部分,共同编织出一张复杂而坚韧的网,让人不得不思考,在那样的大环境下,人性的边界究竟能被推到何处。
评分这本书的语言风格是一种罕见的、近乎古典的优雅,夹杂着一种对日常琐碎的近乎病态的迷恋。它没有宏大的哲学思辨,却在描摹一顿寻常的早餐、一次无谓的争吵时,不动声色地揭示了人际关系中那些最脆弱的断裂点。我几乎能感受到那些被作者捕捉到的细微声响——壁炉里木柴轻微的爆裂声,或是旧木地板在特定光线下反射出的微弱光泽。这种对“质感”的执着,使得阅读体验本身变成了一种对感官的雕刻。它不像许多现代小说那样急于提供答案,而是更乐于展示“状态”本身:被时间腐蚀的状态,被记忆扭曲的状态。书中的对话精炼得像短篇诗歌,每一个词语似乎都经过了千锤百炼,既保留了生活的真实感,又提升到了某种象征的高度。读完后,我有一种强烈的冲动,想要重新审视自己生活中那些被我忽略的、认为是“多余”的瞬间,因为这本书似乎在暗示,恰恰是那些看似冗余的细节,构成了我们存在的全部重量。
评分误入的历史进程的目标,竟是推翻自己所属的阶级,所以在滑稽剧落幕时,还念念不忘中国豆腐。
评分《多余的话》一辑读得揪心,将自己半生生涯回望成“滑稽剧”蕴含着多少悲哀,如果你知道他活在一个“历史的误会”里经历的痛苦与无奈,也就能够理解他为什么明明可以做烈士的,却要在临死前把这些不该说的话都坦白出来。这种叙述近乎告解,带有某种自我救赎的意味。 其余两辑杂论论及当时文化社会万象,尖锐堪比鲁迅,可惜语言乏味,远不及鲁迅的有趣,所谓的文学性也就很一般了。
评分一个书生,还太年轻…… 自己的价值理念还在混沌中,就急于以救世主的姿态去救赎大众,难免不迅速遁入自我幻灭的情境中。
评分真话会暴露出一个人真实的性情,对很多人来说这是多余的,所以叫多余的话。造神、被造神,还有什么要背负时代的责任等等,这都是说给别人听做给别人看的,说多了,也同样是多余的话。革命者在未找到“正确”的道路之前会不会迷茫?会。不会迷茫的,一种是造反派,一种是野心家,这两种人想的只是往上爬,所以不会迷茫。散论的文章基本上都收录在鲁迅的几个集子中,这也导致了很多人误以为《最艺术的国家》是鲁迅写的
评分真话会暴露出一个人真实的性情,对很多人来说这是多余的,所以叫多余的话。造神、被造神,还有什么要背负时代的责任等等,这都是说给别人听做给别人看的,说多了,也同样是多余的话。革命者在未找到“正确”的道路之前会不会迷茫?会。不会迷茫的,一种是造反派,一种是野心家,这两种人想的只是往上爬,所以不会迷茫。散论的文章基本上都收录在鲁迅的几个集子中,这也导致了很多人误以为《最艺术的国家》是鲁迅写的
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