具体描述
2014年9月30日下午近两点,九零后许立志从深圳龙华一座大厦的十七层一跃而下,10月1日0点0分,他预设了定时发送的一条微博“新的一天”,准时发布于他已辞别的这个世界的新的一天。诗集之名即来自于他写给人间的这最后一句话。
本书汇集了许立志2010年以来所写的近200首诗,其中大部分诗作是在富士康打工期间内完成的。在艰辛的打工生活中,在劳碌的流水线生产操作之余,他一直坚持颇具水准的诗歌创作。他的诗朴素、斩截而又强烈,兼具抒情性与批判性,常以荒诞的或令人震惊的笔触书写悲辛的底层生活与幽深的死亡诗意,以此来为两亿多命运的同路人立言,为底层的生存作证。
作者简介
许立志,生于1990年6月7日,广东揭阳人。高中毕业后在广州、中山等地打过工,2011年来到深圳,进入富士康公司成为一名流水线工人,后调至物流岗位。2014年2月合约期满后曾赴江苏谋职,不久返回深圳。9月26日又与富士康签订了一份为期三年、入职月薪1900元的劳动合同,当月30日坠楼辞世。
目录信息
【2010年】
夜路
短袖
光阴·岸
【2011年】
流水线上的雕塑
梦想
他们说
打工生活
疲倦
行走
担忧
打盹
孩子
一家人
安慰
母亲
盛夏的乡愁
窖藏在车间的诗词
乡村
奔波
外面的世界
秋天之下
车间,我的青春在此搁浅
月亮从厂区升起
……
· · · · · · (收起)
读后感
读完让我想起之前南京自杀少女走饭的微博,当时曾经逐条的读完过她的文字,像诗,而且很独特的具有一种冷幽默,貌似一个性格很好的少女。但他们之间的共同点除了诗的才气,还有对死的描述很平静,毫不避讳,而且会描写很多预想的死亡细节。好像那是挥之不去、反复深思熟虑的念...
2015年的一天,我看到了一部纪录片《我的诗篇》,于是对诗人与其诗产生了兴趣。那时我还没有完整的阅读过《新的一天》,只在纪录片中看到了一部分。后来想起来买书这回事,已经迟了,书在各大平台早已溢价,于是购入了选本《铁月亮》,这书编辑的一塌糊涂,更兼有删节错漏。这...
用户评价
我是在一个连绵阴雨的周末开始啃这本书的,老实说,阅读体验简直是绝配。这本书的笔触非常冷峻,有一种冰冷的、抽离的叙事腔调,让人不自觉地把自己放入一个观察者的角度,去审视那些发生在纸面上的“日常”。它不是那种能让你拍案叫绝、拍大腿称赞“写得真好”的作品,而是一种潜移默化的影响。你读着读着,会发现自己不自觉地开始用书里角色的口吻去审视窗外的行人,去评判自己早上泡咖啡的温度是否恰当。这种“入侵性”的阅读体验非常奇特。书中大量的对白,更是精妙绝伦,它们短促、跳跃,充满了未尽之意,就像现实生活中我们与人交谈时,往往很多话都只是点到为止,留给听者自己去填补空白。我特别欣赏作者在处理人物关系时的那种克制,没有爆发性的冲突,没有歇斯底里的控诉,一切都处理得像水面下的暗流,看不见,但能感受到水温的微妙变化。看完后,我感觉自己像是刚跑完一场马拉松,身体是疲惫的,但精神上却获得了一种奇异的平静,仿佛那些日常的琐碎和焦虑,都被这本书用一种近乎外科手术般精确的方式切割掉了。它没有给我提供一个温暖的拥抱,但提供了一个清晰的、不带滤镜的视角。
这本名为《新的一天》的书,读完后我真是五味杂陈,说实话,一开始我满怀期待,毕竟书名听起来就充满了希望和积极向上的力量,仿佛预示着一场心灵的蜕变或者是一次对生活全新感悟的旅程。然而,阅读的过程却像是在一片浓雾中摸索,每走一步都充满了不确定性。作者的文字功底是毋庸置疑的,那种细腻到近乎刻薄的观察力,将人性的幽微之处剖析得淋漓尽致,每一个场景的描绘都仿佛触手可及,带着一种潮湿的、泥土的气息。但问题在于,这种过度沉溺于细节的写法,使得整体的叙事节奏显得异常缓慢,有时甚至让人觉得有些拖沓。我好几次想合上书本,去寻找一个明确的“钩子”来牵引我继续读下去,但似乎每一次都扑了个空。那种感觉就像是看一部艺术电影,画面美轮美奂,配乐也极其考究,但故事本身却像一团散开的烟雾,难以抓住实质。我更倾向于那些结构紧凑、主题鲜明的作品,这本书似乎更偏向于意识流,将大量笔墨用于描绘角色内心翻涌的情绪,而不是推动事件发展。或许,这是作者想要表达的“新的一天”并非外在环境的巨变,而仅仅是内心深处一次微不可察的波动?如果是这样,这种表达方式对于大众读者来说,门槛未免太高了一些。总而言之,它像一块打磨得极好的璞玉,光芒四射,但你得花上极大的耐心,才能从中看到预期的纹理。
我必须承认,这本书在语言的运用上达到了一个非常令人敬畏的高度,但这高度却也成了阻碍普通读者进入的天然屏障。作者的句式结构极其复杂,经常使用长达数行的从句,充满了各种拗口的修饰语和复杂的排比,读起来需要极大的专注力来梳理主谓宾之间的逻辑关系。我不得不经常停下来,倒回去重读一整段,才能确保我理解了作者想要表达的那个精确的微妙差别。这不像是在阅读,更像是在翻译一部古老的、晦涩的文献。这种对语言的极致掌控,带来的视觉冲击是强烈的,但阅读的流畅性却被严重破坏了。很多时候,我感觉我不是在感受故事或情感,而是在赞叹于“哦,这个词用得多么巧妙,这个转折多么出乎意料”,注意力被分散到了文字技巧本身,而不是文字所承载的内容。对于那些追求阅读轻松愉快的读者来说,这本书无疑是挑战。它更适合那些希望挑战自己的阅读极限,并对文学形式本身抱有强烈好奇心的“硬核”读者。它像是一座用极其精美但结构复杂的砖石砌成的迷宫,美则美矣,但要走出来,可得费一番功夫。
这本书给我的感觉,简直就是对“慢生活”的一种极端艺术化处理。我是在休假期间一口气读完的,那几天我的日程表被我彻底清空,就是为了能全身心地沉浸在作者构建的那个缓慢流动的世界里。作者对时间流逝的感知力异于常人,书中一个下午的漫长光影变化,可以被描绘得比许多小说里一年的跨度还要丰富。我特别留意了作者对于环境的描写,那些关于光线如何穿过百叶窗投射在地板上的几何图形,关于一盆绿植叶片边缘出现枯黄的细微过程,都被赋予了近乎哲学思辨的重量。这种对“存在本身”的关注,让这本书读起来有一种沉静的重量感。它不是在讲述一个跌宕起伏的故事,而是在记录一种“在场”的状态。我喜欢这种被“强迫”慢下来的感觉,它像是一次心灵的排毒,把那些被都市节奏挤压掉的、对于“此时此刻”的敏感度重新唤醒了。但必须说,如果是在我平日里忙碌的工作日阅读,我敢肯定我会在第三章就放弃,因为它完全不适应碎片化的时间分配。
坦白讲,这本书的阅读门槛高到让人有些泄气。我承认我可能不是那种能完全领会作者深意的读者,但我绝对是一个愿意投入时间和精力的忠实读者。一开始,我试图去构建一个传统意义上的故事线索,寻找因果关系,期待一个清晰的逻辑链条来支撑整个叙事结构,但很快我就发现自己错了。这本书更像是一系列碎片化的、高度象征性的意象集合。比如,某个章节反复出现的关于“生锈的钥匙”的描写,它到底象征着错失的机会、遗忘的记忆,还是某种无法打开的新局面?作者对此讳莫如深,任由读者在不同的可能性之间徘徊。这种开放性在文学评论界或许会得到高度赞扬,但在我这个只想在阅读中获得稳定感的普通读者看来,却是一种折磨。它要求读者付出极大的心力去解读每一个词语背后的重量,稍不留神,就可能错过作者精心布置的陷阱或者线索。我甚至怀疑,作者是不是故意设置了这些阅读障碍,以筛选出那些“配得上”解读它的精英读者?这种被动接受挑战的感觉,让阅读过程中的愉悦感大打折扣,变成了一种智力上的负重训练。
后面的诗一首比一首凶。这个封面谁设计的。是傻逼吗
富士康的许立志,和山海关的海子,心灵是一样的;坐在同一间教室里的百八十人,思绪各不相同
后面的诗一首比一首凶。这个封面谁设计的。是傻逼吗
“我谈到血,天空破碎/我谈到血,满嘴鲜红” 许立志的诗比大多数中国当代诗人好太多了。和他生年相仿的作者们真该为自己在真空中写下的每一行感到羞愧。
重复意象 反反复复 直来直往 缺少回旋的余地。拼命发泄,放肆地绝望,用尽全力去展开胸膛。赤裸裸地,字字泣血。触目惊心。消极情绪通常具有煽动的力量和快速蔓延的能力,况且是这种文字作为介质