具体描述
每一個個人的決定,其實都會影響到他的同代人,每一代的決定,都會影響到他的下一代。火車錯過,也許有下一班,時光錯過,卻如一枚親密的戒指沉入大海,再多的牽掛惆悵也找不回來。 --龍應台
從個人到家國
從純潔初衷到死生契闊
一支筆,勾出一個時代
是全球華人的大河記憶
是三代共讀的私密家書
華人創作史上最暢銷的現代經典
三代共讀,雋永典藏
《親愛的安德烈》:
我們是兩代人,中間隔個三十年。我們也是兩國人,中間隔個東西文化。我們原來也可能在他十八歲那年,就像水上浮萍一樣各自蕩開,從此天涯淡泊,但是我們做了不同的嘗試──我努力了,他也回報以同等的努力。我認識了人生裡第一個十八歲的人,他也第一次認識了自己的母親。──龍應台
三年,真的不短。回頭看,我還真的同意你說的,這些通信,雖然是給讀者的,但是它其實是我們最私己、最親密、最真實的手印,記下了、刻下了我們的三年生活歲月──我們此生永遠不會忘記的生活歲月。──安德烈
華人世界最坦率動人的世代對話,最機智幽默的母子交鋒
跨越年齡、國籍、文化與世代價值觀
扭轉百萬家庭親子溝通模式的三十六封家書
締造紀錄
‧ 2007年 中國時報開卷美好生活書獎
‧ 2007年 亞洲週刊年度十大好書
‧ 2007年 香港書獎
‧ 2009年 中國「國家圖書館文津圖書獎」
作者简介
龍應台
高雄大寮的自來水廠裡出生,南部的漁村農村長大。留學美國九年,旅居歐洲十三年,生活在香港九年;台北市首任文化局長、中華民國首任文化部長;是一支獨立的筆,也是陪美君散步的雨兒,被安德烈和飛力普不留情面犀利調侃的MM。
二?一四年十二月一日辭官,回到「文人安靜的書桌」。
安德烈 Andreas Walther
一九八五年冬天在台北出生,住在淡水。八個月大時到了瑞士,三歲時遷往德國法蘭克福。香港大學畢業,現在香港工作。愛喜劇、愛電影、愛嘲諷、愛思辯。
目录信息
(序)認識一個十八歲的人
(序)謝謝你
第一封信 十八歲那一年
第二封信 為誰加油?
第三封信 逃避國家
第四封信 年輕卻不清狂
第五封信 對玫瑰花的反抗
第六封信 一切都是小小的
第七封信 有沒有時間革命?
第八封信 我是個百分之百的混蛋
第九封信 兩種道德
第十封信 煩惱十九
第十一封信 陽光照亮你的路
第十二封信 讓豪宅裡起戰爭
第十三封信 向左走,向右走
第十四封信 祕密的、私己的美學
第十五封信 菩提本非樹
第十六封信 藏在心中的小鎮
第十七封信 你是哪國人?
第十八封信 哪裡是香格里拉?
第十九封信 問題意識
第二十封信 在一個沒有咖啡館的城市裡
第二十一封信 沒逗留哪來文化?
第二十二封信 誰說香港沒文化?
第二十三封信 缺席的大學生
第二十四封信 下午茶式的教養
第二十五封信 裝馬鈴薯的麻布袋
第二十六封信 孩子,你喝哪瓶奶?
第二十七封信 二十一歲的世界觀
第二十八封信 給河馬刷牙
第二十九封信 第二顆眼淚
第三十封信 KITSCH
第三十一封信 兩隻老虎跑得慢、跑得慢
第三十二封信 政府的手可以伸多長?
第三十三封信 人生詰問
第三十四封信 你知道什麼叫二十一歲?
第三十五封信 獨立宣言
第三十六封信 偉大的鮑布‧迪倫和他媽
後記:在時光裡 / 龍應台
· · · · · · (收起)
读后感
我,与许多同龄人一样,被灌养了中国牌饲料长达二十一年。从小到大,我这一代人就被告知要“好好学习,天天向上”。一切都只有一个目的-----成为祖国未来众多泥水匠之一,为社会主义建设添砖加瓦。被身边的人视为“悲观绝望”异类的我一直被批评:“你太悲观了”。在中国这样...
能在二十岁读到这本书很棒。 人生就是从宽广的平原走向荆棘的森林。然而千回百转之后,只剩下“自己"二字。——有了这两句, 心里便少了许多介怀和拘泥。
用户评价
这本书的叙事方式真是别具一格,它没有一个明确的中心主角,更像是一幅群像画,由许多不同视角的碎片拼接而成。这种“非线性”的讲述方式,起初让我有些摸不着头脑,总觉得故事的线索似乎总在游移。然而,坚持读下去后,我才领悟到作者的用意。他并非想讲述一个完整的故事,而是想构建一种氛围,一种关于“存在”的哲学探讨。那些分散的角色,他们的思绪、他们的挣扎,如同无数条细小的河流,最终汇聚成一片关于现代人精神困境的广阔湖泊。我尤其欣赏作者在处理人物内心独白时的那种克制与精准,他从不轻易下判断,只是客观地呈现,将解读的空间留给了读者。这种留白的处理非常高明,让读者在合上书本后,依然可以继续和书中的人物进行一场无声的对话。这本书的语言是冷峻的,带着知识分子特有的疏离感,但正是这份疏离,反而让情感的爆发更加具有冲击力,因为它是不被直接表达出来的深埋。
啊,最近读完了一本让我沉思许久的书,它没有激烈的冲突,没有跌宕起伏的情节,但文字的细腻和对人性的洞察力,却像春雨润物般渗透进我的心底。这本书描绘的几个小人物,他们的生活琐碎得如同我们日常所见,但作者却总能在那些看似平淡的瞬间,捕捉到一丝不易察觉的忧伤或微小的希望。我特别喜欢其中对于“时间流逝”的描摹,那种无声无息的改变,不是用宏大的叙事来表现,而是通过一个老物件的磨损、一棵树影的移动,甚至是记忆中某句对话的模糊,来不动声色地展现。读到某些段落时,我甚至能感受到空气中弥漫着的那种淡淡的、略带陈旧的气息,仿佛自己也置身于那个故事发生的时空之中。它更像是一面镜子,映照出我们每个人在面对生活本身的重量时,那种无力感与偶尔的释然。这本书的节奏很慢,需要静下心来品味,但当你真正沉浸其中,你会发现这种缓慢带来的宁静感,是快节奏生活中难以寻觅的珍宝。
这本书给我带来了一种奇特的“阅读疲劳”——不是因为情节冗长,而是因为精神上的过度消耗。它像一场漫长的哲学辩论,作者不断抛出问题,却很少给出明确的答案。这迫使我必须调动自己所有的生活经验和知识储备去参与这场对话。我欣赏作者敢于直面人类文明中那些永恒的、未解的难题,比如自由与宿命的悖论,个体与集体的冲突等等。它没有提供廉价的慰藉,更像是一剂强效的清醒剂,让你看清现实的复杂性。我发现自己时不时会停下来,望着窗外发呆,思考书中角色的某个选择对我自身的影响。这本书更像是一部思想的“催化剂”,它激发了我对周边世界更深层次的好奇心和批判性思维。这是一部需要被“消化”的书,而不是被“浏览”的书,非常适合那些对生活抱有深刻疑问的读者。
如果要用一个词来形容这本书的阅读体验,那一定是“晦涩的美感”。它的文本密度极高,很多句子需要反复咀嚼,才能体会到其中蕴含的多重隐喻。我猜想,作者一定是下了苦功去锤炼每一个词语的落点和韵脚。这本书的结构非常工整,像是建筑大师精心设计的迷宫,入口众多,但最终指向的出口却似乎只有一个——对“意义”的追问。我特别注意到了作者对色彩和光线的运用,他似乎偏爱使用灰、蓝、褐等低饱和度的色调来渲染场景,这使得故事的氛围常年笼罩在一层薄雾之中,朦胧而又引人探究。这种对细节的极致追求,让这本书的文学价值不言而喻。它不是那种可以轻松消遣的读物,更像是一次智力上的攀登,每向上一步,都能领略到不一样的风景,那种征服感,是阅读其他作品难以比拟的。
我很少读到能将“孤独”这一主题写得如此透彻而又充满温情的作品。这里的孤独并非指物理上的独处,而是心灵深处的疏离感——那种即便身处人群中央,依然感觉与世界格格不入的体验。书中描绘了许多次尴尬的社交场合,那些言不由衷的寒暄、那些努力想融入却又不断失败的尝试,都让人看得心头一紧,感同身受。但最让我触动的是,作者并未将孤独描绘成一种病态,反而将其视为一种内在的坚守,一种拒绝被世俗洪流轻易同化的标志。书中有一个情节,关于一个角色对着一盆枯萎的植物默默说话,那段描写极其简短,却传递出巨大的信息量:即便是最微小的生命,也值得被温柔对待,而这种温柔,往往首先源于自我接纳。整本书读下来,虽然基调略显低沉,但结尾处那一点点对“理解”的期盼,像微弱的烛光,让人在黑暗中看到了继续前行的勇气。
第一次读龙应台的书,这本是在台湾诚品买的。竖版文字看起来更有阅读和年代感。每一封信都是不同的文化、国家、时代的碰撞,代沟的距离。相对于MM的文邹,我更喜欢年龄相仿的安德烈的信,很多的思想会相似。MM的信则是一个长者对年轻人们的一个指引,有些话语能推开心中的一些迷雾。
书信真的是一种很好的表达感情的方式,尤其是在如今这个充斥着信息网络化的时代,它仍旧让人感觉到亲切。母亲与儿子,两代人真诚的沟通与对话,理解就是建立在交流的基础上。很多处让我看到了我自己和妈妈相类似的感情和思想。对爱的人,理解陪伴沟通是最好的表达,思想的碰撞人生观价值观的火花,都是日后值得回味的记忆!
安德烈长得好看哎噗。spin
从台湾买的原版书,无任何删减也是看的很刺激的,竖着印刷的繁体字给我带来很大的新鲜感,俨然还沿袭着民国时期的传统,内容上涉及很多方面,学到很多知识,听母子二人的讨论,抒发各自的见解很有意思,也为安德烈庆幸有这么一位既知书达理又豁达开明的母亲。
母子思维短兵相接,火花炫目。