图释新古典主义建筑

图释新古典主义建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:建筑工业出版社
作者:于辉
出品人:
页数:131
译者:
出版时间:2013
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787112158546
丛书系列:
图书标签:
  • 建构
  • 建筑
  • 艺术
  • 新古典主义
  • 古典-新古典
  • 十九世纪
  • 2015-1
  • 2015
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  • 艺术史
  • 建筑理论
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  • 文化艺术
  • 历史
  • 建筑风格
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具体描述

新古典主义”时期是人类社会史上的一个转折阶段,这一风格的产生可谓受到多方面的影响和推动,既包括古典主义的伟大成就,又根植于资产阶级革命的启蒙思想,同时又结合了西方各国的社会状况,多样而复杂,广博而深邃。当中又以建筑创作受其影响最为巨大。

为了让读者更易于理解“新古典主义”与其建筑,于辉、张宇编著的《图释新古典主义建筑》独辟蹊径,除文字表述之外,使用了大量精彩的图片来展示,深入浅出,鞭辟入里。

按照历史与时间的分段,本书的主要章节分为两大部分。即十八、十九世纪的“新古典主义”时期和二十世纪五十年代之后的“新古典主义”思潮。每个部分又分为5个章节,分别从概述、产生、发展演变、风格特征与艺术影响等方面进行详细阐述。力求将完整而生动的“新古典主义”与其建筑的风格展示给读者。《图释新古典主义建筑》既是相关研究的理论补充,又可以作为致力于此方面学习和研究者的资料集,更可以作为普通民众了解历史、建筑与艺术的精彩读本。

现代建筑的嬗变:从包豪斯到解构主义的风格演进 图书简介 本书聚焦于二十世纪初至二十一世纪初,西方建筑思潮的剧烈变革与流派纷呈,旨在系统梳理和深度剖析包豪斯(Bauhaus)的理性主义精神如何催生了国际式风格(International Style)的兴盛,随后又如何遭遇并引发了对现代性桎梏的反思,最终走向后现代主义的多元化与解构主义的颠覆性实践。我们将避开对古典母题的直接重述与形式模仿,转而深入探讨技术革新、社会变迁、哲学思潮如何共同塑造了这一百年间的建筑语言的演变轨迹。 第一部分:现代性的奠基与玻璃幕墙的崛起 本部分将从第一次世界大战后的欧洲社会重构需求出发,探讨现代建筑的理性主义基石。重点分析德国的包豪斯学派,尤其是格罗皮乌斯(Walter Gropius)和密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)的教育理念与设计哲学。我们不再关注他们对“纯粹形式”的追求,而是深挖其背后的工业化、标准化与社会责任感的驱动力。密斯的“少即是多”如何被解读为对材料的极致纯粹化提炼,以及他如何通过钢与玻璃的构架,定义了现代办公楼宇的范式。 随后,视角将转向国际式风格在美国的移植与“好莱坞化”。勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园——是如何在战后美国的宏大城市规划中被放大和异化的。我们会分析,在高速城市化和资本驱动下,原本旨在服务大众的现代主义如何逐渐演变成一种同质化、缺乏地方文脉的“万能公式”,导致城市景观的平面化和视觉疲劳。我们将细致考察高耸入云的玻璃幕墙摩天楼,探讨这种立面处理方式在功能性、能源消耗及空间体验上的复杂影响,将其置于全球化进程的宏大背景下进行审视。 第二部分:对现代性霸权的批判与文脉的回归 二十世纪中叶,现代主义的绝对理性开始显现其局限性。本部分探讨对“宏大叙事”的反叛,以及建筑师们如何重新关注场所精神(Genius Loci)与历史的残留。我们将详细阐述地域主义(Regionalism)的兴起,关注那些试图在现代技术框架下,重新嵌入地方气候、传统材料和在地文化的手法。例如,路易·康(Louis Kahn)对光线、砖石肌理和“纪念性”的回归,并非对古典的简单复古,而是一种对“建筑本体”的哲学追问。 更具颠覆性的是,后现代主义的登场。本书将着重分析罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的“少即是乏味”及其对装饰、符号与矛盾性的重新接纳。我们将剖析“符号学”如何介入建筑的解读,探讨建筑如何从纯粹的功能载体转变为信息载体与文化调侃。这不仅仅是装饰的回归,更是对现代主义“真诚性”的质疑,以及对“复杂而矛盾的现实”的坦诚拥抱。彼时的建筑师开始在立面运用历史元素(如山花、拱券),但其运用方式往往是戏仿(Pastiche)或讽刺(Irony),而非对过去形式的盲目崇拜。 第三部分:参数化、解构与碎片化景观 进入二十世纪末与新世纪,建筑设计受到了数字技术和后结构主义哲学思潮的深刻影响。本部分将深入探讨解构主义建筑,分析其在形式上的非线性、断裂感和动态张力。彼得·艾森曼(Peter Eisenman)对形式的内在逻辑和“非结构性”的探索,以及扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)早期作品中对速度感与流动性的几何表达,都体现了对传统稳定结构观念的挑战。这不是对现有形式的简单颠覆,而是试图通过拓扑学和生成性设计,探索新的空间可能性。 最后,我们将讨论参数化设计(Parametric Design)对建筑实践的革命性影响。借助计算机算法,建筑师得以在复杂曲面、非标准节点和高度定制化的结构中实现设计意图。这使得建筑的形态可以根据环境数据(如风荷载、日照角度)进行实时优化,实现了从手工制作到“算法生成”的范式转移。本书将展示这种技术如何驱动了建筑形态的“生长”与“涌现”,塑造出我们今天所见的、高度复杂且异质化的城市天际线。 通过对上述流派的梳理与辨析,本书旨在为读者构建一个清晰的脉络,理解二十世纪以来建筑如何从对功能和技术的绝对信仰,转向对文化、符号、技术与场所精神的复杂对话与持续的自我反思。我们将重点放在形式背后的驱动力、社会语境的塑造作用,以及建筑师如何不断地在历史的重量与未来的不确定性之间寻求平衡。

作者简介

目录信息

第1篇 新古典主义(1750年~1900年)
1 概述/8
2 新古典主义风格产生的社会背景/12
2.1 18世纪启蒙运动的影响/14
2.2 新兴资产阶级思想和物质的需要/16
2.3 新古典主义与文艺复兴的比较/18
3 新古典主义的发展/20
3.1 新古典主义的演变/22
3.1.1 古典复兴(CLASSICAL REVIVAL)/24
3.1.2 浪漫主义(ROMANTICISM)/25
3.1.3 折中主义(ECLECTICISM)/25
3.2 新古典主义建筑在各国的表现/26
3.2.1 新古典主义在法国的发展/28
3.2.2 新古典主义在英国的发展/34
3.2.3 新古典主义在德国的发展/38
3.2.4 新古典主义在美国的发展/42
3.2,5 新古典主义在中国的发展/44
3.2.6 新古典主义在日本的发展/54
3.3 新古典主义在其他设计领域的发展/56
3.3.1 室内设计及陈设领域的发展/58
3.3.2 在工业设计领域的发展/64
3.3.3 在服饰设计领域的发展/66
4 新古典主义建筑典型风格特征/68
4.1 新古典主义建筑设计原则/70
4.1.1 典型设计原则之一/71
4.1.2 典型设计原则之二/72
4.1.3 典型设计原则之三/72
4 1.4 典型设计原则之四/73
4.1.5 典型设计原则之五,73
4.2 新古典主义建筑设计美学特征/74
4.2.1 新古典主义的设计美学原则/75
4.2.2 经典阐释:星型广场凯旋门的设计美学/76
4.3 新古典主义建筑的细部处理/78
4.3 1 新古典主义建筑的檐口及线脚/80
4.3.2 新古典主义建筑的山花/84
4.3.3 新古典主义的柱式/86
5 新古典主义的艺术地位与影响/88
小结/94
第2篇 后现代阶段的新古典主义建筑(1950年~2000年)
6 概述/96
7 后现代阶段新古典主义建筑的产生背景/98
8 后现代阶段新古典主义建筑的发展/102
8.1 起始阶段/103
8.2 发展阶段/104
8.3 代表建筑师介绍/106
8.3.1 罗伯特•文丘里(Robert Venturi)/107
8.3.2 菲利普•约翰逊(Philip Johnson)/108
8.3.3 雅马萨奇(Minoru Yamasaki)门09
9 后现代阶段新古典主义建筑的设计风格/110
9.1 历史性文化性的装饰风格/112
9.2/ 折中主义思想/112
9.3 人性化的艺术处理/114
9.4 风格设计与手法/116
10 新古典主义后现代阶段典型建筑作品/118
小结/124
图片出处/126
参考文献/130
后记/131
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我被这本书中对于“现代性”与“古典性”之间微妙张力的探讨深深吸引住了。作者没有陷入非黑即白的二元对立,而是巧妙地梳理了自启蒙运动以来,建筑思想是如何在追求进步与回归传统之间反复拉扯的。书中对十九世纪末至二十世纪初那些常被忽视的过渡性建筑师的挖掘尤为精彩,他们是如何在工业革命的洪流中,试图寻找一种既能拥抱新材料、新功能,又不失人文精神和秩序感的建筑语言,这一点被描绘得淋漓尽致。特别是关于“纪念性”在现代语境下的重塑,书中给出了几个非常具有启发性的案例分析,展示了如何在不诉诸过度繁复装饰的前提下,依然能营造出庄严与永恒感。坦白说,我以前对新古典主义的理解还停留在学院派的刻板印象中,但这本书彻底拓宽了我的视野,让我意识到这种风格的生命力远超我们的想象,它是一种持续进行的对话,而非静止的历史符号。这本书的论证逻辑严密,引用史料扎实,读起来酣畅淋漓,让人不断停下来思考和回味。

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这本书的装帧质量简直是收藏级别的享受。纸张的触感厚实而细腻,油墨的印刷质量极高,无论是黑白线条图还是高清彩照,都展现出惊人的清晰度和色彩还原度。对于建筑类书籍而言,视觉呈现的质量至关重要,而这本无疑做到了极致。我特别喜欢书中附带的那几张建筑手绘草图的摹本,它们不仅仅是成品展示,更是创作过程的直观体现,让人仿佛能触摸到设计师最初的灵感火花。这些图稿的细节处理,比如对光影和体量的精准把握,本身就是一堂生动的建筑表现课。此外,书中的附录部分资料搜集得非常详尽,对于想进一步深入研究特定时期的文献资料,提供了宝贵的线索。总的来说,这是一本从里到外都散发着匠人精神的书籍,拿在手上就觉得分量十足,物超所值,绝对是建筑爱好者书架上不可或缺的一件珍品。

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这本书的封面设计真是独具匠心,那种古典的对称美感与现代的简约线条奇妙地融合在一起,让人一眼就能感受到作者对建筑美学的深刻理解。内页的排版也是赏心悦目,留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又突出了那些精美的图例。我尤其欣赏作者在引言部分所阐述的“新古典主义并非简单的历史复刻,而是对永恒原则的当代诠释”这一核心观点。它成功地将一个看似陈旧的流派注入了新的活力,让我对后续内容的阅读充满了期待。在翻阅的过程中,我注意到作者在介绍各个具体案例时,总能精准地捕捉到细节,比如关于比例、韵律和材料选择的论述,都充满了内行的洞察力,绝非泛泛而谈的教科书式介绍,更像是与一位经验丰富的大师在进行深入的交流。这本书的体量虽然不小,但阅读体验却非常流畅,这得益于作者精炼却不失深度的文字功底。它不仅仅是一本建筑图鉴,更像是一本关于如何用现代视角重新审视经典的哲学思考录。

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这本书的叙事节奏处理得非常高明,它避免了传统学术著作的枯燥乏味,读起来更像是一部宏大的建筑史诗。作者擅长运用对比和并置的手法,比如将某位欧洲大师的实践与同一时期在美洲或亚洲的“地方性新古典主义”进行对照分析,从而揭示了该风格在全球化背景下的变异与适应。这种跨地域的视野,极大地丰富了我们对“新古典主义”这一概念的理解,不再将其局限于欧洲的狭小范围。我特别欣赏作者在描述建筑空间体验时的文字功力,他不是简单地描述墙体和柱子,而是通过文字引导读者去感受光线如何穿过门厅,声音如何在拱顶下回响,那种将纯粹的结构语言转化为可感知的空间诗篇的能力,令人叹服。全书读完,我不仅获得了知识,更获得了一种新的感知世界的方式,仿佛连走在街上的普通建筑,都多了一层可以解读的古典密码。

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对我这种非科班出身的艺术爱好者来说,这本书的普及性做得非常到位,但同时又保持了足够的学术深度,这种平衡把握得堪称教科书级别。作者在介绍复杂的建筑学概念时,总能找到一个既形象又贴切的比喻,使得原本晦涩的术语瞬间变得通俗易懂。比如,他解释“三段式立面”的结构时,用的类比非常生动,让人一下子就明白了其内在的逻辑关系。我注意到书中对于结构技术与美学形式之间关系的处理,展现出极高的成熟度,它清晰地论证了新古典主义如何在技术革新的同时,依然坚守其对和谐与秩序的追求,而不是盲目追逐新奇。读完这本厚重的著作,我最大的感受是,它成功地架起了一座桥梁,连接了大众审美与专业研究,让“新古典主义”不再是高高在上的艺术殿堂,而是可以被每个人理解和欣赏的生活美学。它不仅是知识的载体,更是一次关于建筑如何塑造人类精神世界的深刻旅程。

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作为粗略的了解新古典主义建筑的书还是挺不错的

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