★本書榮獲第35屆金鼎獎圖書類非文學獎藝術生活類入圍
本書視交響樂團為社會行動者,將Bourdieu的場域(field)理論,重新設計為:「交響樂團行動者-古典音樂場域-文化場域-權力場域-國家政權/社會空間」,以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團(off-line orchestra)縱走當代生活場景。
作為一種社會性譬喻(metaphor),它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型;藉YouTube線上交響樂團,刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。
它關於想像共同體(imagined communities)、身分認同(identities),也本於國族(the national)、在地(the local)與全球(the global)
我必須說,作為廣義上古典音樂社群的成員,以社會學的方法與理論來解釋古典音樂在變動社會裡的運作,並非源自於優雅的「跨領域」研究風潮,我實質想要回到一項基進的社會學議程,即視古典音樂的現狀,為一項有問題的問題(problematic problem),我想要以出身音樂學院實作者的反身性經驗,在歷經社會學場域方法及理論訓練,並途徑音樂、文化及社會現場的田野觀察,來反思古典音樂。
名人推薦
‧申學庸(音樂家、雲門舞集基金會董事長暨總統府國策顧問)專文推薦
‧郭力昕(政治大學廣播電視學系副教授暨系主任)專文推薦
這本書將「古典音樂」放在文化、權力、政治、國家等多重場域的分析語境裡,政治化(politicise)了西方古典音樂在台灣與全球的意義生產,和行動的可能與限制等問題,這是方向基進、具有開創企圖和視野的學術計畫。
政治大學廣播電視學系副教授暨系主任 郭力昕
本書作者受到兩種迥然不同的學術訓練養成,先音樂藝術,後社會科學,皆游刃有餘,這樣的跨領域人才,並不多見,但我始終相信這背後仍源自於他對於藝術感受的敏銳。
音樂家、雲門舞集基金會董事長暨總統府國策顧問 申學庸
作者簡介
黃俊銘
國立台北藝術大學音樂學系學士、碩士,倫敦政治經濟學院(London School of Economics and Political Science, LSE)社會學系文化與社會研究所碩士。
曾任《聯合報》文化組記者,同時任《西日本新聞》(Nishinippon Shinbun)亞洲專欄主筆,曾連續獲第十八、十九屆吳舜文新聞獎。
目前專任於國立台南藝術大學音像藝術學院應用音樂學系,並兼任於國立中山大學音樂學系,曾擔任古典樂刊《MUZIK》客座總編輯。
2010年以「文化實作及其公共性的浮現」獲國科會年輕學者學術輔導獎勵,並擔任國家文化藝術基金會「國家交響樂團調查研究」計畫主持人。
近期入選學術會議發表:台灣社會學年會、CSA文化研究學會年會、政大傳播學院「數位創世紀」國際研討會。
視覺設計者簡介
李根在
旅美台灣設計師。
1991年實踐專校應用美術科畢業,2001年台灣師範大學設計研究所畢業,紐約Pratt學院。
歷任國華廣告創意部設計,太一廣告助理藝術指導,於1996年創辦李根在平面設計工作室。2001年任教於明志技術學院。
現任台灣藝術大學客座副教授。
2002年赴美,在美期間,嘗試多種不同媒體,並與不同專業人士合作,如攝影師、動畫師,並從事藝術創作。
從1996年自行創立工作室以來,獲得台灣及海外專業設計獎項及參展超過兩百餘次,包含 D&AD獎、圖形設計、海報、型錄年鑑白金、金獎、傳遞藝術年獎、紐約字體指導俱樂部年獎,One show設計獎,Red-dot 傳遞設計獎,How 雜誌國際設計競賽,自我宣傳設計競賽、東京字體指導俱樂部年獎、香港設計師協會金獎、IDN亞太平面設計大賽全場最佳平面設計大獎、時報廣告獎等。
2002年受邀與其他三位台灣設計師共同出版設計作品集《放4》(台灣長松文化出版)。
2003年獲推薦選入紐約費頓出版社出版Area一書,為100位國際注目的平面設計師之一。
2005年柏林 Hesign出版社出版國際平面設計一百單八將,選為108位國際平面設計師之一。
2005年出版【Fame】專輯。
2006年受邀評審紐約廣告節設計部門。
2006年個展於紐約蘇活區456畫廊。
2007年個展於中國南京藝術學院。
2010年受邀評審台灣國際學生設計大賽。
2010年受邀評審澳門視覺藝術節。
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坦白说,一开始我拿到这本书,是被它的名字吸引的。我对“文化”、“政治”这些词汇在音乐中的应用感到好奇。读完之后,我只能说,这绝对是一本“颠覆认知”的书。作者没有采用枯燥的理论堆砌,而是通过大量的案例分析,将抽象的概念变得触手可及。我印象最深刻的是关于音乐作为政治工具的章节,它揭示了音乐如何被用来塑造集体认同,如何成为权力斗争的武器,甚至如何影响历史进程。这些内容让我对许多历史事件有了更深层次的理解,也让我看到音乐在塑造社会意识形态方面所扮演的重要角色。我开始关注音乐的“背后故事”,那些隐藏在旋律和歌词之下的信息。这本书让我明白,我们所听到的音乐,往往不仅仅是艺术家个人的创作,更是时代、社会和政治力量共同作用的结果。它让我对音乐的感知能力得到了极大的提升,也让我对未来的音乐发展有了更多的思考。
评分这本二手书的封面虽然有些磨损,但内容依旧精彩绝伦。我一直对音乐表演的背后运作方式充满好奇,这本书恰好满足了我的求知欲。作者深入剖析了音乐表演的各个环节,从艺术家自身的训练、心理状态,到演出场所的选择、观众的互动,再到媒体的传播和评论的影响,无不涉及。我尤其被关于“表演的权力”这一部分的论述所打动。它让我意识到,音乐表演不仅仅是音符的呈现,更是一种权力关系的展示,艺术家、观众、评论家、甚至赞助商,都在这场表演中扮演着各自的角色,并试图影响表演的走向和意义。这种多角度的分析,让我对音乐表演有了更全面、更深入的理解。我开始关注那些隐藏在舞台光鲜亮丽背后的运作机制,也对那些默默付出的幕后工作人员有了更多的敬意。
评分这本书的深度和广度都让我感到非常震撼。我原本以为它会是一本比较学术的音乐理论书籍,但它远远超出了我的预期。作者不仅仅是在分析音乐本身,更是将其置于一个宏大的社会文化背景下进行考察。我特别欣赏书中对不同文化背景下音乐表现形式的对比分析,比如东方音乐和西方音乐在审美观念、演奏技法上的差异,以及这些差异背后所反映的文化哲学。书中还探讨了音乐在不同社会阶层中的传播和接受方式,这让我意识到音乐并非是普适的,而是深受社会结构和权力关系的影响。读完之后,我对于“什么是好的音乐”这个问题有了更复杂的答案。它不再仅仅是技巧的娴熟或者旋律的优美,更包含了它所能承载的意义、所能引发的共鸣,以及它在特定文化语境下的价值。这本书让我开始主动去了解和欣赏那些我之前可能从未接触过的音乐类型,极大地拓展了我的音乐视野。
评分这本书给我的感觉就像是走进了一个巨大的音乐博物馆,里面陈列着各种各样关于音乐的展品,而作者则是一位渊博的导览员,带领我一一解读。我最欣赏的是书中对于不同音乐风格的文化渊源的梳理。比如,它详细讲解了爵士乐的起源如何与美国的社会历史背景紧密相连,又或者古典音乐是如何在欧洲社会结构变迁中演变的。这种追根溯源的方式,让我对音乐的理解不再是停留在表面,而是能够触及到它产生的土壤。这本书也让我对音乐的“传承”和“创新”有了更深的认识。它展示了音乐是如何在不断地被借鉴、被改造、被重新诠释的过程中,保持着生命力和新鲜感。阅读过程中,我时不时会去搜索书中提到的音乐家和作品,这种“读听结合”的学习方式,让我在知识的海洋中更加游刃有余,也让我对音乐的热爱更加深沉。
评分这本书简直是我的音乐启蒙!我一直以为音乐就是旋律、节奏和歌词的组合,但读了这本书我才发现,音乐的背后原来蕴藏着那么多的故事和深意。作者用非常生动的语言,将音乐与社会、文化、历史巧妙地联系起来。我最喜欢的部分是关于音乐的社会功能,它解释了为什么在不同的历史时期,音乐会扮演不同的角色,比如在宗教仪式中、在政治宣传中,甚至是作为抵抗压迫的工具。我开始重新审视我听的每一首歌曲,试图去理解它可能承载的文化信息,以及它在创作和传播过程中所经历的政治环境。这种全新的视角让我对音乐的理解达到了一个前所未有的深度。我以前听音乐更多是追求感官的愉悦,现在则更注重音乐的内在含义和它所能引发的思考。这本书就像一扇门,为我打开了一个全新的音乐世界,让我看到了音乐的无限可能性,也让我更加珍视每一段旋律背后所蕴含的人文价值。
评分撇开政治立场不谈,分析的角度以及思路还是值得借鉴的
评分还好哈·
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