音樂的文化、政治與表演(二版)

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出版者:華滋出版
作者:黃俊銘
出品人:
页数:340
译者:
出版时间:2015-4
价格:NT$450
装帧:平装
isbn号码:9789865767624
丛书系列:
图书标签:
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  • 当代音乐
  • 批判理论
  • 身份认同
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具体描述

★本書榮獲第35屆金鼎獎圖書類非文學獎藝術生活類入圍

本書視交響樂團為社會行動者,將Bourdieu的場域(field)理論,重新設計為:「交響樂團行動者-古典音樂場域-文化場域-權力場域-國家政權/社會空間」,以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團(off-line orchestra)縱走當代生活場景。

作為一種社會性譬喻(metaphor),它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型;藉YouTube線上交響樂團,刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。

它關於想像共同體(imagined communities)、身分認同(identities),也本於國族(the national)、在地(the local)與全球(the global)

我必須說,作為廣義上古典音樂社群的成員,以社會學的方法與理論來解釋古典音樂在變動社會裡的運作,並非源自於優雅的「跨領域」研究風潮,我實質想要回到一項基進的社會學議程,即視古典音樂的現狀,為一項有問題的問題(problematic problem),我想要以出身音樂學院實作者的反身性經驗,在歷經社會學場域方法及理論訓練,並途徑音樂、文化及社會現場的田野觀察,來反思古典音樂。

名人推薦

‧申學庸(音樂家、雲門舞集基金會董事長暨總統府國策顧問)專文推薦

‧郭力昕(政治大學廣播電視學系副教授暨系主任)專文推薦

這本書將「古典音樂」放在文化、權力、政治、國家等多重場域的分析語境裡,政治化(politicise)了西方古典音樂在台灣與全球的意義生產,和行動的可能與限制等問題,這是方向基進、具有開創企圖和視野的學術計畫。

政治大學廣播電視學系副教授暨系主任 郭力昕

本書作者受到兩種迥然不同的學術訓練養成,先音樂藝術,後社會科學,皆游刃有餘,這樣的跨領域人才,並不多見,但我始終相信這背後仍源自於他對於藝術感受的敏銳。

音樂家、雲門舞集基金會董事長暨總統府國策顧問 申學庸

音乐的文化、政治与表演(二版) 超越音符的深刻对话 本书深入剖析音乐作为一种文化现象,如何与政治力量交织,并在多元的表演实践中展现其生命力。它不仅是一本关于音乐的学术著作,更是一扇通往理解人类社会复杂性的窗口,揭示了音乐如何在历史长河中塑造身份认同,驱动社会变革,并传递深层意义。 第一部分:音乐的文化织体 音乐并非孤立存在的声音,而是深深根植于其产生的文化土壤之中。本部分将引导读者探寻音乐在不同文化体系中的角色与功能。 音乐与身份: 探讨音乐如何成为构建个人、群体乃至国家身份认同的重要媒介。无论是国歌的庄严旋律,还是民谣的质朴叙事,音乐都承载着共同的记忆、价值观和归属感。我们会分析不同地域和历史时期,音乐如何被用来区分“我们”与“他们”,如何反映并强化特定的社会群体认同。例如,特定风格的音乐如何成为青年亚文化的标志,或某种民族音乐如何代表着一个民族的独立精神。 音乐与仪式: 深入研究音乐在宗教、庆典、葬礼等各种仪式中的核心作用。音乐不仅是仪式的背景,更是引发情感共鸣、连接神圣与世俗、传递信仰与传统的关键元素。我们将考察不同文化中,音乐如何通过特定的节奏、旋律和歌词,引导参与者的精神状态,强化仪式过程的庄重性或喜庆性。 音乐与社会变迁: 分析音乐作为记录和反映社会变迁的载体。从劳工歌曲到抗议民谣,从改革开放时期的流行音乐到当代的网络音乐,音乐的演变往往与社会思潮、经济发展和技术进步同步。我们会 examining 音乐如何捕捉时代的精神,如何表达民众的喜怒哀乐,甚至如何预示或参与社会变革。 音乐的全球化与在地化: 审视音乐在全球化浪潮中的传播与演变。在跨文化交流日益频繁的今天,音乐的风格、创作和消费模式正在发生深刻变化。我们将探讨全球流行音乐如何影响本地音乐生态,以及本地音乐如何吸收外来元素并形成独特的在地风格,这种“在地化”过程如何在保持文化特性的同时,融入全球语境。 音乐的审美与价值: 讨论不同文化背景下对音乐的审美标准和价值判断。音乐的“好坏”与“美丑”并非绝对,而是由特定的文化语境、历史认知和个人经验所塑造。本部分将探讨音乐的社会价值、教育价值以及在心理治疗等领域的应用,揭示音乐不仅仅是娱乐,更是一种重要的精神资源。 第二部分:音乐与政治的博弈 音乐与政治并非两条平行的线,而是相互渗透、相互影响的复杂关系。本部分将深入揭示音乐在政治领域的多重角色。 政治宣传与意识形态: 考察音乐如何被用作政治宣传的工具,传播特定的意识形态和政治理念。从历史上的革命歌曲、爱国主义歌曲,到现代政治集会中的背景音乐,音乐能够有效地激发情感、凝聚力量、塑造公众舆论。我们将分析音乐在党派选举、国家庆典、战争动员等场合的政治功能。 抗议与抵抗的旋律: 揭示音乐作为社会抗议和政治抵抗的重要媒介。无数的歌曲承载着反战、反歧视、追求自由和公正的呼声,它们不仅为被压迫者提供情感支持,更能够唤醒社会良知,推动政治改革。我们将研究民权运动、和平运动、学生运动等历史事件中,音乐所扮演的关键角色。 音乐与国家权力: 分析国家如何通过文化政策、音乐审查、音乐教育等方式,影响甚至控制音乐的创作和传播,以维护其统治秩序和国家形象。我们将考察不同政权对音乐的管控策略,以及音乐创作如何在这种环境下求生存、求表达。 音乐与文化外交: 探讨音乐在国家间交往和文化交流中的作用。通过推广本国音乐,国家可以提升国际形象,增进文化理解,甚至影响他国国民的情感和认知。我们将分析音乐如何成为一种软实力,在国际舞台上发挥独特作用。 音乐与社会运动: 考察音乐在不同社会运动中的聚合、动员和象征意义。音乐如何成为运动参与者的身份标志,如何传递运动的精神内核,如何鼓舞士气、传播理念。我们会关注音乐在生态保护、性别平权、劳动权益等各类社会运动中的具体实践。 第三部分:音乐的表演实践 音乐的生命力体现在其不断演变的表演实践之中。本部分将关注音乐在不同场合、不同形式下的呈现方式及其意义。 表演空间与观众: 探讨不同表演空间(音乐厅、俱乐部、街头、网络等)对音乐表演形式和观众体验的影响。我们将分析专业音乐会、大众演唱会、即兴表演、线上直播等不同模式下的观众互动、情感传递和意义生产。 表演者与再创作: 审视表演者在音乐呈现中的重要地位。优秀的表演者不仅是音乐的传递者,更是音乐的再创造者。我们将考察演奏技艺、舞台魅力、情感投入等要素如何影响音乐的最终效果,以及即兴演奏、改编演绎等形式的创新意义。 技术与表演: 分析现代科技(录音技术、电子音乐、数字媒体、人工智能等)对音乐表演形式的深刻变革。从录音棚的精雕细琢到虚拟演唱会,技术如何拓展了音乐表现的可能性,又带来了哪些新的挑战和机遇。 音乐与身体: 关注音乐表演中身体的角色。无论是古典音乐家的肢体语言,还是摇滚乐手的舞台激情,身体都是音乐情感传递的重要载体。我们将探讨舞蹈、肢体表演与音乐的融合,以及音乐如何激发和引导身体的表达。 表演的跨文化交流: 分析音乐表演在跨文化交流中的具体实践。不同文化背景的音乐家如何合作、交流,如何将各自的音乐传统在新的语境下进行碰撞与融合,从而创造出全新的艺术形式。 结语 《音乐的文化、政治与表演(二版)》旨在提供一个多维度、多视角的框架,帮助读者理解音乐作为一种复杂而强大的社会力量。通过对音乐文化根源的追溯,对政治角力的剖析,以及对表演实践的深入研究,本书期望读者能够以更深刻的洞察力去聆听、去理解、去感受音乐在我们生活和世界中所扮演的不可或缺的角色。它鼓励我们认识到,每一段旋律,每一个节奏,都可能蕴藏着丰富的文化信息,承载着深刻的政治意涵,并在表演的瞬间绽放出动人的生命力。

作者简介

作者簡介

黃俊銘

國立台北藝術大學音樂學系學士、碩士,倫敦政治經濟學院(London School of Economics and Political Science, LSE)社會學系文化與社會研究所碩士。

曾任《聯合報》文化組記者,同時任《西日本新聞》(Nishinippon Shinbun)亞洲專欄主筆,曾連續獲第十八、十九屆吳舜文新聞獎。

目前專任於國立台南藝術大學音像藝術學院應用音樂學系,並兼任於國立中山大學音樂學系,曾擔任古典樂刊《MUZIK》客座總編輯。

2010年以「文化實作及其公共性的浮現」獲國科會年輕學者學術輔導獎勵,並擔任國家文化藝術基金會「國家交響樂團調查研究」計畫主持人。

近期入選學術會議發表:台灣社會學年會、CSA文化研究學會年會、政大傳播學院「數位創世紀」國際研討會。

視覺設計者簡介

李根在

旅美台灣設計師。

1991年實踐專校應用美術科畢業,2001年台灣師範大學設計研究所畢業,紐約Pratt學院。

歷任國華廣告創意部設計,太一廣告助理藝術指導,於1996年創辦李根在平面設計工作室。2001年任教於明志技術學院。

現任台灣藝術大學客座副教授。

2002年赴美,在美期間,嘗試多種不同媒體,並與不同專業人士合作,如攝影師、動畫師,並從事藝術創作。

從1996年自行創立工作室以來,獲得台灣及海外專業設計獎項及參展超過兩百餘次,包含 D&AD獎、圖形設計、海報、型錄年鑑白金、金獎、傳遞藝術年獎、紐約字體指導俱樂部年獎,One show設計獎,Red-dot 傳遞設計獎,How 雜誌國際設計競賽,自我宣傳設計競賽、東京字體指導俱樂部年獎、香港設計師協會金獎、IDN亞太平面設計大賽全場最佳平面設計大獎、時報廣告獎等。

2002年受邀與其他三位台灣設計師共同出版設計作品集《放4》(台灣長松文化出版)。

2003年獲推薦選入紐約費頓出版社出版Area一書,為100位國際注目的平面設計師之一。

2005年柏林 Hesign出版社出版國際平面設計一百單八將,選為108位國際平面設計師之一。

2005年出版【Fame】專輯。

2006年受邀評審紐約廣告節設計部門。

2006年個展於紐約蘇活區456畫廊。

2007年個展於中國南京藝術學院。

2010年受邀評審台灣國際學生設計大賽。

2010年受邀評審澳門視覺藝術節。

目录信息

申學庸推薦序
郭力昕推薦序
致謝
前言
第一部 文化實作及其公共性的浮現
第一章 導論
研究方法
研究架構:理論與策略
第二章 國家交響樂團的研究定位:文化與社會學的觀點
第一節 交響樂團作為「文化」
第二節 場域、結構與能動性
第三章 歷史、行動與轉型
第一節 台灣政治與社會轉型
第二節 國家交響樂團的誕生與場域對話
第三節 「行政法人化」交響樂團
第四節 國家交響樂團的「場域」體驗
第五節 國家交響樂團作為政治宣傳(propaganda)
第四章 國家交響樂團如何想像「國家」
第一節 文化製作
第二節 文宣作為論述(discourse)
第三節 國家交響樂團在「國際」舞台
第五章 結論
第二部 「民主化」古典音樂?
第一章 導論
第二章 網路與民主參與
第一節 民主參與理論
第二節 媒體作為公共領域
第三節 網路作為社群
第三章 古典音樂的社會過程
第一節 藝術資質與資本
第二節 常規、門檻與過程
第三節 重探實作
第四章 閱讀與批評:線上交響樂團YouTube Symphony Orchestra
第一節 評估:媒體格式
第二節 評估:近用性
第三節 三評估:參與性
第四節 評估:互動性
第五章 結論
參考書目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白说,一开始我拿到这本书,是被它的名字吸引的。我对“文化”、“政治”这些词汇在音乐中的应用感到好奇。读完之后,我只能说,这绝对是一本“颠覆认知”的书。作者没有采用枯燥的理论堆砌,而是通过大量的案例分析,将抽象的概念变得触手可及。我印象最深刻的是关于音乐作为政治工具的章节,它揭示了音乐如何被用来塑造集体认同,如何成为权力斗争的武器,甚至如何影响历史进程。这些内容让我对许多历史事件有了更深层次的理解,也让我看到音乐在塑造社会意识形态方面所扮演的重要角色。我开始关注音乐的“背后故事”,那些隐藏在旋律和歌词之下的信息。这本书让我明白,我们所听到的音乐,往往不仅仅是艺术家个人的创作,更是时代、社会和政治力量共同作用的结果。它让我对音乐的感知能力得到了极大的提升,也让我对未来的音乐发展有了更多的思考。

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这本二手书的封面虽然有些磨损,但内容依旧精彩绝伦。我一直对音乐表演的背后运作方式充满好奇,这本书恰好满足了我的求知欲。作者深入剖析了音乐表演的各个环节,从艺术家自身的训练、心理状态,到演出场所的选择、观众的互动,再到媒体的传播和评论的影响,无不涉及。我尤其被关于“表演的权力”这一部分的论述所打动。它让我意识到,音乐表演不仅仅是音符的呈现,更是一种权力关系的展示,艺术家、观众、评论家、甚至赞助商,都在这场表演中扮演着各自的角色,并试图影响表演的走向和意义。这种多角度的分析,让我对音乐表演有了更全面、更深入的理解。我开始关注那些隐藏在舞台光鲜亮丽背后的运作机制,也对那些默默付出的幕后工作人员有了更多的敬意。

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这本书的深度和广度都让我感到非常震撼。我原本以为它会是一本比较学术的音乐理论书籍,但它远远超出了我的预期。作者不仅仅是在分析音乐本身,更是将其置于一个宏大的社会文化背景下进行考察。我特别欣赏书中对不同文化背景下音乐表现形式的对比分析,比如东方音乐和西方音乐在审美观念、演奏技法上的差异,以及这些差异背后所反映的文化哲学。书中还探讨了音乐在不同社会阶层中的传播和接受方式,这让我意识到音乐并非是普适的,而是深受社会结构和权力关系的影响。读完之后,我对于“什么是好的音乐”这个问题有了更复杂的答案。它不再仅仅是技巧的娴熟或者旋律的优美,更包含了它所能承载的意义、所能引发的共鸣,以及它在特定文化语境下的价值。这本书让我开始主动去了解和欣赏那些我之前可能从未接触过的音乐类型,极大地拓展了我的音乐视野。

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这本书给我的感觉就像是走进了一个巨大的音乐博物馆,里面陈列着各种各样关于音乐的展品,而作者则是一位渊博的导览员,带领我一一解读。我最欣赏的是书中对于不同音乐风格的文化渊源的梳理。比如,它详细讲解了爵士乐的起源如何与美国的社会历史背景紧密相连,又或者古典音乐是如何在欧洲社会结构变迁中演变的。这种追根溯源的方式,让我对音乐的理解不再是停留在表面,而是能够触及到它产生的土壤。这本书也让我对音乐的“传承”和“创新”有了更深的认识。它展示了音乐是如何在不断地被借鉴、被改造、被重新诠释的过程中,保持着生命力和新鲜感。阅读过程中,我时不时会去搜索书中提到的音乐家和作品,这种“读听结合”的学习方式,让我在知识的海洋中更加游刃有余,也让我对音乐的热爱更加深沉。

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这本书简直是我的音乐启蒙!我一直以为音乐就是旋律、节奏和歌词的组合,但读了这本书我才发现,音乐的背后原来蕴藏着那么多的故事和深意。作者用非常生动的语言,将音乐与社会、文化、历史巧妙地联系起来。我最喜欢的部分是关于音乐的社会功能,它解释了为什么在不同的历史时期,音乐会扮演不同的角色,比如在宗教仪式中、在政治宣传中,甚至是作为抵抗压迫的工具。我开始重新审视我听的每一首歌曲,试图去理解它可能承载的文化信息,以及它在创作和传播过程中所经历的政治环境。这种全新的视角让我对音乐的理解达到了一个前所未有的深度。我以前听音乐更多是追求感官的愉悦,现在则更注重音乐的内在含义和它所能引发的思考。这本书就像一扇门,为我打开了一个全新的音乐世界,让我看到了音乐的无限可能性,也让我更加珍视每一段旋律背后所蕴含的人文价值。

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撇开政治立场不谈,分析的角度以及思路还是值得借鉴的

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撇开政治立场不谈,分析的角度以及思路还是值得借鉴的

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