具体描述
新古典主义”时期是人类社会史上的一个转折阶段，这一风格的产生可谓受到多方面的影响和推动，既包括古典主义的伟大成就，又根植于资产阶级革命的启蒙思想，同时又结合了西方各国的社会状况，多样而复杂，广博而深邃。当中又以建筑创作受其影响最为巨大。
为了让读者更易于理解“新古典主义”与其建筑，于辉、张宇编著的《图释新古典主义建筑》独辟蹊径，除文字表述之外，使用了大量精彩的图片来展示，深入浅出，鞭辟入里。
按照历史与时间的分段，本书的主要章节分为两大部分。即十八、十九世纪的“新古典主义”时期和二十世纪五十年代之后的“新古典主义”思潮。每个部分又分为5个章节，分别从概述、产生、发展演变、风格特征与艺术影响等方面进行详细阐述。力求将完整而生动的“新古典主义”与其建筑的风格展示给读者。《图释新古典主义建筑》既是相关研究的理论补充，又可以作为致力于此方面学习和研究者的资料集，更可以作为普通民众了解历史、建筑与艺术的精彩读本。
作者简介
目录信息
1 概述／8
2 新古典主义风格产生的社会背景／12
2.1 18世纪启蒙运动的影响／14
2.2 新兴资产阶级思想和物质的需要／16
2.3 新古典主义与文艺复兴的比较／18
3 新古典主义的发展／20
3.1 新古典主义的演变／22
3.1.1 古典复兴（CLASSICAL REVIVAL）／24
3.1.2 浪漫主义（ROMANTICISM）／25
3.1.3 折中主义（ECLECTICISM）／25
3.2 新古典主义建筑在各国的表现／26
3.2.1 新古典主义在法国的发展／28
3.2.2 新古典主义在英国的发展／34
3.2.3 新古典主义在德国的发展／38
3.2.4 新古典主义在美国的发展／42
3.2,5 新古典主义在中国的发展／44
3.2.6 新古典主义在日本的发展／54
3.3 新古典主义在其他设计领域的发展／56
3.3.1 室内设计及陈设领域的发展／58
3.3.2 在工业设计领域的发展／64
3.3.3 在服饰设计领域的发展／66
4 新古典主义建筑典型风格特征／68
4.1 新古典主义建筑设计原则／70
4.1.1 典型设计原则之一／71
4.1.2 典型设计原则之二／72
4.1.3 典型设计原则之三／72
4 1.4 典型设计原则之四／73
4.1.5 典型设计原则之五，73
4.2 新古典主义建筑设计美学特征／74
4.2.1 新古典主义的设计美学原则／75
4.2.2 经典阐释：星型广场凯旋门的设计美学／76
4.3 新古典主义建筑的细部处理／78
4.3 1 新古典主义建筑的檐口及线脚／80
4.3.2 新古典主义建筑的山花／84
4.3.3 新古典主义的柱式／86
5 新古典主义的艺术地位与影响／88
小结／94
第2篇 后现代阶段的新古典主义建筑（1950年～2000年）
6 概述／96
7 后现代阶段新古典主义建筑的产生背景／98
8 后现代阶段新古典主义建筑的发展／102
8.1 起始阶段／103
8.2 发展阶段／104
8.3 代表建筑师介绍／106
8.3.1 罗伯特•文丘里（Robert Venturi）／107
8.3.2 菲利普•约翰逊（Philip Johnson）／108
8.3.3 雅马萨奇（Minoru Yamasaki）门09
9 后现代阶段新古典主义建筑的设计风格／110
9.1 历史性文化性的装饰风格／112
9.2／ 折中主义思想／112
9.3 人性化的艺术处理／114
9.4 风格设计与手法／116
10 新古典主义后现代阶段典型建筑作品／118
小结／124
图片出处／126
参考文献／130
后记／131
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
对我这种非科班出身的艺术爱好者来说，这本书的普及性做得非常到位，但同时又保持了足够的学术深度，这种平衡把握得堪称教科书级别。作者在介绍复杂的建筑学概念时，总能找到一个既形象又贴切的比喻，使得原本晦涩的术语瞬间变得通俗易懂。比如，他解释“三段式立面”的结构时，用的类比非常生动，让人一下子就明白了其内在的逻辑关系。我注意到书中对于结构技术与美学形式之间关系的处理，展现出极高的成熟度，它清晰地论证了新古典主义如何在技术革新的同时，依然坚守其对和谐与秩序的追求，而不是盲目追逐新奇。读完这本厚重的著作，我最大的感受是，它成功地架起了一座桥梁，连接了大众审美与专业研究，让“新古典主义”不再是高高在上的艺术殿堂，而是可以被每个人理解和欣赏的生活美学。它不仅是知识的载体，更是一次关于建筑如何塑造人类精神世界的深刻旅程。
我被这本书中对于“现代性”与“古典性”之间微妙张力的探讨深深吸引住了。作者没有陷入非黑即白的二元对立，而是巧妙地梳理了自启蒙运动以来，建筑思想是如何在追求进步与回归传统之间反复拉扯的。书中对十九世纪末至二十世纪初那些常被忽视的过渡性建筑师的挖掘尤为精彩，他们是如何在工业革命的洪流中，试图寻找一种既能拥抱新材料、新功能，又不失人文精神和秩序感的建筑语言，这一点被描绘得淋漓尽致。特别是关于“纪念性”在现代语境下的重塑，书中给出了几个非常具有启发性的案例分析，展示了如何在不诉诸过度繁复装饰的前提下，依然能营造出庄严与永恒感。坦白说，我以前对新古典主义的理解还停留在学院派的刻板印象中，但这本书彻底拓宽了我的视野，让我意识到这种风格的生命力远超我们的想象，它是一种持续进行的对话，而非静止的历史符号。这本书的论证逻辑严密，引用史料扎实，读起来酣畅淋漓，让人不断停下来思考和回味。
这本书的叙事节奏处理得非常高明，它避免了传统学术著作的枯燥乏味，读起来更像是一部宏大的建筑史诗。作者擅长运用对比和并置的手法，比如将某位欧洲大师的实践与同一时期在美洲或亚洲的“地方性新古典主义”进行对照分析，从而揭示了该风格在全球化背景下的变异与适应。这种跨地域的视野，极大地丰富了我们对“新古典主义”这一概念的理解，不再将其局限于欧洲的狭小范围。我特别欣赏作者在描述建筑空间体验时的文字功力，他不是简单地描述墙体和柱子，而是通过文字引导读者去感受光线如何穿过门厅，声音如何在拱顶下回响，那种将纯粹的结构语言转化为可感知的空间诗篇的能力，令人叹服。全书读完，我不仅获得了知识，更获得了一种新的感知世界的方式，仿佛连走在街上的普通建筑，都多了一层可以解读的古典密码。
这本书的装帧质量简直是收藏级别的享受。纸张的触感厚实而细腻，油墨的印刷质量极高，无论是黑白线条图还是高清彩照，都展现出惊人的清晰度和色彩还原度。对于建筑类书籍而言，视觉呈现的质量至关重要，而这本无疑做到了极致。我特别喜欢书中附带的那几张建筑手绘草图的摹本，它们不仅仅是成品展示，更是创作过程的直观体现，让人仿佛能触摸到设计师最初的灵感火花。这些图稿的细节处理，比如对光影和体量的精准把握，本身就是一堂生动的建筑表现课。此外，书中的附录部分资料搜集得非常详尽，对于想进一步深入研究特定时期的文献资料，提供了宝贵的线索。总的来说，这是一本从里到外都散发着匠人精神的书籍，拿在手上就觉得分量十足，物超所值，绝对是建筑爱好者书架上不可或缺的一件珍品。
这本书的封面设计真是独具匠心，那种古典的对称美感与现代的简约线条奇妙地融合在一起，让人一眼就能感受到作者对建筑美学的深刻理解。内页的排版也是赏心悦目，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又突出了那些精美的图例。我尤其欣赏作者在引言部分所阐述的“新古典主义并非简单的历史复刻，而是对永恒原则的当代诠释”这一核心观点。它成功地将一个看似陈旧的流派注入了新的活力，让我对后续内容的阅读充满了期待。在翻阅的过程中，我注意到作者在介绍各个具体案例时，总能精准地捕捉到细节，比如关于比例、韵律和材料选择的论述，都充满了内行的洞察力，绝非泛泛而谈的教科书式介绍，更像是与一位经验丰富的大师在进行深入的交流。这本书的体量虽然不小，但阅读体验却非常流畅，这得益于作者精炼却不失深度的文字功底。它不仅仅是一本建筑图鉴，更像是一本关于如何用现代视角重新审视经典的哲学思考录。
作为粗略的了解新古典主义建筑的书还是挺不错的
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