具体描述
In this book, the author offers an analysis of Hollywood's storytelling techniques and how they are used to make complex, easily comprehensible, entertaining films. She also takes on the myth that modern Hollywood films are based on a narrative system radically different from the one in use during the golden age of the studio system. Drawing on a wide range of films from the 1920s to the 1990s - from Keaton's"Our Hospitality" to "Casablanca" to "Terminator 2" - Thompson explains such staples of narratives as the goal-oriented protagonist, the double plot-line, and dialogue hooks. She demonstrates that the "three-act structure," a concept widely used by practitioners and media commentators, fails to explain how Hollywood stories are put together. The author then demonstrates in detail how classical narrative techniques work in ten box-office and critical successes made since the new Hollywood began in the 1970s: "Tootsie", "Back to the Future", "The Silence of the Lambs", "Groundhog Day", "Desperately Seeking Susan", "Amadeus", "The Hunt for Red October", "Parenthood", "Alien", and "Hannah and her Sisters". In passing, she suggests reasons for the apparent slump in quality in Hollywood films of the 1990s. The results will be of interest to movie fans, scholars, and film practitioners alike.
作者简介
克莉丝汀•汤普森，一位任职于威斯康星大学麦迪逊分校的荣誉研究员。《古典好莱坞电影：1960年以前的电影风格和产品模式》一书的合著者。
目录信息
读后感
350页，《汉娜姐妹〉，如何强调叙事的不可预测性： 没有突出的明星， 主要人物戏份均衡--在叙事中作用同等重要， 多情节线， 无正反打镜头，摇拍跟随移动人物（而非镜头剪辑），使多个角色出现在同一镜头，保持平衡的构图，长镜头强调整体感 音轨中同时有多层声音和对话同时进...
这本书是几个月前一次在三里屯看电影前，在光合作用买的。冲动购物的结果。书是有点晦涩的学术性作品，而蹩脚的翻译加重了理解的困难。 这本书详细地分析了70-90年代的十部好莱坞电影，通过对剧情的非常细致的讲解展示了好莱坞经典的叙事手法。作者的意图在于以此来说明“好莱...
350页，《汉娜姐妹〉，如何强调叙事的不可预测性： 没有突出的明星， 主要人物戏份均衡--在叙事中作用同等重要， 多情节线， 无正反打镜头，摇拍跟随移动人物（而非镜头剪辑），使多个角色出现在同一镜头，保持平衡的构图，长镜头强调整体感 音轨中同时有多层声音和对话同时进...
好莱坞作为世界最具强势的文化工业，近百年来在全球电影市场中呼风唤雨，创造着持续独领风骚的神话，其影响力之大，是其他任何民族电影都莫可企及的。在这样的既定事实下，好莱坞吸引了无数研究者的兴趣，他们对好莱坞成功的秘密进行了从政治到文化的多角度探索与思考，且成果...
因为里面刚好有《莫扎特》的结构分析啊。。。还算好书一本吧。。。相对单调。。。只有１０个左右电影分析。。。而且都是好莱坞的。。。好莱坞嘛，文艺青年相对鄙视。。。
用户评价
说实话，我刚翻开这本书的时候，有点被它密集的术语和复杂的理论结构吓到了，感觉像是进入了一场高强度的学术研讨会。不过，一旦适应了作者的节奏，你会发现里面蕴含的真知灼见是多么宝贵。这本书的真正价值在于，它没有停留在对经典好莱坞叙事模式的简单怀旧，而是直面了当下的挑战——在新媒体的冲击下，传统的“三幕剧”结构是否已经寿终正寝？作者通过大量的案例对比，展示了如何有机地将传统叙事精髓融入到更具实验性和互动性的当代作品中。我特别喜欢他对于“角色弧光”在当代剧集中变异的分析，那种从单一英雄路径到多中心、多视角的复杂转变，被描绘得淋漓尽致。作者的文笔虽然略显晦涩，但其洞察力是毋庸置疑的，他迫使你重新审视那些你习以为常的观看习惯。读完后，我去看电影的感受都变了，不再是被动接受，而是主动地去解码创作者隐藏在镜头和对话背后的每一层意图。对于电影专业学生或资深影迷来说，这绝对是一本能拓宽你认知边界的硬核读物。
这本书的阅读体验是充满挑战性的，但其回报也是巨大的。它远非一本轻松的娱乐读物，而更像是一份要求读者保持高度专注的阅读契约。作者展现了对电影史的广博涉猎，从早期的新浪潮运动到近期的独立制作先锋，他总能找到那些关键的转折点，来佐证他关于“叙事范式转移”的论点。我特别赞同他对“开放式结局”的深入分析，认为这不仅仅是一种叙事上的偷懒，而是对现代社会不确定性的一种深刻反映。书中引用的那些具体的镜头分析，细致入微，几乎是手把手地教你如何“看懂”一个镜头背后的叙事意图。与其他探讨电影的书籍不同，这本书的重点在于“如何适应观众”而非“如何教育观众”，它承认观众的品味和理解力都在飞速进步，因此创作者必须随之进化。读完此书，我感觉自己对当代视觉媒体的理解层次得到了质的飞跃，它为如何在新旧交替的时代保持叙事的新鲜感提供了宝贵的思考框架。
这是一本充满活力和争议性的作品。它毫不留情地解构了那些被奉为圭臬的“完美叙事”模板，并大胆预测了未来叙事可能走向的几个关键方向。作者的论述非常大胆，尤其是在批评某些过度依赖怀旧和IP续集的现象时，他的笔触尖锐而精准，毫不留情地指出了这种创作倾向对叙事创新的阻碍。我个人最欣赏的地方在于，这本书并没有陷入对“技术优于内容”的片面指责，而是探讨了技术如何被有效地工具化，用来服务于更复杂、更具人性的故事表达。他用生动的语言，描绘了视觉特效不再是简单的“奇观”，而是逐渐融入到角色内心世界的隐喻载体。虽然全书的论证非常细致，但它的核心信息却非常清晰：在信息爆炸的时代，真正有力量的故事，是那些能够穿透噪音，直击个体经验的故事。这本书的章节结构设计也很有趣，像是在进行一次逐步深入的探索，每一章都建立在前一章的基础上，让你欲罢不能地想知道下一步的结论是什么。
这部新作简直让人眼前一亮，它深入挖掘了当代电影制作中叙事手法的演变。作者以一种近乎学术的严谨态度，剖析了过去几十年间，从类型片到独立电影，再到流媒体内容的叙事结构是如何被颠覆和重塑的。我尤其欣赏他对“碎片化叙事”的探讨，他不仅仅是简单地列举了例子，而是追溯了这种趋势背后的文化根源——从后现代主义思潮的影响到观众注意力的碎片化现实。阅读过程中，我不断地将书中的理论框架套用到我最近看过的几部热门剧集上，发现分析的深度和广度都得到了极大的提升。比如，书中对非线性时间叙事的精确分类，让我明白了为什么某些看似混乱的剧情安排，实际上是为了达到特定的情感共鸣效果。此外，作者在探讨视觉语言与故事情节融合时的论述也十分精彩，他强调了在新的媒介环境下，图像本身已经成为一种超越语言的叙事工具。这本书不适合那些只想寻找爆米花电影评论的读者，它要求你带着批判性的思维去阅读，去思考我们是如何被故事讲述的，以及未来的故事又将走向何方。它的视野宏大，论证扎实，无疑是理解当前电影叙事风潮的必备指南。
这本书读起来就像是跟随一位经验丰富的电影制作人进行了一次深度访谈，只是这位访谈者恰好是一位极富洞察力的理论家。它并没有像某些书籍那样，只是简单地堆砌热门影片的简介，而是真正深入到了“如何讲故事”的内核。我被作者对于“情感节奏控制”的精妙分析所折服。他细致地描绘了现代电影是如何通过精心设计的失焦、沉默或突兀的剪辑，来操纵观众的情绪起伏，这种对观众心理的精确把握，是传统教科书里很少提及的。最令我感到耳目一新的是，书中讨论了“跨媒介叙事”的兴起对单一电影文本的影响。作者认为，我们看待一部电影时，背景知识（比如社交媒体上的讨论、衍生剧的铺垫）已经成为叙事体验的一部分，而这本书非常到位地捕捉到了这种“情境化叙事”的本质。整体来看，它的语言风格介于学术论文和深度评论之间，既有理论深度，又不失对实际作品的关注，读完后你会有一种“茅塞顿开”的满足感。
编剧用书吧，这种结论其实，我就不评论了。
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