具体描述
这是一本易学易用的吉他入门教程，全书采用“图片”和“视频”作为*主要的教学语言，**程度降低初学者学习吉他的门槛，是自学吉他演奏的绝佳入门教程。
很显然，《看图自学吉他》主要针对于吉他初学者，从*基本的吉他调弦、琴弦安装、吉他选购、吉他分类，到认识乐谱、持琴姿势、基本演奏，都做了详尽的介绍，并且每部分内容都有大量的照片演示，方便初学者学习。《看图自学吉他》歌曲示范部分的写作方式也比较特别，伴奏谱和旋律谱都分别写了出来，这样能让初学者更方便地学习和弹奏，在弹奏上也更有趣味，更丰富。
另外，《看图自学吉他》的附赠光盘中还有两套教学视频，第1套是“吉他入门专家讲堂”，该视频是为配合本书教学专门录制的，其目的是为了满足读者的多样性学习需求，比如有的读者就喜欢看视频来进行学习。第2套是“本书练习配套视频”，该视频主要是本书所有演奏练习的视频演示，读者可以边看边学，体验一下全方位的立体教学。
还需要特别说明的是，《看图自学吉他》采用锁线空背装的装订方式，图书每一页都可以180度平展，方便读者将图书放在琴架上边学边弹。
作者简介
陈飞（Fussion）
音乐制作人、吉他手
8岁开始学习吉他。
15岁开始学习钢琴。
16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。
2006~2010年，就读北京现代音乐学院，主攻音乐制作专业。
2006~2010年，师从台湾爵士音乐大师翟黑山老师，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山老师的助理、助教。
2008~2010年，担任北京莱美文化的音乐制作人及录音师。
2010年至今，成立成都乐立方文化传播中心，着力推广现代音乐以及爵士音乐。
目录信息
第一节 吉他起源与发展
第二节 吉他的分类
一、吉他的材质分类
二、吉他的桶形分类
第三节 吉他的构造
一、琴头
二、琴颈
三、共鸣箱
四、琴弦
第四节 吉他的选购
第五节 吉他的保养
第六节 吉他琴弦的安装方法
第2章 学吉他前的准备工作
第一节 持琴姿势
一、坐式
二、立式
第二节 左右手指标记
一、左手标记
二、右手标记
第三节 左右手指甲的修剪
第四节 左右手基本姿势
一、左手按弦的方法
二、右手的弹奏方法
第五节 吉他调音
一、定音调弦法
二、同度调弦法
三、电子调弦法
第3章 基本乐理知识
第一节 六线谱的认识
一、乐谱与吉他弦对应标记
二、旋律弹奏标记
三、右手分解和弦标记
四、右手扫弦标记
五、滑音奏法标记
六、勾弦奏法标记
七、击弦奏法标记
第二节 和弦图的认识
第三节 简谱的认识
一、什么是简谱
二、音级
三、记录音的高低
四、记录音的长短
五、记录休止符
第四节 声音的特性
第五节 乐音体系
第六节 国际标准乐音
第七节 十二平均律
第八节 音名唱名
一、首调唱名法
二、固定调唱名法
三、临时记号的唱名
第九节 音的级数
第十节 变音与等音
第十一节 音程
一、音程基本知识
二、常用音程表
第十二节 和弦概念
一、三和弦
二、六和弦
三、七和弦
四、九和弦
五、挂留和弦
六、三和弦表
七、七和弦表
第十三节 调式音阶
一、大调式
二、小调式
第4章 节奏与节拍
第一节 节奏与节拍的区别
一、节拍
二、节奏
第二节 基本节奏型视唱
第三节 常用的节拍及强弱关系
第5章 开始弹琴
第一节 右手im交替练习
一、四分节奏
二、八分节奏
三、十六分节奏
第二节 左右手的结合
第三节 C大调旋律弹奏
第四节 右手分解和弦练习
第五节 和弦的按法
一、D和弦
二、A7和弦
三、G和弦
四、A和弦
五、Am和弦
六、Am7和弦
七、C和弦
八、D7和弦
九、Dm和弦
十、E和弦
十一、E7和弦
十二、Em和弦
十三、Em7和弦
十四、G7和弦
十五、C7和弦
第6章 C大调a小调旋律与和弦
第一节 C大调与a小调音阶1把位练习
第二节 C大调与a小调音阶2把位练习
第三节 C大调与a小调音阶3把位练习
第四节 C大调与a小调音阶4把位练习
第五节 C大调与a小调音阶5把位练习
第六节 C大调顺阶三和弦练习
第七节 C大调顺阶七和弦练习
第八节 C大调和弦连接练习
第九节 C大调和弦指法记忆练习
第7章 G大调e小调旋律与和弦
第一节 G大调与e小调音阶1把位练习
第二节 G大调与e小调音阶2把位练习
第三节 G大调与e小调音阶3把位练习
第四节 G大调与e小调音阶4把位练习
第五节 G大调与e小调音阶5把位练习
第六节 G大调顺阶三和弦练习
第七节 G大调顺阶七和弦练习
第八节 G大调和弦连接练习
第九节 G大调和弦指法记忆练习
第8章 D大调b小调旋律与和弦
第一节 D大调与b小调音阶1把位练习
第二节 D大调与b小调音阶2把位练习
第三节 D大调与b小调音阶3把位练习
第四节 D大调与b小调音阶4把位练习
第五节 D大调与b小调音阶5把位练习
第六节 D大调顺阶三和弦练习
第七节 D大调顺阶七和弦练习
第八节 D大调和弦连接练习
第九节 D大调和弦指法记忆练习
第9章 F大调d小调旋律与和弦
第一节 F大调与d小调音阶1把位练习
第二节 F大调与d小调音阶2把位练习
第三节 F大调与d小调音阶3把位练习
第四节 F大调与d小调音阶4把位练习
第五节 F大调与d小调音阶5把位练习
第六节 F大调顺阶三和弦练习
第七节 F大调顺阶七和弦练习
第八节 F大调和弦连接练习
第九节 F大调和弦指法记忆练习
第10章 其他调的音阶与和弦
第一节 A大调F#小调音阶与和弦
一、A大调F#小调音阶指法图
二、A大调顺阶和弦练习
第二节 E大调C#小调音阶与和弦
一、E大调C#小调音阶指法图
二、E大调顺阶和弦练习
第三节 B大调G#小调音阶与和弦
一、B大调G#小调音阶指法图
二、B大调顺阶和弦练习
第四节 F#大调D#小调音阶与和弦
一、F#大调D#小调音阶指法图
二、F#大调顺阶和弦练习
第五节 B 大调G小调音阶与和弦
一、B 大调G小调音阶指法图
二、B 大调顺阶和弦练习
第六节 E 大调C小调音阶与和弦
一、E 大调C小调音阶指法图
二、E 大调顺阶和弦练习
第七节 A 大调F小调音阶与和弦
一、A 大调F小调音阶指法图
二、A 大调顺阶和弦练习
第八节 D 大调B 小调音阶与和弦
一、D 大调B 小调音阶指法图
二、D 大调顺阶和弦
第九节 G 大调E 小调音阶与和弦
一、G 大调E 小调音阶指法图
二、G 大调顺阶和弦练习
第十节 13个调的顺阶三和弦与七和弦
第11章 吉他弹奏技巧
第一节 学习拨片的使用
一、拨片的种类
二、拨片的选用
三、拨片的拿法
四、拨片弹奏的方式
第二节 扫弦练习
一、扫弦的基本弹法
二、经典扫弦节奏型练习
第三节 演奏方法
一、滑音奏法
二、击弦奏法
三、勾弦奏法
第四节 和弦之间的转换
一、放松手指
二、和弦转换示例
三、1指（食指）先移动
四、分开练习
第五节 吉他高把位和弦的推算法
第六节 变调夹的介绍以及使用
一、变调夹
二、变调夹的种类
三、变调夹的使用方法
四、变调夹的原理
五、变调夹的作用
六、变调夹的使用标记
七、使用变调夹的注意事项
第12章 歌曲示范
第一节 蔡健雅《Beautiful Love》
一、使用和弦图示
二、伴奏部分
三、旋律部分
第二节 蔡健雅《空白格》
一、使用和弦图示
二、伴奏部分
三、旋律部分
第三节 陈奕迅《全世界失眠》
一、使用和弦图示
二、伴奏部分
三、旋律部分
第四节 刘若英《后来》
一、使用和弦图示
二、伴奏部分
三、旋律部分
第五节 莫文蔚《忽然之间》
一、使用和弦图示
二、伴奏部分
三、旋律部分
第六节 莫文蔚《外面的世界》
一、使用和弦图示
二、伴奏部分
三、旋律部分
第七节 陶?础?Angel》
一、使用和弦图示
二、伴奏部分
三、旋律部分
第八节 陶?础栋?芗虻ァ?
一、使用和弦图示
二、伴奏部分
三、旋律部分
第九节 万芳《新不了情》
一、使用和弦图示
二、伴奏部分
三、旋律部分
第十节 王力宏《你不知道的事》
一、使用和弦图示
二、伴奏部分
三、旋律部分
第十一节 王力宏《依然爱你》
一、使用和弦图示
二、伴奏部分
三、旋律部分
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧和用纸质量也值得称赞。作为一本需要频繁翻阅和在不同姿势下使用的教材，耐用性是关键。我经常把它摊平放在琴架上，或者放在膝盖上练习，很多教材用不了多久封面就松垮了，内页也容易折角。但这本书的锁线装订技术非常扎实，即便是长时间保持完全摊开的状态，书页也没有出现明显的书脊断裂的迹象。更重要的是，印刷的清晰度和色彩还原度极高。在讲解指板的细节时，那些木纹的区分、品记的标记都非常锐利，这在很多低成本的教材中是无法保证的。此外，书中对一些理论概念的辅助说明，虽然篇幅不多，但都是点到为止的精妙总结。比如，它在讲解如何保持右手扫弦的稳定时，用了一个非常形象的比喻，将手臂的运动比作一个钟摆，并配有一张侧面视角的人体结构示意图，清晰地指出了肘部、手腕应有的相对位置。这种跨学科的、多维度的解释方式，让原本抽象的物理概念变得触手可及，这比死记硬背“保持放松”要有效得多。
说实话，我买了很多“速成”类的乐器书，结果往往是学完前几页就束之高阁了。但这本书给我的感觉截然不同，它更像是一套精装修的“吉他技能进阶手册”，重点在于“自学”二字如何真正落地。我尤其佩服作者在曲目选择上的匠心。他们没有直接堆砌那些弹唱难度极高的流行金曲，而是挑选了一些结构清晰、和弦过渡平稳的练习曲目，这些曲目恰好能覆盖到你刚刚学会的几个核心技巧。每一个练习曲的旁边，都配有对应的“难点解析图”，这个解析图并不是教你读谱，而是具体到某个小节，告诉你：“看，你刚才学的这个F和弦的变体，在这里怎么运用才能听起来更饱满。”这种“学什么，用什么，马上看到效果”的闭环设计，极大地提升了我的学习动力。我本来以为自己得花上几个月才能流畅地弹奏一首完整的歌，结果在遵循这本书的进度安排下，不到一个月，我就能比较自如地完成几首简单的民谣弹唱了。它把学习过程分解得如此细致，以至于你永远不会因为前面一个环节没掌握好，就直接被后面更难的内容“架空”住，这一点，对于保持学习的信心至关重要。
我必须强调这本书在“听感校准”方面的独到之处。很多吉他教程只教你“弹响”，却没告诉你“听起来对不对”。这本书在这方面做了非常深入的挖掘。它在某些进阶练习的旁边，都会附带一个二维码链接（虽然我下载了配套App，但即使不看App，文字和图示的指引也足够了）。这些链接导向的不仅仅是音频演示，而是包含不同速度和不同力度版本录音的音频库。比如，在学习一段琶音时，它会提供一个“标准速度示范”，一个“慢速纠错示范”，还有一个“略微加快的演奏示范”。通过对比这些细微的速度和力度差异，我的耳朵开始对“节奏的精准性”有了更敏锐的判断力。我发现，很多时候我弹奏的和弦是“对的”，但听起来却“不对味”，往往就是因为节奏的细微波动导致的。这本书仿佛在训练我的“耳朵”，而不仅仅是我的手指。这种对听觉反馈的重视，让我的练习不再是机械的重复，而是有目的的、自我修正的过程，这对于培养真正的音乐感是至关重要的。
从一个长期受挫的自学者角度来看，这本书最让我感到欣慰的一点是，它成功地将“练习”与“演奏”之间的巨大鸿沟填平了。很多教材在教完基础后，就直接把学习者推到了“自己去曲库里找歌练”的阶段，结果就是新学的技巧在实际应用中总显得格格不入。这本书的后半部分设计了一个非常棒的“模块化应用”章节。它不是直接给出一首完整的歌曲，而是把歌曲拆解成了若干个“功能模块”，比如“忧郁的和弦进行模块”、“快速分解琶音模块”等等。然后，它会展示如何将你之前学会的指法和节奏型，像搭积木一样，组合成这些模块，最终拼接成一首完整的曲子。这种结构让我清晰地看到了自己所学知识点的“产出率”。我不再是学了一个知识点就束之高阁，而是清晰地知道这个技巧可以“构建”出什么样风格的音乐片段。这种体系化的、面向实际构建的教学思路，极大地增强了我对吉他学习的掌控感和成就感，让我觉得拿起吉他不再是面对一堆孤立的音符，而是面对一套可以创造音乐的工具箱。
这本吉他书的编排简直是为我这种“零基础小白”量身定做的！我过去也尝试过网上找一些教程，但总是看得云里雾里，特别是对于那些复杂的乐理知识，简直像在看天书。然而，这本书的切入点非常巧妙，它完全摒弃了枯燥的文字描述，而是将每一个和弦的指法、每一次扫弦的动作，都用清晰、大张的图示来呈现。我记得我拿到书的第一天，光是学习C和弦，就比我过去在视频里学了好几天都来得快。那些图片不仅标注了品位和手指的具体位置，甚至连指尖按压的力度感，似乎都能从图里传递出来。特别是对于像我这种手型不太标准的新手来说，书里提供的“常见错误示范”对比图，简直是及时雨，让我立刻就能发现并修正自己的问题。而且，它不是那种只教你怎么弹一个和弦的书，它会很自然地把和弦的转换、节奏型的变化，通过一系列连贯的图解步骤展示出来。我个人非常欣赏它在基础扫弦部分的处理，它不是简单地画一个“下-上”的箭头，而是用动态的图示模拟了拨片的运动轨迹，让我对扫弦的连贯性有了更直观的理解。这本书的学习体验更像是跟着一位耐心且眼光精准的老师在旁边手把手教学，完全不需要费力去解码复杂的文字说明，这一点，对于初学者来说，是最大的福音。
真的挺不错的，至少入了乐理的门了。
真的挺不错的，至少入了乐理的门了。
内容适合入门, 但学好吉他更需要多练习.
真的挺不错的，至少入了乐理的门了。
真的挺不错的，至少入了乐理的门了。
