名作抉微 张大千设色人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:上海书画出版社

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:2013-2

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787547905227

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《画境探微：宋元院体绘画研究》 内容简介 本书系对中国宋元时期宫廷画院中，尤以南宋李唐、刘松年、马远、夏圭“马夏”一派及元代院体画家群体的深入考察与艺术史梳理。全书秉持严谨的学术态度，结合现存重要馆藏精品，旨在重构彼时院体绘画的创作环境、审美取向、技法演变及其在中古艺术史中的独特地位。全书共分六章，深入探讨了从北宋徽宗时期画院的鼎盛到南宋偏安后的转型，再至元代文人画勃兴背景下院体艺术的坚守与发展脉络。 第一章：北宋徽宗朝的宫廷艺术生态 本章首先描绘了北宋末年，宋徽宗赵佶亲主画院的盛景。重点剖析了徽宗时期对绘画的制度化管理，如“宣和画院”的设立、考试制度的严格化，以及“院体”这一概念在官方语境中的确立。研究聚焦于徽宗本人的艺术品位如何形塑了院体的风格走向——即对法度精严、工笔细腻、注重“格物致知”的写实精神的推崇。通过对《听琴图》（传为徽宗本人所作）等代表作的微观分析，阐明了院体在体物象形上的登峰造极，以及在色彩运用上追求的富丽堂皇与典雅精致的矛盾统一。 此外，本章还探讨了这一时期画院画家与士大夫阶层在艺术理念上的分野。院体画家虽承袭唐代传统，但更侧重于技法的规范化和对皇家审美的投合，这为其后南渡后的风格转变埋下了伏笔。对早期院体画家如燕文贵、郭熙等人的艺术成就进行梳理，指出他们如何在承袭唐代画风的基础上，初步形成了独属于北宋院体的时代面貌。 第二章：南渡后的转型与“马夏”的崛起 靖康之变对中国艺术史产生了剧烈的影响，本章着重分析了南迁后画院的艰难重建与风格的重大转向。面对山河破碎的现实，院体的创作主题和情感基调被迫调整，原先的繁缛工丽逐渐让位于苍劲、简约的表达方式。 核心部分聚焦于“马夏”集团，即马远、夏圭及其追随者。研究详细剖析了马远的“边角取景”（即“一角半边”）和夏圭的“对角悬空”等构图手法。这种看似“不完整”的布局，实则是对有限空间内无限意境的追求，是对南宋文人士大夫在逆境中寻求精神寄托的艺术回应。论述了他们如何将皴法、点苔等技法推向极致，创造出雄阔而又萧瑟的“院体水墨”风格。通过对比分析，揭示了马远在描绘山石的“斧劈皴”上的锐利与夏圭在表现水墨渲染上的淋漓酣畅，如何共同构筑了南宋院体山水的精神标识。 第三章：院体人物画的世俗化倾向 有别于山水画的宏大叙事，本章关注南宋院体在人物画领域的探索。南宋的院体人物画开始显著地向世俗生活和市民文化靠拢。以往专属于宫廷的典雅题材，开始渗入日常场景和民间故事。 研究深入分析了院体人物画在造型、衣纹和神情刻画上的特点。相较于唐代人物画的丰满圆润，宋代院体人物更趋向于瘦劲、清雅。重点讨论了如李嵩、张训礼等画家在描绘市井生活、宗教场景时的细腻观察力。他们如何在恪守院体严谨法度的同时，捕捉到人物内心细微的情感波动，使得院体人物画在保持其技术高度的同时，获得了更强的可感性与故事性。对不同题材（如佛像、高士、风俗场景）的比较研究，揭示了院体人物画在服务于皇室艺术品味与适应民间审美需求之间的张力。 第四章：技法之辨：院体与文人画的技法互渗 本章旨在探讨院体绘画的“工”与文人画的“写”之间的互动关系。传统上，院体以“工笔”和“界画”的精确著称，而文人画则推崇“笔墨情趣”。本章通过对院体画家在用笔、用墨细节上的考证，指出在南宋晚期及元代早期，院体画家开始吸收文人画的笔墨语言。 详细考察了院体画家如何将水墨晕染技巧用于山石的表现，以及他们对传统界画中透视和结构的精细处理。这种技法的融合并非简单的挪用，而是院体在保持其结构严谨性的基础上，试图表达更深层次的“意境”。例如，研究了某些院体画家如何借鉴米芾、董源的披麻皴，但依旧保留了院体特有的清晰轮廓和细节刻画。同时，也探讨了反向影响，即院体的严谨性如何反过来规范和提高了部分早期文人画家的造型能力。 第五章：元代画院的延续与文人画的压制 元代，随着文人画的全面崛起，传统意义上的“院体”失去了官方意识形态的强力支撑，其发展轨迹发生了显著变化。本章考察了元代初年，如赵孟頫在宫廷画院中的影响力，以及院体画家群体如何适应新的政治环境和艺术思潮。 尽管文人画占据了主流话语权，但元代的院体并未完全消失，而是转入了更为低调和技术性的传承。研究表明，一些院体画家将重心转向了界画的继承与发展，以及对宋代院体风格的整理与临摹。对元代遗存的界画作品进行分析，可以清晰看到院体对建筑结构、机械透视等领域无以匹敌的掌握。本章也探讨了“院体”身份在元代如何成为一种技术标签而非唯一的艺术路径，部分有才华的画家也开始寻求文人的身份认同。 第六章：院体艺术的遗产与后世影响 最后，本章总结了宋元院体绘画在中国艺术史上的深远影响。院体不仅在技术上确立了中国绘画史上最为精湛的规范，更在审美趣味上留下了持久的印记。 院体的结构严谨性、对自然物象的细致观察，以及其独特的构图哲学（如“马夏”的留白处理），被后世的各个画派继承和转化。研究指出，清代“四王”的临摹传统，很大程度上是对宋代院体（特别是南宋院体）典范的回归与重估。院体的成就，构成了中国绘画技法宝库中不可或缺的基石，其对“格物”精神的坚持，直至近现代仍具有重要的研究价值。本书力求以清晰的脉络，还原这一宏大而精微的艺术体系的全貌。

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我一直坚信，一件优秀的艺术品，能够穿越时空，与观者产生共鸣。《名作抉微：张大千设色人物》正是这样一本能够打动人心的书籍。我特别喜欢书中关于张大千荷花仕女画的解析。张大千先生创作了大量的荷花仕女图，每一幅都各有千秋。本书作者在分析这些作品时，不仅仅是描绘了仕女的娇美，更深入探讨了画家如何将荷花的清雅、高洁与仕女的温柔、贤淑巧妙地结合在一起。他提到，张大千笔下的荷花，不仅仅是植物，更是人格的象征，而仕女，则是这种人格美的化身。作者还引用了一些古代诗词中对荷花和仕女的描写，来印证张大千画作中蕴含的文化内涵。读到这里，我仿佛能感受到画家在炎炎夏日中，看着荷花盛开，然后心生灵感，将这份美好定格在画纸上的情景。这本书的魅力在于，它能够让你在欣赏美景的同时，也能体会到艺术家细腻的情感和深邃的意境。

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说实话，我是一名对传统文化非常着迷的读者，而张大千先生的画作，正是这种传统文化的绝佳载体。这本《名作抉微：张大千设色人物》恰恰满足了我对这种文化深度的渴求。《名作抉微：张大千设色人物》在对张大千人物画的解读上，非常注重作品所处的时代背景和社会文化。我尤其对书中关于张大千晚年以藏传佛教题材创作的人物画的分析感到惊艳。张大千先生在晚年深受佛教文化的影响，创作了大量与佛教相关的题材，包括一些坛城画和佛像画。本书详细阐述了张大千先生在这些作品中如何借鉴和融合了藏传佛教的艺术特色，包括色彩的运用、造型的特点以及象征意义的表达。作者还提到，张大千先生在创作这些题材时，不仅是在描绘宗教形象，更是在表达他对生命、宇宙和精神世界的思考。读到这里，我才真正理解到，张大千先生的艺术，早已超越了单纯的绘画技艺，而是升华为一种对人生和信仰的探索。这本书的价值在于，它让我看到了艺术与哲学、与信仰之间的深刻联系。

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作为一位对艺术史略有了解的读者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理张大千先生各个时期设色人物画风格变化的著作。《名作抉微：张大千设色人物》在这方面做得非常出色。本书将张大千先生的艺术生涯按照不同的时期进行了划分，并针对每个时期的代表性作品进行了深入的分析。我特别欣赏书中关于张大千仿古创作时期的论述。张大千先生不仅是一位伟大的创新者，更是一位极具功力的仿古大家。本书详细介绍了他在仿作古代名家画作时，如何做到形神兼备，甚至在某些方面有所超越。作者通过对比分析张大千仿制的石涛、八大山人等大师的作品，揭示了张大千在学习和继承传统过程中所展现出的高超技艺和独特见解。他提到，张大千并非简单的模仿，而是在深入理解原作精髓的基础上，融入了自己的理解和创造。这种对艺术传承与发展的深刻洞察，让我对张大千先生的艺术造诣有了更全面的认识。这本书的价值在于，它不仅仅展示了艺术作品，更重要的是，它让我们看到了艺术家是如何在历史的长河中汲取养分，又如何形成自己独特的风格。

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这本《名作抉微：张大千设色人物》的装帧和纸质我都非常喜欢，拿到手里沉甸甸的，触感温润，让人立刻感受到它的分量和品质。翻开第一页，那些早已耳熟能详的张大千人物画作以一种全新的方式呈现在眼前，每一笔、每一色都仿佛有了生命。我特别喜欢其中对《招隐图》的解读，作者不仅分析了画面的构图和色彩运用，还深入探讨了画中人物的神态和情感表达，甚至还提及了张大千先生在创作这幅画时的心境和灵感来源。这种由表及里的剖析，让我对这幅传世之作有了更深层次的理解。尤其是那些高清的局部放大图，简直是艺术爱好者的福音，可以看到丝丝入扣的线条勾勒，以及色彩晕染的微妙之处，仿佛能感受到画家下笔时的力度和温度。对于我这样一位非专业但充满热情的读者来说，这种深入浅出的讲解方式，既满足了我想了解艺术细节的欲望，又不会让我感到过于晦涩难懂。我常常会花上好几个小时，沉浸在这本书带来的视觉和精神享受中，每一次翻阅都能发现新的惊喜和感悟。这绝对是一本值得反复品读的艺术书籍，它不仅仅是关于张大千的画，更是关于艺术的魅力和它所承载的文化与历史。

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我一直对中国古代绘画中的人物造型有着浓厚的兴趣，而张大千先生的人物画，无疑是中国近现代人物画的巅峰之作。《名作抉微：张大千设色人物》这本书，给我带来了前所未有的艺术享受。本书在分析张大千人物画的造型时，非常注重其对不同绘画流派的借鉴与融合。我印象最深刻的是书中关于张大千人物画中对人物比例和人体结构的把握。作者详细阐述了张大千是如何在继承中国传统绘画注重意境和神韵的同时，也吸收了西方古典绘画在人物造型的严谨性和科学性。他提到，张大千先生在研究了大量西方古典绘画作品后，将其中的人体解剖学和透视学知识巧妙地运用到了自己的中国画创作中，使得他的人物画既有中国画的飘逸洒脱，又具备了西方绘画的立体感和真实感。例如，在一些大写意的人物画中，虽然线条简练，但人物的骨骼结构和身体转折都交代得非常清楚，给人以栩栩如生的感觉。这种融汇中西的艺术探索，让张大千的人物画独树一帜，魅力无穷。这本书的价值在于，它让我们看到了艺术创新是如何在尊重传统的基础上进行的。

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我对张大千先生的设色人物画一直情有独钟，总觉得他的画作中有一种独特的生命力和感染力。而这本《名作抉微：张大千设色人物》更是将这种感受放大到了极致。我尤其对书中关于张大千晚年泼墨泼彩人物画的分析部分印象深刻。作者通过对几幅代表性作品的细致解读，阐述了张大千先生在艺术创作上不断突破和创新的精神。那些色彩的碰撞、墨的挥洒，在作者的笔下变得不再是单纯的视觉冲击，而是蕴含着画家对自然、对人生、对艺术的深刻体悟。我最喜欢的一段论述，是关于《泼墨荷花》中的人物处理。虽然画面的主体是磅礴的荷花，但隐藏在花叶间的几位隐士，他们的神情和姿态，却被画家刻画得如此传神，与画面整体的磅礴大气相得益彰。作者分析了画家如何巧妙地利用墨色的浓淡干湿来塑造人物的立体感和空间感，以及这些人物在整个画面中起到的点缀和升华作用。读完这段，我再看这幅画时，脑海中不再只是欣赏那些绚烂的色彩，更能感受到一种宁静致远的禅意，以及画家在两者之间找到的完美平衡。这本书的价值在于，它不仅仅展示了作品，更重要的是，它教会了我如何去“看”懂艺术，如何去体会艺术家的匠心独运。

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我一直认为，欣赏艺术品最好的方式是能够了解其背后的故事和创作过程。《名作抉微：张大千设色人物》恰恰满足了我这一点。本书在介绍张大千先生的设色人物画时，并非简单的作品展示，而是深入到创作的每一个细节。我印象最深的是书中对张大千青绿山水人物画的解读。画家运用明亮鲜艳的青绿色，描绘出山水间的仙境，而画中的人物，无论是隐士还是仙女，都与这绚丽的色彩完美融合，构成一幅幅超凡脱俗的景象。作者详细分析了张大千如何运用矿物颜料，以及不同颜色之间的搭配和层次感，营造出这种梦幻般的效果。他甚至还提到了画家是如何通过对自然山水的细致观察，将现实中的美景提炼升华为艺术的。读到这里，我仿佛也能感受到画家在大自然中寻找灵感，然后在画室里挥洒丹青的情景。书中还穿插了一些张大千先生的生活趣事和创作心得，这些内容让这位伟大的艺术家变得更加鲜活和立体，也让我对他的艺术成就有了更深的敬佩。这是一本能够让你与艺术家进行心灵对话的书。

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我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅要有精美的图片，更要有深刻的解读。《名作抉微：张大千设色人物》在这两方面都做到了极致。我特别喜欢书中对张大千泼彩山水人物画的分析。那些大块面的色彩泼洒，似乎与山水融为一体，而画中点缀的人物，更是为整个画面增添了无限生机。作者在分析时，并没有简单地描述色彩的运用，而是深入探讨了这些色彩所要传达的情感和意境。他提到，张大千的泼彩，是一种将自然之美与个人情感高度融合的艺术表达，色彩的碰撞和晕染，营造出一种神秘而又壮丽的氛围。而画中的人物，虽然篇幅不大，但他们的姿态和神情，却与整个泼彩的山水形成了完美的呼应，仿佛是山水中的精灵，又或是山水孕育出的灵感。读到这里，我仿佛能感受到张大千先生在创作时那种奔放自由的情感，以及他对色彩与意境的极致追求。这本书不仅仅是介绍画作，更是在引导读者去感受艺术家内心世界的波澜壮阔。

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我对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，而张大千先生无疑是中国近现代水墨画的集大成者。这本《名作抉微：张大千设色人物》可以说是一本非常优秀的入门和进阶读物。我特别喜欢书中对张大千人物画中线条和墨韵的分析。作者并没有止步于色彩的探讨，而是将重点放在了线条的力度、变化和表现力上。他详细阐述了张大千如何运用不同的用笔方法，例如中锋、侧锋，如何通过线条的粗细、刚柔来塑造人物的骨骼、肌肉和神态。我记得其中一章是关于张大千借鉴了西方素描技法在人物画中的应用，作者通过对比分析，展示了张大千如何在保留中国画传统韵味的同时，融入了更具立体感和体积感的表现手法。这种中西合璧的艺术探索，让他的作品焕发出独特的光彩。读完这段，我再看张大千的人物画，不仅仅能感受到色彩的美，更能体会到那笔墨线条中蕴含的强大生命力。这本书的讲解方式，就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导你走进艺术的殿堂。

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说实话，我最初是被这本书的封面设计吸引的。那种古典而又现代的融合感，加上张大千先生作品本身独特的魅力，让我毫不犹豫地入手了。打开书后，我发现它的内容更是超出了我的期待。《名作抉微：张大千设色人物》在选取的画作上非常精炼，每一幅都堪称经典。我特别喜欢书中对张大千仕女画的解析。不同于其他一些只注重描绘女性外貌的书籍，这本书深入挖掘了张大千笔下仕女画所传达的时代气息和社会背景。作者引用了一些历史文献和当时的社会风俗记载，让我对画中人物的服饰、妆容、甚至是她们所处的环境都有了更直观的了解。我记得其中一段是关于张大千早年创作的仕女图，作者分析了画家如何从唐代仕女画中汲取灵感，又如何结合自身的创新，创造出具有时代特色的仕女形象。他提到，张大千的仕女并不只是简单的美人图，而是融入了他对女性美德、情感和风韵的理解。这段论述让我对张大千的艺术理解更加全面，也更加欣赏他作品中蕴含的文化底蕴。这本书的文字功底也很扎实，用词精准，条理清晰，读起来非常享受。

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