Popular Music from Vittula

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出版者:Consortium Book Sales & Dist
作者:Niemi, Mikael
出品人:
页数:240
译者:Thompson, Laurie
出版时间:2004-10
价格:CDN$ 16.95
装帧:Pap
isbn号码:9781583226599
丛书系列:
图书标签:
  • 流行音乐
  • 芬兰
  • Vittula
  • 音乐文化
  • 社会学
  • 音乐史
  • 音乐研究
  • 文化研究
  • 音乐产业
  • 地方音乐
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具体描述

Popular Music from Vittula tells the fantastical story of a young boy's unordinary existence, peopled by a visiting African priest, a witch in the heart of the forest, cousins from Missouri, an old Nazi, a beautiful girl with a black Volvo, silent men and tough women, a champion-bicyclist music teacher with a thumb in the middle of his hand—and, not least, on a shiny vinyl disk, the Beatles.

The story unfolds in sweltering wood saunas, amidst chain thrashings and gang warfare, learning to play the guitar in the garage, over a traditional wedding meal, on the way to China, during drinking competitions, while learning secret languages, playing ice hockey surrounded by snow drifts, outsmarting mice, discovering girls, staging a first rock concert, peeing in the snow, skiing under a sparkling midnight sky. In the manner of David Mitchell’s Black Swan Green, Mikael Niemi tells a story of a rural Sweden at once foreign and familiar, as a magical childhood slowly fades with the seasons into adult reality.

《大地之声:民间音乐的史诗与变迁》 一卷跨越地域与时代的民族音乐文化编年史 引言:回响在岁月中的原声 《大地之声:民间音乐的史诗与变迁》并非仅是一部音乐学著作,它更像是一部流动的文化人类学报告,一幅由无数田野调查与口述历史编织而成的宏大画卷。本书致力于深入探索全球范围内那些植根于特定社群土壤、口耳相传、未经学院体系雕琢的民间音乐(Folk Music)的起源、发展脉络、社会功能及其在现代性冲击下的韧性与演化。我们聚焦于音乐如何成为特定文化群体的集体记忆载体、身份认同的标记,以及抵抗、庆祝与日常劳作的声响背景。 第一部分:源头的河流——民间音乐的生态与语境 本部分将考察民间音乐得以生长的土壤。我们拒绝将民间音乐视为一种静止的、田园牧歌式的文化遗存,而是将其置于动态的社会生态系统中进行考察。 第一章:泥土与旋律的共生 深入分析不同地理环境中(如高山牧区、内陆平原、海岸渔村)的自然环境如何塑造了音乐的音阶、节奏与配器。例如,探讨高纬度地区长调的悠长与低沉,如何适应空旷的空间传播需求;或分析热带雨林文化中复杂的多声部合唱,如何反映了紧密的社群结构。本书细致区分了“传统音乐”(Traditional Music)与“民间音乐”在研究范畴上的细微差异,强调民间音乐的“实用性”——它必须服务于生活中的特定仪式或功能(如婚丧嫁娶、农业生产、宗教祭祀)。 第二章:口传的建筑学 研究民间音乐在缺乏标准化记谱法下的传承机制。这包括对“模进”(Improvisation)在既定结构中的作用的剖析,以及不同代际间的“学习-模仿-微调”过程。重点分析了叙事性歌曲(Ballads)作为历史文献的价值,它们如何承载了被主流史书忽略的民间视角与争议性事件。通过案例分析,展示了口头传统在面对外部文化输入时,如何通过“选择性记忆”来巩固自身的文化核心。 第二章:仪式、劳动与声音的社会契约 探讨民间音乐最核心的社会功能。从非洲的鼓语到欧洲的劳动歌谣,音乐不仅是伴奏,更是社会行为的触发器和调节器。劳动歌谣如何通过统一的节拍来提高生产效率,同时缓解疲劳?祭祀音乐(如萨满仪式中的吟唱)如何充当人与超自然力量沟通的桥梁?本章尤其关注性别在音乐角色中的划分——哪些歌曲是女性专属的(如摇篮曲或纺织歌),哪些是男性主导的(如狩猎或战争歌曲),以及这种划分如何反映了权力的分配。 第二部分:历史的断层与融合——现代性对民间音乐的冲击 进入工业革命和全球化时代,民间音乐面临了前所未有的挑战与机遇。 第三章:机械时代的噪音与乡愁 考察录音技术(唱片、广播)的普及对民间音乐生态的颠覆性影响。一方面,录音技术实现了对濒危曲目的“保存”;另一方面,它固化了音乐的“最终版本”,削弱了口传的灵活性,并开始将音乐从其实际功能中剥离出来,转化为一种“可消费的商品”。本章对比了早期人类学家在田野中记录的“活态音乐”与后来商业唱片中呈现的“舞台化音乐”之间的张力。 第四章:民族主义与“国乐”的建构 深入分析十九世纪末至二十世纪中叶,各国政府和知识分子如何有意识地“采集”和“提炼”民间音乐,以构建统一的民族身份认同。这种“提炼”过程往往伴随着对地方性、异质性元素的净化或边缘化。本书批判性地考察了这种国家机器对民间音乐的“浪漫化”和“意识形态化”操作。 第五章:民间音乐的城市化与再语境化 分析民间音乐元素如何被城市知识分子、艺术家和新兴的流行音乐所吸收、改造和挪用。这包括对“布鲁斯”在美国南方种植园中的演变,以及东欧民间音乐在战后流亡群体中的存续。探讨“复兴运动”(Revival Movements)的复杂性,它们是在捍卫文化纯粹性,还是在制造一种怀旧的幻象? 第三部分:当民间遇到全球——当代民间音乐的对话与未来 最后一部分聚焦于当代语境下,民间音乐的生命力和适应性。 第六章:世界音乐的标签与边界消融 探讨“世界音乐”(World Music)这一商业分类的诞生及其对民间音乐的复杂影响。一方面,它为特定区域的音乐提供了进入国际市场的通道;另一方面,它可能将深刻的文化内涵简化为异国情调的装饰。本书通过跨文化合作案例(如不同文化背景音乐家之间的即兴对话),分析了当代音乐家如何在尊重母体文化的基础上,进行前卫的融合创新。 第七章:数字乡愁与社区重塑 考察互联网、社交媒体和数字档案馆如何改变了民间音乐的传播和学习方式。传统上依赖地理聚集的音乐社区,现在可以通过网络平台进行远程维系。这既带来了受众的扩大,也引发了关于“数字挪用”和“文化产权”的新伦理问题。我们审视了新一代音乐人如何使用数字工具重新录制和诠释祖辈的旋律,以回应当代社会议题(如环境危机、移民问题)。 结论:未完待续的旋律 《大地之声》最终认为,民间音乐的本质不在于其固定的形式,而在于它作为一种持续的、适应性强的交流方式而存在。它不是博物馆中的陈列品,而是社会肌理中不断呼吸的声音。本书以一种开放的姿态收尾,强调未来的民间音乐将继续在传统与创新、本地化与全球化之间寻找新的平衡点,其生命力将随着人类共同经历的演进而永不枯竭。本书为所有对文化起源、音乐人类学以及活态文化传承感兴趣的读者,提供了一份深刻而富有洞察力的导览。

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这部电影的色彩运用简直是视觉盛宴,那种冷峻的蓝调和偶尔穿插的暖黄色灯光形成了强烈的对比,营造出一种既疏离又充满隐喻的氛围。摄影师绝对是一位大师级的色彩规划师,每一个场景的布光都深思熟虑,传递着复杂的情感信息。我花了很长时间去研究那些场景中的道具摆放,它们显然带有强烈的象征意义,暗示着角色的心理状态和未言明的过去。遗憾的是,剧情本身却没能跟上视觉表达的高度。它试图探讨关于记忆、身份认同和时间流逝的宏大主题,但处理方式显得过于晦涩和碎片化。角色A的突然失踪,角色B的反复出现,这些关键情节点都没有得到清晰的交代,观众需要自己去拼凑一个支离破碎的叙事骨架。这使得影片在散场后,留给我的更多是关于“它到底想说什么”的困惑,而不是深思熟虑后的回味。可以说,它拥有世界一流的“外壳”,但内部的“内核”却显得空洞且结构松散,像一个极其华丽但没有实际内容的包装盒,徒有其表,缺乏支撑其野心的实质内容。

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这部电影的叙事节奏简直像夏日午后的一场漫长而慵懒的梦,画面色彩饱和度极高,充满了对那个特定年代和地域的怀旧情愫。导演似乎对镜头语言有着近乎偏执的迷恋,每一个景别都精心构图,仿佛是油画中的一帧静止。我特别欣赏其中处理人物内心挣扎的方式——不是通过激烈的对白,而是通过演员细微的肢体动作和眼神交流来传递。比如主角在面对家庭期望与个人理想的冲突时,他只是反复摩挲着那把老旧的吉他,那种无声的呐喊比任何台词都更具穿透力。然而,电影的叙事线索略显松散,故事的推进有时显得拖沓,尤其是在中段部分,感觉情节被无谓的支线场景稀释了,让人不禁想问:这些似乎与主旨无关的片段,究竟是为了烘托气氛,还是仅仅为了拉长片长?配乐方面,运用了大量的本土民间音乐元素,与影片的地域特色完美融合,但偶尔的音效处理显得过于突兀,打破了本应宁静的氛围。总的来说,这是一部极具艺术野心,但执行上略显失焦的作品,更像是一部为特定影迷群体精心雕琢的视觉诗篇,而非面向大众的流畅故事。

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我花了将近三个小时才看完这部作品,坦白地说,观影体验是一场对耐心的严峻考验。影片的剧本结构显然是在刻意模仿欧洲艺术电影的风格,大量使用象征手法和意识流的叙事手法,试图营造一种深刻的哲学意味,但最终给我的感觉却是故作高深,故弄玄虚。人物塑造方面,角色们大多像是符号而不是活生生的人,他们的动机模糊不清,行为逻辑时常令人费解。我尤其对那个所谓的“反派角色”感到困惑,他的存在似乎只是为了给主角制造一些表面上的阻碍,但其深层动机从未得到合理的解释,最终的对决也草草收场,显得力度不足。摄影机运动非常克制,大部分时间都固定不动,这无疑强化了影片的沉闷感。我理解导演想通过这种方式来强调生活的沉重与宿命感,但在长达数小时的观影过程中,这种沉闷很快就转化为令人昏昏欲睡的乏味。或许有人会赞扬它的“留白”和“开放式结局”,但我更愿意称之为“叙事上的无能为力”,它没有提供任何值得回味的深度,只是留下了一堆未解的谜团和令人不耐烦的冗长镜头。

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这部作品最让我印象深刻的是它对于小镇生活细节的捕捉,简直是教科书级别的写实主义。街道上弥漫的尘土气味,邻里间那些家长里短的窃窃私语,甚至连老旧收音机里发出的杂音,都被捕捉得无比精准和真实。导演似乎拥有某种魔力,能让观众瞬间“穿越”到那个特定的时空背景中去。影片的前半段铺陈了大量的生活片段,这些片段相互交织,构建了一个立体而丰满的社会群像。我特别喜欢其中关于传统手工艺失传的探讨,那种带着一丝无奈和对逝去时光的缅怀的情绪,非常动人。然而,当我期待着这些精心描绘的背景能够最终导向一个有力的主题升华时,影片却突然转向了一个我完全没有预料到的方向——一个关于科幻的、略显突兀的转折。这个急转弯让之前所有细腻的生活描摹都显得有些“为赋新词强说愁”了,仿佛是导演在最后时刻改变了主意,匆忙塞进了一个并不协调的元素。如果它能坚持纯粹的社会写实路线,或许会成为一部经典,现在的状态更像是一个半成品,拥有惊人的上半部分,却在下半场迷失了方向。

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从技术层面上讲,这部电影在音效设计上投入了巨大的精力,这一点毋庸置疑。爆炸声、脚步声,甚至是微小的环境噪音,都被处理得具有极强的空间感和沉浸感,感觉每一个声音都仿佛在你耳边炸开。这无疑提升了观影的物理体验。然而,如果一部电影仅仅依赖于音效来取悦观众,那么它的内容深度就值得怀疑了。坦白说,剧情推进得极其缓慢,大量的镜头都聚焦于主角在空旷的场景中沉思或行走,这种“艺术性”的表达似乎在刻意拉长篇幅。我一直在寻找故事的核心冲突点在哪里,但似乎导演刻意模糊了这一点,使得角色间的互动缺乏张力。他们似乎总是在说着一些无关紧要的场面话,真正关键的信息往往被一笔带过。在我看来,这部电影更像是一个技术展示平台,而非一个引人入胜的故事载体。对于追求纯粹故事性和情感共鸣的观众来说,这绝对是一场煎熬,你很难从中找到让你持续投入的动力,更像是去听一场冗长且主题不明的交响乐练习。

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