具体描述
瞿秋白在就义前夕写下《多余的话》,全文两万余字,总标题后引《诗经黍离》“知我者,谓我心忧;不知我者,谓我何求”作为题记。正文共列7个标题:何必说——代序、“历史的误会”、脆弱的二元人物、我和马克思主义、盲动主义和立三路线、“文人”、告别。《多余的话》的独特价值就在于他的坦诚与真实,读者从中看到了一个立体的“人”。文中表达的个人际遇感受,与时代的革命洪流形成强烈的反差和冲突,给后人留下了不同解读的历史谜题,也曾给他身后造成了诸多误解与政治的余波。
作者简介
瞿秋白(1899-1935),号熊伯,中国共产党早期主要领导人之一,作家,文学评论家。瞿秋白精通俄语,颇有才气,翻译了许多俄语文学、政治著作,是第一个把《国际歌》翻译成中文的人。瞿秋白与鲁迅有着很深的交往,其被捕后鲁迅曾想方设法委托人营救。瞿就义后,鲁迅叹息良久,说:“瞿若不死,译这种书(指《死魂灵》)是极相宜的,即此一端,即是判杀人者为罪大恶极。”并带病编校了瞿的遗著《海上述林》。瞿秋白另著有《赤都心史》《饿乡纪程》等。
目录信息
多余的话
何必说?(代序)/5
“历史的误会”/7
脆弱的二元人物/12
我和马克思主义/16
盲动主义和立三路线/21
“文人”/26
告别/32
记忆中的日期/37
乱弹
乱弹(代序)/43
世纪末的悲哀/48
画狗罢/51
哑巴文学/54
一种云/56
非洲鬼话/58
狗样的英雄/62
猫样的诗人/68
吉诃德的时代/71
苦力的翻译/74
水陆道场/76
民族的灵魂/76
流氓尼德/79
鹦哥儿/83
沉默/86
暴风雨之前/88
新鲜活死人的诗/90
财神还是反财神?/94
财神的神通/94
狗道主义/97
红萝卜/100
“忏悔”/103
反财神/106
小白龙/109
《铁流》在巴黎/112
谈谈《三人行》/l18
散论
房龙的“地理”和自己/129
《鲁迅杂感选集》序言/134
猪八戒/l60
美国的真正悲剧/163
萧伯纳并非西洋唐伯虎/170
慈善家的妈妈/172
鬼脸的辩护/174
王道诗话/178
关于女人/180
真假堂吉诃德/182
透底/184
中国文与中国人/186
关于高尔基的书/188
“非政治化的”高尔基/192
“美”/196
出卖灵魂的秘诀/199
最艺术的国家/201
人才易得/203
择 吉/205
《子夜》和国货年/207
“打倒帝国主义”的古典/211
· · · · · · (收起)
读后感
很遗憾 只是在图书馆找到一本薄薄的小册子 人民文学出版社资料室编印 73年的一本书 内封上写 反面材料 供批判用 白纸 一行题目 一行著者 只有 何必说? “历史的误会” 脆弱的二元人物 我的马克思主义 盲动主义和立三路线 “文人” 告别 开篇 他说 ...
记得是去年吧,在起点大神的书中读到“潘驴邓小闲”这个词,虽然觉得有趣,但是以为是那位大神自己造的呢。这两天读《多余的话》,猛然发现这位先烈居然也用了这个词。由此对这个词产生了兴趣,Google了一把,发现这个词似乎《水浒》和《金瓶梅》都有出现,具体情节发生在西门...
全球有二十亿人眼光在看英国王子威廉和平民王妃凯特的婚礼,仿佛这是不平和世界的冲喜和强心剂,不管是什么样的时代,人们依旧有个王子与公主的童话情结,灰姑娘的梦想,只要还相信爱。 但我的眼光在这本书上:瞿秋白的《多余的话》(足本)。瞿秋白是我心中的王子,一直...
对于这本书,三十岁之前的人读到的是激情,三十岁之后的人读到的是反省。 在格瓦拉成为激情符号的年代,你读格瓦拉,我读瞿秋白。 他有格瓦拉一样坚正的革命操守,又有大知识分子悲悯的人文反思。 这就是我们常说的“素质”,是学徒出身的向忠发、会变戏法的顾顺章永远没...
用户评价
坦白说,初读这本书时,我差点把它搁置了,因为它的结构着实让人感到困惑。它不像传统的线性叙事,更像是一系列碎片化的日记、信件和新闻剪报的拼贴,时间线是断裂的,视角是跳跃的,甚至有些段落的真实性都值得怀疑。然而,正是这种看似散乱的结构,在后半段突然显现出一种宏伟的几何美感。作者仿佛在用一种反侦探小说的手法,让你在信息匮乏中自行构建真相。我喜欢这种挑战——它强迫读者走出被动接受故事的舒适区,主动参与到意义的建构中去。每一次重新阅读某个章节,都会因为之前读到的新信息而产生全新的理解,仿佛你拿着一张地图,每走一步,地图的细节都在重组。这种“不确定性”的处理,非常高明,它避免了说教,却深刻地探讨了“记忆的不可靠性”这一母题,让读者体会到那种在历史迷雾中摸索的感觉。
这本书的叙事节奏简直像一趟慢悠悠的火车,窗外的风景从浓密的森林逐渐过渡到广阔的荒原,每个场景的切换都带着一种精心计算过的沉静。作者对人物内心活动的刻画细腻入微,那种在道德灰色地带徘徊的挣扎,没有被过于戏剧化地渲染,反而以一种近乎冷峻的笔触呈现出来,让人在阅读时仿佛能透过文字闻到空气中弥漫的尘土味和一丝不易察觉的焦虑。特别是主角在面对关键抉择时的犹豫,那种肢体语言和潜台词的博弈,写得极具张力,让人忍不住想去深究他每一个眼神背后隐藏的动机。故事情节的推进并非依赖突发事件,而是更多地依靠人物之间微妙的关系变化和环境的压迫感,这种“不动声色”的叙事方式,初看可能让人觉得有些缓慢,但细品之下,那种由内而外散发出的宿命感和历史厚重感,却是极度迷人的。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的耐心,每一个配角的出现都不是为了推动主线,而是作为那个特定社会肌理的一部分,共同编织出一张复杂而坚韧的网,让人不得不思考,在那样的大环境下,人性的边界究竟能被推到何处。
这本书最让我印象深刻的是其对“空间”的运用,它不仅仅是故事发生的背景,它本身就是一个有生命的、会呼吸的角色。无论是那个常年被雾气笼罩的海港小镇,还是主角童年时那间采光极差的书房,这些空间都被赋予了强烈的心理暗示。作者描绘的场景,不是那种风景明信片式的描绘,而是充满了压抑感和历史遗留的沉重。小镇的湿冷空气似乎能穿透纸页,直接侵袭读者的肺腑;而那间书房的光线,则像是一个永恒的审判庭,将人物所有的秘密都暴露在一种昏暗而永恒的审视之下。通过环境的描写,作者成功地营造了一种“被困住”的感觉,无论人物如何努力想要逃离,他们最终发现,他们逃离的只是一个空间,却永远无法逃离由那个空间所定义的自我。这种将环境与内心世界高度融合的技巧,极大地增强了故事的厚度和沉浸感,让我感觉自己仿佛也成了那个小镇幽灵般的居民之一。
这本书像是一场精心编排的音乐会,它在探讨“缺席”的力量。作者花费了大量的笔墨去描述那些“没有发生的事情”,那些被遗忘的承诺,那些最终没有说出口的告别。它巧妙地利用了“留白”的艺术,让读者在文字的缝隙中去填补那些巨大的情感真空。这种叙事策略要求读者必须保持极高的专注度,因为故事的真正核心往往隐藏在那些看似无关紧要的描述或者对话的停顿之中。它反对直白的宣泄,而是倾向于将情感凝固在一种近乎冰封的状态,通过缓慢的解冻过程,让读者感受到那种克制之下的巨大情感能量。这种对“节制”的推崇,使得这本书读起来有一种深沉的悲剧感,它不是那种让你放声大哭的悲伤,而是一种渗透到骨髓里、让你在夜深人静时忽然感到一阵空虚的、安静的哀伤。它让你思考,生命中那些关键的转折点,究竟是因为我们做了什么,还是因为我们最终什么都没做。
这本书的语言风格是一种罕见的、近乎古典的优雅,夹杂着一种对日常琐碎的近乎病态的迷恋。它没有宏大的哲学思辨,却在描摹一顿寻常的早餐、一次无谓的争吵时,不动声色地揭示了人际关系中那些最脆弱的断裂点。我几乎能感受到那些被作者捕捉到的细微声响——壁炉里木柴轻微的爆裂声,或是旧木地板在特定光线下反射出的微弱光泽。这种对“质感”的执着,使得阅读体验本身变成了一种对感官的雕刻。它不像许多现代小说那样急于提供答案,而是更乐于展示“状态”本身:被时间腐蚀的状态,被记忆扭曲的状态。书中的对话精炼得像短篇诗歌,每一个词语似乎都经过了千锤百炼,既保留了生活的真实感,又提升到了某种象征的高度。读完后,我有一种强烈的冲动,想要重新审视自己生活中那些被我忽略的、认为是“多余”的瞬间,因为这本书似乎在暗示,恰恰是那些看似冗余的细节,构成了我们存在的全部重量。
第一部分多余的话简直太发人深省,在传统文人的文化中长大,却接受了马克思主义新思想,大概能够理解瞿秋白内心的巨大的撕扯,怀揣着美好的理想主义,但又无法放下对生活中美的追求,我时常也会有这种矛盾。深刻的自我剖析,让我对这种矛盾理解的更深入,但却没有答案,可能每个人的对待方式都不一样吧。后面的两部分杂文集,我觉得跟鲁迅的尖锐不相上下,也感受不到写文章时内心会是一个如此挣扎的人。有的文章会触动我,大多还是带有那个时代和团体烙印吧,而且用今天的眼光来看,难免会有局限性。
被时代逼迫,裹挟着往前走的普通人,去世前对自己的交代
历史的选择有时候也挺奇怪的。。
瞿秋白同志,字熊伯,性格内向,做事被动不擅拒绝,梦想去一个小镇读书看片荒废余生,是个非常可爱的豆瓣er。留给后世的至理名言是:“中国的豆腐也是很好吃的东西,世界第一。永别了!”
至少是《多余的话》值得一读,看到"告别"很感动的,人之将死,其言也真,他是无论如何都不想枉担"烈士"的虚名去的。明明是一个书生,但为时所驱,粉墨登场,主持大局,终于可以卸妆谢幕了,永恒的休息。明知自己不了解生活,但也懒怠去走进"话不投机"的现实生活。瞿秋白提了一个很棒的问题,为什么读书人一定要治国平天下呢?这不禁让我想到老杨了,明明只想做个天下太平拿拿退休金的历史学家,但还是被众生推到那个位置上,前有莱皇,后有垃圾组织,最终半路殉职。 瞿秋白如果知道,后来他的遗书最后还是散布开了。后世的人,理解了他。他应当是喜悦的。 七月最后一个下午,在一家死亡芭比粉的汉堡咖啡店读完。