张大千留蜀精品

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出版者:中华书局
作者:四川博物院 編
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:2015-1
价格:880.00元
装帧:精装
isbn号码:9787101105933
丛书系列:
图书标签:
  • 张大千
  • 图录
  • 雅昌
  • 阅览室
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  • 上海图书馆
  • 2015
  • 张大千
  • 蜀派
  • 中国画
  • 绘画艺术
  • 艺术史
  • 名家作品
  • 山水画
  • 花鸟画
  • 书法
  • 艺术收藏
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具体描述

赴敦煌前后,张大千先生留蜀时间近十年,其间多次举办展览,故蜀中广蓄其绘画、书法等艺术作品。20世纪50年代,大千先生的亲属又将其临摹的敦煌壁画183件捐赠给四川博物院,使四川博物院成为张大千画作收藏最多的机构。为集中反映四川公共机构收藏的大千先生遗作,在中共四川省委宣传部的专项支持下,四川博物院成立了“张大千留蜀精品课题组”。在四川博物院副院长、首席专家魏学峰研究员的带领下,深入全省普查和收集资料,历时一年,从数百幅大千遗作中精选出200幅萃为此册。由魏学峰编著的《张大千留蜀精品(精)》中还附录了学峰先生关于“张大千前期艺术研究”的论文,供读者参阅。

瀚海拾贝:近现代中国书画艺术流变探微 内容提要: 本书聚焦于二十世纪中国书画艺术在时代洪流中的转型与探索,旨在梳理自晚清至新中国成立这一关键历史时期,中国传统绘画在继承经典与应对西方文化冲击的双重背景下所呈现出的多元化面貌与深层艺术追求。全书以宏大的视野和扎实的考据,系统分析了以“四王”为代表的古典范式如何在新兴的写实主义、印象派影响以及本土革新力量的冲击下逐渐瓦解与重构的过程。 本书并非仅仅关注某位巨匠的个人成就,而是着眼于一个时代的艺术生态——那些在动荡中坚守、在变革中求索的艺术群体和思潮的碰撞。我们将深入探讨海派、京津画派、岭南画派以及新兴的“金陵画派”等区域性艺术中心的形成脉络、核心主张及其对后世的影响。通过对大量一手文献、展览图录及私人收藏资料的梳理,本书力求还原一个充满活力、矛盾与创造力的艺术图景。 第一部分:古典范式的余晖与内在张力 第一章:晚清画坛的守正与变通 本章首先考察“四王”画学体系在光绪、宣统年间的延续与僵化倾向。重点剖析了传统“笔墨”观念在面对摄影技术和西方透视学进入中国时的理论困境。我们不再停留于简单的“摹古”批判,而是深入研究了部分恪守传统的画家如何通过对笔墨语言的极致推敲,寻求其内在的哲学意蕴和精神慰藉,尤其关注了部分学者型画家在古画题跋中的新见解。 第二章:海派的“世俗化”与商业化浪潮 以上海为中心的海派艺术,以其兼容并蓄的姿态,成为连接传统与现代的桥梁。本章细致分析了吴昌硕在汲取金石入画、革新花鸟画方面的关键贡献。同时,探讨了海派艺术的商业化现象,分析了商品经济对艺术审美取向的影响,以及这种“入世”精神如何为日后新兴的艺术力量奠定了基础。我们特别关注了海派画家群体对民间艺术、地方题材的关注,揭示了传统艺术在市民阶层中的生命力。 第二部分:现代转型中的地域实验 第三章:岭南画派的“折衷”与南国气象 岭南画派的“折衷派”主张,是本世纪中国画现代化进程中的一个重要个案。本章详述了高剑父、陈树人、岭南派早期先驱们如何有意识地引入日本画(特别是“日本画”)的写生技巧和色彩观念。重点分析了他们如何将外来元素融入传统水墨,创造出具有浓郁地域特色的“新国画”。通过对具体作品中墨法、晕染技法的对比分析,展现了岭南画派在“光影”处理上的创新实践。 第四章:京津画坛的“北骨”与写实转向 京津画坛,特别是以金城为代表的画家群体,在坚守北方雄浑大气之美的同时,对西方学院派的写实手法进行了有选择性的吸收。本章考察了他们如何运用焦点透视和精确的素描关系来强化山水画的“体积感”和“力量感”。探讨了“重光线,轻意境”的倾向与传统中国画“气韵生动”追求之间的张力与融合。 第五章:金陵画派的色彩革命与文人情怀的回归 金陵画派的兴起,标志着艺术重心开始向内陆转型。本章集中讨论了以徐悲鸿为核心的“中央大学艺术系”在教育体系上的变革,以及他对传统国画的批判与改造意图。重点分析了徐悲鸿对素描功底的强调,以及他对“时代精神”的艺术表达诉求。同时,本书也辨析了金陵画派内部,如傅抱石在继承“金陵画派”光影水法的基础上,如何进一步深化了对中国山水画的现代性诠释,特别是其独特的“抱石皴”的形成过程及其对意境的拓展。 第三部分:笔墨的未来:在革新中寻找出路 第六章:融合派的探索:中西绘画语言的交汇点 本章聚焦于那些试图在水墨语言内部完成现代性转化的艺术家群体。详细分析了部分画家如何借鉴西方现代艺术的构成、抽象理念,对中国画的“线描”和“墨分五色”进行彻底的解构与重建。探讨了对“笔墨精神”的重新定义——从完全依附于传统范式,到使其成为表达现代个体感受的独立语言系统。 第七章:艺术教育体系的变迁与对人才的影响 艺术教育是影响艺术面貌的关键变量。本章梳理了自传统私塾教育向现代美术学校教育(如上海美术专科学校、北平艺专)转型的过程。分析了不同教育体系对培养出不同风格艺术家的影响机制。重点比较了不同学校的课程设置中,国画科与西画科之间的互动关系,以及这种互动如何塑造了彼时艺术家的知识结构与审美取向。 第八章:时代变局下的艺术史书写与审美重塑 本书的结论部分,将讨论这一时期艺术史的自我建构。艺术批评家在这一转型期扮演了何种角色?他们如何运用新的术语和历史观来评价传统与现代的艺术成果?我们考察了艺术赞助人、收藏家群体在推动艺术风格变化中所起的作用,并总结了这一阶段中国书画艺术所取得的突破性成就,为理解新中国成立后艺术的进一步发展奠定了坚实的脉络基础。 本书特色: 多维考察: 不仅关注画家个体,更关注地域性艺术中心的形成与互动。 文献驱动: 大量引用当时的报刊评论、书信往来及教育资料,力求还原历史现场。 体系梳理: 旨在建立一个清晰的现代中国画转型期的时间轴和思想脉络图。 本书适合对象: 艺术史研究者、近现代中国艺术史爱好者、致力于中国画语言探索的实践者。

作者简介

目录信息

张大千艺术概述
论张大千临摹敦煌壁画的时代意义
张大千临敦煌壁画(四川博物院藏)
临北周·萨垂王子舍身饲虎卷
临西魏·五百强盗成佛故事卷
临隋唐·释迦说法轴
临盛唐·观无量寿经变
临晚唐·牢度叉斗圣变横批
临唐·释迦牟尼涅槃像横批
临唐·文殊师利像轴
临盛唐·文殊菩萨像轴
临隋·文殊问疾轴
临中唐·文殊菩萨赴法会
临初唐·南无观世音菩萨轴
临晚唐·十一面观音像轴
临盛唐·观音菩萨轴
临盛唐·观音像轴
临中唐·观音菩萨轴
临唐·观音像轴
临唐·南无不等观世音菩萨轴
临五代·水月观音
临五代·地藏菩萨轴
临晚唐·菩萨像轴
临唐·佛像轴
临唐·菩萨轴
临中唐·菩萨轴
临隋·菩萨像轴
临隋·维摩示疾轴
临晚唐·维摩变部分
临盛唐·伎乐菩萨轴
临盛唐·伎乐天轴
临晚唐·伎乐菩萨横批
临晚唐·伎乐菩萨横批
临元·伎乐天横批
临元·伎乐天横批
临中唐·伎乐天轴
临盛唐·飞天横批
临五代·天女轴
临五代·天女轴
临北周·夜叉横批
临西魏·夜叉横批
临五代·杨枝大士像轴
临初唐·净瓶大士像轴
临初唐·璎珞大士像轴
临唐·大士像轴
临初唐·璎珞大士像轴
临初唐·璎珞大士像轴
临盛唐·净瓶大士像轴
临五代·于阗国国王像轴
临五代·凉国夫人供养像轴
临元·蒙古族女供养人像轴
临西夏回鹘人供养像轴
临西夏高僧与回鹘人供养像轴
临西夏供养人像轴
临盛唐·普贤赴法会之象奴轴
关于张大千粉本的初步研究
张大千临敦煌壁画粉本(四川物院藏)
临释迦说法图(粉本)
临说法图(粉本)
临说法图(粉本)
临佛经故事(粉本)
临佛经故事(粉本、四幅)
临佛经故事(粉本)
临佛经故事(粉本)
临文殊菩萨赴法会(粉本)
临文殊菩萨赴法会(粉本)
临文殊菩萨赴法会(粉本)
临观音菩萨(粉本)
临如来佛(粉本)
临普贤菩萨(粉本)
临普贤菩萨(粉本)
临药师佛(粉本)
临诸佛、菩萨、天王(粉本)
临托塔天王、大士(粉本)
临侧身菩萨一身(粉本)
临菩萨头像(粉本)
临菩萨头像(粉本)
临坐式菩萨像(粉本)
临曹议金夫人像(粉本)
临大士像二身(粉本)
临大士二身(粉本)
临大士像(粉本)
临大士坐像(粉本)
临天女(粉本)
临供养人(蛭孙张代十三娘)(粉本)
临三外道(粉本)
临双人伎乐图(粉本)
临华盖(粉本)
临天女、鸟(粉本)
张大千山水、人物、花鸟作品导览
张人千山水、人物、化呜(留蜀精品)
浅绛山水图轴
巫峡清秋图轴
看山图轴
黄山云海图轴
龙门图轴
青城望坡崖图轴
峨眉清音阁图轴
赤壁后游图轴
临流远眺图轴
仿王蒙双松图轴
黄山云海卷
黄山云海图轴
苍松高士图轴
桐荫高士图
寒崖听泉图轴
浅绛山水图轴
黄山云泉图轴
拟倪云林笔意山水图轴
临董其昌山水图轴
宝积寺图轴
金碧山水图轴
临管仲姬竹窝图横批
松下弹琴图轴
梅石图轴
黄山莲花峰图轴
平江双钓图横披
西康纪游图册(飞仙关)
西康纪游图册(两河口瀑布)
西康纪游图册(二郎山)
西康纪游图册(瓦寺沟)
西康纪游图册(五色瀑)
西康纪游图册(御林宫雪山)
仿宋人溪山无尽图轴
松下弹琴图轴
仿唐寅沧浪歌图轴
天女散花图轴
白衣高士图轴
鹤凤对弈图卷
柳荫仕女图轴
白衣观音图轴
馈鱼图轴
吹箫仕女图轴
为四侄女张心仁所作肖像
琐窗词意图轴
执扇仕女图轴
松石老子图轴
钟馗图轴
为陈书舫写影图轴
纨扇仕女图轴
吉祥天女图轴
翠楼远望仕女图轴
李杜索句图轴
水墨观音图轴
临宋人宾头庐尊者渡水图
西园雅集图屏(四幅)
自画像轴
水月观音图轴
临南唐·顾闳中斗鸡图轴
蕉荫仕女图轴
杜陵浣溪行吟图
观松图轴
仕女拥衾图轴
持扇仕女图轴
武侯像图轴
东坡笠屐图轴
西康纪游图册(跳锅庄)
西康纪游图册(金刚大喇嘛无极)
临轩图轴
果蔬图轴
留得残荷听雨声横批
黄玉兰图轴
山茶花图轴
荷花图轴
墨荷图轴
双雀图轴
白莲图轴
朱荷图轴
竹梅山茶图轴
墨荷图轴
墨荷图轴
芭蕉墨竹图轴
水仙图轴
仿元人萱蝶图轴
张大千书法及款识研究
张大千书法(留蜀精品)
楷书联
楷书横批
隶书对联
隶书联
行书十二言联
行书七言联
行书七言联
行书题画诗轴
行书菜谱
行书章炳麟赠大将军喻君培伦传卷
行书对联
行书书信(一)
行书书信(三)
张大千前期款识(1925—1950年)
张大千用印初探
张大千印章(四川尊物院藏)
“大”“千”高丽文·苗文(邓尔疋刻)
大千(邓尔疋刻)
大千
大千(邓尔疋刻)
大千(方介堪刻)
张大千
大千居士(张大千刻)
张(邓尔疋刻)
蜀郡张爰章(陈巨来刻)
张印季爰(张大千刻)
张爰
西蜀张爰字大千书画印
张爰字大千书画之印(方介堪刻)
张爰之印
张爰之印(陈老秋刻)
上清借居、是何意态(张大千刻)
蜀客
蜀客
蜀客(李尹桑刻)
上清借居(方介堪刻)
大风堂(方介堪刻)
大风堂(方介堪刻)
大风堂(张大千刻)
大风堂(陈巨来刻)
大风堂
大风堂
大风堂长物(顿立夫刻)
大千四十后作(简经伦刻)
大千供养(顿立夫刻)
大千豪发(方介堪刻)
大千一墨(简经伦刻)
大千游目(方介堪刻)
弘丘隐居(方介堪刻)
弘丘隐居(方介堪刻)
弘丘隐居(方介堪刻)
弘丘子(方介堪刻)
弘丘子(方介堪刻)
寂笑斋(方介堪刻)
峨眉雪巫峡云洞庭月(邓散木刻)
摩耶室(方介堪刻)
来日大难(陈巨来刻)
老弃敦煌(陈巨来刻)
密于无天旷若无地(寿石工刻)
重其神骏
南北东西只有相随无别离(顿立夫刻)
长年湖海(方介堪刻)
千秋万岁(张大千刻)
青城客(方介堪刻)
人间乞食(方介堪刻)
人间乞食(方介堪刻)
三千大千(筒经伦刻)
三千大千(方介堪刻)
三千大千(方介堪刻)
三千大千(金禹民刻)
三千大千
不妆巧趣(邓散木刻)
却吹长笛过青城(方介堪刻)
有心雄泰华(方介堪刻)
太华峰头作重九(寿石工刻)
万里写入胸怀间(方介堪刻)
未始有极(张大千刻)
可以横绝峨眉颠(巅)
可以横绝峨眉颠(巅)(方介堪刻)
网师园客(邓散木刻)
往来成古今(筒经伦刻)
张爰长寿(方介堪刻)
附录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到《张大千留蜀精品》这本书,我的心情总是那么激动。我是一个对传统艺术情有独钟的人,而张大千先生无疑是其中的佼佼者。这本书对我来说,就像是进入了一个宝藏库,里面收藏着大千先生在四川留下的珍贵艺术品。我特别喜欢书中对于他创作的仕女画的解读,那些温婉可人的女子,都展现出大千先生对女性美的独特理解和高超的画技。书中的一些细节,比如人物服饰的飘逸,眼神的灵动,都让我赞叹不已。我甚至可以想象,在大千先生笔下,这些人物仿佛活了过来,她们的故事,她们的情感,都在画作中得以展现。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我了解了这些画作背后的故事和文化背景。那些关于四川风土人情的描绘,也让我对那个时代的大千先生有了更生动的感受。这本书真的让我爱不释手,我愿意花很多时间去品味其中的每一幅作品,去感受大师的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《张大千留蜀精品》这本书,对我来说,是一次难得的艺术体验。我一直都很欣赏张大千先生的艺术造诣,而这本书让我有机会更近距离地接触他留在四川的珍贵作品。我尤其被书中对大千先生创作的山水画的细致解读所吸引,那些描绘四川壮丽山河的作品,无论是云雾缭绕的山峰,还是层峦叠嶂的峰峦,都展现出一种雄浑壮阔的气势,让我仿佛置身于巴山蜀水的壮美景色之中。书中的图片质量非常高,色彩饱和度也很棒,让我能够清晰地欣赏到大师的笔触和色彩运用。我反复翻阅着书中的画作,试图捕捉其中蕴含的那种意境和情感。书中的文字部分,也从学术的角度,对张大千先生在四川时期的创作进行了深入的分析,让我对他的艺术风格和创作思想有了更全面的理解。这本书真的让我受益匪浅,它不仅提升了我对中国传统艺术的欣赏能力,也让我对张大千这位艺术大家有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《张大千留蜀精品》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一次心灵的洗礼。我一直对张大千先生的艺术风格着迷,而这本书让我有机会深入了解他在四川的那段创作历程。我尤其被书中对大千先生在蜀期间,如何汲取自然灵感,如何将四川的山水意境融入到自己的画作中的论述所吸引。书中的山水画,那些巍峨的山峦,那些奔腾的河流,都让我感受到一种磅礴的气势和深邃的意境,仿佛置身于四川壮丽的自然风光之中。我反复摩挲着书页,试图捕捉大师笔触中的那种力量和韵味。书中的文字部分,也从不同的角度阐释了张大千先生的艺术思想,让我对他的创作理念有了更深刻的认识。这本书让我明白,真正的艺术,是需要深入生活,与自然对话,才能创作出动人心魄的作品。它也激励着我,在自己的生活中,去发现美,去感受美,去创造美。

评分☆☆☆☆☆

《张大千留蜀精品》这本书,对我来说,是一次对中国传统绘画美学的深度探索。我一直对张大千先生的艺术风格着迷,尤其是在他创作生涯中,将中国画的传统技法与西方油画的色彩表现力相结合的探索。书中收录的作品,很多都展现了这种融合的魅力,比如他笔下的人物,既有中国传统仕女的婉约,又不失油画的立体感和光影表现。我特别欣赏书中对大千先生在色彩运用上的分析,他如何巧妙地运用色彩来营造氛围,如何通过色彩来表现人物的情感,都让我大开眼界。书中的文字部分,也以一种非常专业且易于理解的方式,对这些作品进行了深入的解读,让我对张大千先生的艺术造诣有了更深刻的认识。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术品,更让我学到了很多关于艺术创作的理论和实践。它极大地激发了我对中国画探索的兴趣,让我更愿意去深入学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

我对张大千先生的艺术一直心怀崇敬,而《张大千留蜀精品》这本书,让我有机会更深入地了解他艺术生涯中至关重要的一段时期。我尤其关注书中对大千先生在四川时期,如何从自然中汲取灵感,如何将四川的山水意境融入到自己的创作中的描绘。书中的山水画,那些气势磅礴的山峦,那些烟雨朦胧的景致,都让我感受到一种深厚的艺术底蕴和独特的个人风格。我反复摩挲着书页,试图捕捉大师笔触中的那种力量和韵味,以及他对于光影和色彩的独特处理方式。书中的文字部分,也从多个角度对张大千先生的艺术进行了细致的分析,让我对他的创作思想和艺术理念有了更深刻的认识。这本书不仅让我欣赏到了大师的精美画作,更让我感受到了他对于艺术的专注和热爱,以及他对美的追求。它是一本值得反复品读的艺术书籍,每一次阅读,都能有新的收获和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对张大千先生的艺术生涯充满好奇,而《张大千留蜀精品》这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往他艺术世界的一扇大门。我尤其喜欢书中收录的一些作品,它们不仅展现了张大千先生高超的绘画技巧,更蕴含了他对生活的热爱和对艺术的执着。书中的一些写意画,笔墨淋漓,意境深远,让我感受到一种超然物外的艺术境界。我特别喜欢他笔下的花鸟,那些色彩明丽,形态逼真的鸟儿,那些姿态各异的花朵,都充满了生命的活力。书中的文字部分,也深入浅出地分析了张大千先生在四川时期的创作特点,让我对他的艺术发展有了更清晰的认识。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作,更让我感受到了大千先生的那种艺术精神,那种不断探索、勇于创新的精神。它激励着我,在自己的艺术道路上,也要保持学习的热情,不断追求更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《张大千留蜀精品》这本书时,一种油然而生的亲切感油然而生。我来自四川,对于张大千先生在蜀时期的艺术创作,有着天然的亲近感。书中收录的作品,许多场景都勾起了我童年对家乡山水的记忆,那些熟悉的山川河流,在大师的笔下,焕发出了更加动人的光彩。我尤其喜爱书中对大千先生写意山水画的描绘,那些云遮雾绕的景致,那些墨色淋漓的笔触,都仿佛带着四川特有的湿润和灵气,让我感受到一种自然的野趣和诗意。书中的一些文化历史背景的介绍,也让我对大千先生在四川的创作环境有了更深的了解,也更加理解了他创作中的那种深厚情感。这本书不仅是一本艺术画册,更是一份乡愁的寄托,一份对家乡美景的赞美。我常常会向我的朋友们推荐这本书,让他们也能感受到这份来自川蜀的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《张大千留蜀精品》这本书,就像是一场盛大的艺术盛宴,让我深深沉醉其中。我最欣赏的是书中对张大千先生在四川时期,如何将他早年学习的西方油画技法融入到中国画创作中的过程进行了细致的梳理。这种跨文化的艺术融合,在当时是极具开创性的,而这本书恰恰为我们揭示了其中的精妙之处。书中的作品,无论写意还是工笔,都展现了大师炉火纯青的技艺,尤其是他对于色彩的运用,简直是出神入化,既有中国画的雅致,又不失油画的浓烈。我反复翻阅书中的一些花鸟画,那些活灵活现的雀鸟,那些生机勃勃的花卉,都仿佛跃然纸上,充满了生命的活力。书中的文字部分,也并非枯燥的学术论文,而是以一种引人入胜的方式,讲述着大千先生在四川的创作故事,那些关于他与文人雅士的交往,关于他如何从自然中汲取灵感,都让阅读过程充满了乐趣。这本书让我对张大千先生的艺术成就有了更全面的认识,也让我对中国艺术的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《张大千留蜀精品》这本书,我拿到手的时候,脑海里首先浮现的是那股历史的厚重感。它不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见这位艺术巨匠在四川那段至关重要的岁月。书中的每一个细节,无论是大师笔下山川的壮丽,还是人物的传神,都仿佛带着那片土地特有的灵气。我特别喜欢其中对大千先生在蜀期间生活场景的描绘,那些关于他如何汲取蜀地风物灵感,如何在巴山蜀水间寻找创作的源泉的文字,让我对他的艺术成就有了更深的理解。书的装帧也很考究,纸张的触感,印刷的质感,都体现了出版方的用心。翻阅的过程,仿佛能感受到大千先生当时创作时的心境,那种对艺术的执着,对生活的感悟,都凝练在笔墨之间。这本书的价值,远不止于欣赏画作本身,它更是一种文化传承的载体,让我这个读者能够穿越时空,与张大千先生进行一场跨越世纪的对话。我甚至开始尝试模仿一些他的技法,虽然稚嫩,但内心却充满了学习的动力。这本书真的让我受益匪浅,它激发了我对中国传统艺术更深层次的兴趣,也让我对张大千这位艺术大家有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书《张大千留蜀精品》,我刚打开的时候,就被那种扑面而来的艺术气息所震撼。书中收录的作品,每一幅都像是经过了时间的沉淀,散发着独特的魅力。我尤其关注书中对于大千先生在四川时期创作风格转变的论述,那些文字分析得鞭辟入里,让我明白了为什么他能在不同的创作阶段,都能达到如此高的艺术境界。书中的图片质量非常高,色彩还原度也很棒,让我能够近距离地欣赏到大师的笔触和色彩运用。我特别喜欢其中描绘四川山水的部分,那些云雾缭绕的山峰,那潺潺流淌的溪水,都让人仿佛身临其境,感受到了大千先生对故土深沉的热爱。此外,书中的一些学术性文章,也为我提供了很多关于大千先生艺术生涯的背景知识,让我对他的创作动机和艺术理念有了更深入的了解。读这本书,不仅仅是在欣赏绘画,更是在学习一种艺术态度,一种对待生活的方式。它让我意识到,真正的艺术,是源于生活,又高于生活的。这本书的每一个字,每一幅画,都充满了力量,激励着我去探索艺术的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

对于敦煌壁画,张大千有功有过。这些画作保留下来了敦煌精品,值得收藏。五百年一大千,近现代最好的画家,没有之一。

评分☆☆☆☆☆

魏先生的文章看看就好,人家天然优势摆在那儿了,后面的图版印的相当好,国博一见最近才在国图还了愿,依旧还是买不起

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对于敦煌壁画,张大千有功有过。这些画作保留下来了敦煌精品,值得收藏。五百年一大千,近现代最好的画家,没有之一。

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魏先生的文章看看就好,人家天然优势摆在那儿了,后面的图版印的相当好,国博一见最近才在国图还了愿,依旧还是买不起

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收藏章“南北东西只有相随无别离”由顿立夫操刀

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