潘登油画

潘登油画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:南京汇鸿艺术馆 明故宫美术馆
作者:潘登
出品人:
页数:58
译者:
出版时间:2012-7
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9787535156211
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术家
  • 潘登
  • 油画
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具体描述

当社会盛行实用和享乐的风气,潘登是少有的敢于反潮流的艺术家,但他开出的药方不是回到古典正宗、回到常识和理性。他的作品戏谑地描绘了世俗风气:天使、人、动物的败坏也许不应归咎于天下太平,而是更应该归咎于我们内心的无穷无尽的祸乱,尤其是那些今日占据着、蹂躏着我们生活的利欲。因为利欲是我们今日人人都受其害的痼疾,况且奢欲奴役着我们,不妨说,我们陷于深渊之中。如果说爱金钱是一种使人萎靡不振的疾病,爱享乐又是最卑鄙龌龊的。世人再也不向上看了,在也不关心自己的名誉,生活的堕落在恶性循环逐步完成,人们灵魂中的伟大品质开始衰退,凋零枯槁,他们只重视必腐必朽的肉体,而不珍惜不配的灵魂的发展。

As the practical and extravagant trend being popular in the community, Pan Deng is one of a few who dares to go against the trend, but his prescription is not the reversion of classic genius, common sense and rationality. His works portray the secular trend jokingly: angels, people, animals, probably not to blame the deterioration of peace and harmony, but it should attribute to the endless disease in our hearts, especially that acquisitiveness has occupied devastated our lives today. Since acquisitiveness is a chronic illness for everyone today, in addition, we were enslaved by the extravagant desire, so to speak, it trapped us in the abyss. Love of money is a disease that makes people stagnant, and love of extravagance is the most despicable and nasty thing. People are no longer following the convention, and nasty thing. People are no longer following the convention, and never concern about their reputation, the deterioration of life has been finished in the vicious cycle, the lofty dignity in their soul has begun to decline, being withered and haggard. They just think much of their flesh, rather than the sublimation of soul.

《浮光掠影:西方油画艺术的千年回眸》 引言: 光影的交织,色彩的律动,情感的流淌,构筑了西方油画艺术宏伟而璀璨的殿堂。自古罗马时期偶然的偶然,到文艺复兴时期技法的精进,再到印象派、后印象派乃至现代艺术的蓬勃发展,油画这一媒介以其独特的表现力,承载了人类文明的思考,记录了时代的变迁,倾诉着个体的悲喜。本书《浮光掠影:西方油画艺术的千年回眸》,旨在带领读者穿越时空,深入探寻西方油画艺术自萌芽、发展、成熟至革新的漫长而丰富的历程,感受不同时代、不同流派艺术家们如何运用油画这一神奇的媒材,捕捉稍纵即逝的瞬间,凝固永恒的美丽,并传递超越语言的情感与思想。 第一章:油画的曙光——古典与早期探索 尽管“油画”一词的广泛应用和成熟技法多归功于后世,但其前身与萌芽却可追溯至更早的时期。从古埃及壁画中使用天然油脂作为粘合剂,到古罗马庞贝古城墙壁上发现的带有类似油画特点的壁画,都预示着油性媒介的潜力。然而,真正将油画技法推向艺术高峰,并将其作为独立绘画形式发扬光大的,无疑是15世纪的尼德兰地区。 扬·凡·艾克(Jan van Eyck)及其兄弟胡伯特·凡·艾克(Hubert van Eyck)被誉为“油画之父”。他们对油画颜料的配方进行了精妙的改良,通过多层薄涂(Glazing)技法,使得色彩更加鲜亮、通透,能够细腻地描绘出丝绸的光泽、肌肤的纹理以及自然光线的微妙变化。他们创作的《根特祭坛画》和《阿尔诺菲尼夫妇的肖像》等作品,以其惊人的写实主义和对细节的极致追求,标志着油画艺术进入了一个崭新的时代。这种技法不仅提升了色彩的表现力,更赋予了画面前所未有的立体感和深度感,为后来的艺术家们提供了巨大的创作空间。 与此同时,意大利文艺复兴的巨匠们,如列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)、拉斐尔(Raphael)和提香(Titian),也敏锐地捕捉到了油画的优势,并将其与古典主义的和谐、平衡、完美的理想相结合。达·芬奇通过“晕涂法”(Sfumato)的运用,模糊了色彩和色调的界限,创造出柔和、神秘的光影效果,使人物形象更加生动、富有生命力。他的《蒙娜丽莎》便是这一技法的杰出代表,画面人物神秘的微笑至今仍令人着迷。拉斐尔则以其明晰的构图、和谐的色彩和优雅的人物造型,将古典理想推向巅峰。提香则以其奔放的色彩和雄浑的笔触,展现了威尼斯画派独特的激情与活力。 第二章:巴洛克与洛可可的华丽与矫饰 进入17世纪,油画艺术在欧洲大陆迎来了巴洛克风格的辉煌。巴洛克艺术以其宏伟、戏剧性、动感和强烈的感情色彩而著称。卡拉瓦乔(Caravaggio)以其“强光”(Tenebrism)的运用,戏剧性地刻画人物,将普通人置于圣洁的叙事之中,赋予宗教画强烈的现实感和情感冲击力。他的作品充满了紧张感和生命力,对后世的现实主义绘画产生了深远影响。 鲁本斯(Peter Paul Rubens)则是巴洛克绘画的另一位巨匠。他以其奔放的热情、饱满的色彩和充满动感的构图,描绘宏大的历史场景、神话题材和热情洋溢的人物。他的作品充满了生命力和青春的活力,展现了巴洛克艺术的壮丽与辉煌。伦勃朗(Rembrandt van Rijn)则以其深邃的内心洞察力和对光影的精湛运用,创作出了一系列充满人性和情感力量的肖像画,如《夜巡》等作品,展现了巴洛克艺术的另一面——内敛而深刻的写实主义。 18世纪,洛可可风格在法国兴起,它以精致、轻盈、优雅和享乐主义为特点,与巴洛克的宏伟形成了鲜明对比。华托(Antoine Watteau)、布歇(François Boucher)和弗拉戈纳尔(Jean-Honoré Fragonard)等画家,用柔和的色彩、细腻的笔触和充满诗意的构图,描绘贵族阶级的优雅生活、田园风光和浪漫爱情。他们的作品充满了梦幻般的色彩和精致的细节,展现了18世纪法国贵族生活的情趣与情调。 第三章:新古典主义与浪漫主义的理性与情感 18世纪末至19世纪初,启蒙运动的思想以及对古希腊罗马艺术的复兴,催生了新古典主义绘画。大卫(Jacques-Louis David)是新古典主义的代表人物,他强调理性、秩序、道德和英雄主义,作品构图严谨,线条清晰,色彩沉静,充满了庄重感和理想主义精神。他的《马拉之死》和《拿破仑一世加冕大典》等作品,是这一时期具有代表性的杰作。 然而,随着社会变革的深入和个人情感的觉醒,浪漫主义艺术应运而生。德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)、戈雅(Francisco Goya)和特纳(J.M.W. Turner)等艺术家,将目光投向了更广阔的世界,关注历史事件、异域风情、自然风光和人类情感的冲突与挣扎。德拉克洛瓦以其奔放的色彩和充满激情的笔触,描绘革命的激情、战争的残酷和浪漫的爱情。《自由引导人民》便是这一时期最具代表性的作品。戈雅的作品则充满了对战争、苦难和人性的深刻反思,他以其独特的视角和强烈的个人风格,描绘了时代的黑暗与社会的病态。特纳则以其对光与色彩的极致探索,将自然风光描绘得如梦如幻,充满神秘与壮丽。 第四章:现实主义、印象派与后印象派的变革 19世纪中期,面对工业革命带来的社会巨变,现实主义艺术兴起,它主张描绘现实生活,关注普通人的生活状态和社会问题。库尔贝(Gustave Courbet)是现实主义的旗帜人物,他大胆地挑战传统,以粗犷的笔触和朴实的色彩,描绘农民、工人等底层人物,展现了社会现实的真实面貌。米勒(Jean-François Millet)则以其深沉的笔触和对农村生活的细腻描绘,展现了劳动的尊严和农民的朴实。 19世纪下半叶,法国印象派画家们,如莫奈(Claude Monet)、雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、德加(Edgar Degas)和莫里索(Berthe Morisot)等,将艺术的焦点从宏大叙事转向对瞬间光影和色彩的捕捉。他们走出画室,来到户外,用短促、跳跃的笔触,描绘阳光下物体色彩的变化,追求对自然景物“瞬间印象”的真实再现。莫奈的《日出·印象》不仅为该画派命名,更成为了艺术史上的一个重要里程碑。印象派的出现,彻底改变了人们对绘画的认知,强调主观感受和视觉体验的重要性。 印象派的出现也催生了更多元的艺术探索。塞尚(Paul Cézanne)、梵高(Vincent van Gogh)和高更(Paul Gauguin)等后印象派画家,虽然深受印象派的影响,但他们并未止步于对光影的简单模仿,而是更加注重对物体的结构、色彩的情感表达以及内在精神的挖掘。塞尚试图通过几何形体来解构自然,为后来的立体主义奠定了基础;梵高则以其炽烈的情感和奔放的笔触,将色彩转化为内心的呐喊;高更则追求原始、神秘的艺术境界,将色彩与象征意义相结合。他们的探索,为20世纪的现代艺术拉开了序幕。 第五章:20世纪的色彩革命与形式探索 进入20世纪,油画艺术迎来了前所未有的变革与多样化。野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派层出不穷,艺术家们以前所未有的自由度,对色彩、形式、空间和内容进行了大胆的解构与重塑。 马蒂斯(Henri Matisse)作为野兽派的领袖,以其鲜艳、大胆的色彩运用,打破了传统色彩的束缚,追求色彩本身的表现力。毕加索(Pablo Picasso)和布拉克(Georges Braque)共同开创了立体主义,他们将物体分解成几何碎片,从多个视角同时呈现,颠覆了传统的空间观念。康定斯基(Wassily Kandinsky)是抽象表现主义的先驱,他认为色彩和线条本身就可以传达情感和思想,摆脱了对客观世界的模仿,走向纯粹的抽象。 超现实主义艺术家们,如达利(Salvador Dalí)和马格利特(René Magritte),则将潜意识、梦境和非理性因素带入绘画,创造出令人惊叹的、充满象征意义的奇幻世界。他们的作品挑战了人们的认知,引发了对现实与虚幻、理性与非理性的深刻思考。 此外,抽象表现主义(Abstract Expressionism)在二战后成为美国艺术的主导力量,波洛克(Jackson Pollock)的“滴画”技法和罗斯科(Mark Rothko)的“色域绘画”等,都以其独特的表现方式,将艺术推向了新的高度。 结语: 从凡·艾克的精细描绘到抽象表现主义的激情挥洒,西方油画艺术走过了一条漫长而辉煌的道路。每一幅画作,不仅是艺术家技艺的展现,更是时代精神的烙印,是人类情感与思想的结晶。本书《浮光掠影:西方油画艺术的千年回眸》,仅仅是带领读者浅尝辄止地领略了这一宏大艺术画卷的一角。每一位伟大的艺术家,每一幅传世之作,都值得我们去细细品味,去深入探究。希望通过本书的引导,能够激发读者对西方油画艺术更深层次的兴趣,去发现其中隐藏的无限可能,去感受那穿越时空的艺术魅力。这趟艺术的旅程,没有终点,只有不断涌现的惊喜与感动。

作者简介

Solo Exhibitions

2014

The Unrealistic Truth - 2014 Pan Deng Solo Art Show, Hanhai Exhibition Hall, San Jose, USA

Pan Deng Solo Exhibition, Mid-Hudson Heritage Center, New York, USA

2007

Animal Farm - Pan Deng Solo Exhibition, The Foundry Space, Shanghai, China

Group Exhibitions

2014

China• Jiangsu Style - Contemporary Art Exhibition, Beijing Four-dimensional Era Art Space, Beijing, China

World Wide Art Los Angeles, Los Angeles Convention Center, Los Angeles, CA, USA

Queen City Arts• Festival, Mid-Hudson Heritage Center, New York, USA

Beyond Three Worlds• Destruction, Beijing No.1 Park D, Art Institut, 5 Arts Center, Beijing, China

2013

We: 1994~2013 - The 20th Anniversary Collective Exhibition of China Song Zhuang Artists, Song Zhuang Art Museum, Beijing, China

2013 The Exhibition of Artists' Plan and Sketch, Jiu Ceng Gallery, Beijing, China

Jiangsu Area - Experience:2013 Avant-Garde Artist Exhibition,Chinese professional painter Art Museum, Beijing, China

Spring Flowers - Contemporary Art Exhibition, Yibing Art Space, Beijing, China

The 115 Artists Self- Portraits, Beijing Contemporary Art Museum, Beijing, China

2012

The First Contemporary Art 'weibo' Exhibition in 2012, Songzhuang Art Center,Beijing, China

18 Dagao Contemporary Art Exhibition, Beijing Dagao Museum, Beijing, China

Hypocrite - Contemporary Art Exhibition, Beijing Sumeng Art Gallery, Beijing, China

Art Collectors Nomination Exhibition, Mayland Artwork Exchange Center, Guangzhou, China

2011

History• New Songzhuang - 2011 New Songzhuang Era Art Exhibition, Sunshine International Art Museum, Beijing, China

Beyond reality - Easel Art, Sihe Fine Art Space, Suzhou, China

2010

China Contemporary Art Yearbook Exhibition, Sunshine International Art Museum, Beijing, China

Crossover - 2010 The 6th Culture and Art Festival of Songzhuang-China: "Antiblotio" Nanjing Art Community, Hongwan Art Museum, Beijing, China

Casual Art Festival, Sunshine International Art Museum, Beijing, China

Made in Nanjing - 2010 Contemporary Exhibition, New B Gallery, Shanghai, China

2010 Annual Exhibition of Contemporary Art, Center of Contemporary Art Shangdong, Nanjing, China

2009

Let's Play Together, Soul Collection Art, Beijing, China

2009 Fifth China Songzhuang Cultural Arts Festival Nanjing Mufu Mountain Artists Community Exhibition, Songzhuang Art Center,Beijing, China

Pebeo Nanjing Mufu Art District 2009 Spring Art Salon, Nanjing Qinghe Contemporary Art Museum, Nanjing, China

2008

Red Land - 100 Top Artists Exhibition under Single Roof at Artbase, China Beijing No.1 International Artbase, Beijing China

Four, Three, Two, One - Four Artists Contemporary Art Exhibition, Beijing Artist Village, Beijing, China

2007

99 Tents, 99 Dreams, Left Right Art Zone, Beijing, China

Fractal Image - Art Nanjing, Nanjing Museum, Nanjing, China

2005

Disease: Our Art Today, Nanjing Art Museum, Nanjing, China

2002

Basking - Nanjing Art Activity, Datang Golden Island, Nanjing, China

1999

One Hundred Years, One Hundred People, One Hundred Surnames, Nanjing Normal University, Nanjing, China

1996

Edge Sight - Artworks Exhibition, Jiangsu Provincial Art Museum, Nanjing, China

1986

Basking - Nanjing Art Activity, Xuanwu Lake Garden, Nanjing, China

目录信息

读后感

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用户评价

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读完之后,我深切感受到作者对时代背景的深刻洞察力。这本书虽然讲述的是一个相对私密的故事,但它巧妙地将个体的情感纠葛嵌入到更宏大的历史和社会变迁的背景之中。书中所描绘的社会氛围、人与人之间微妙的权力关系,都具有极强的时代感和真实感。作者没有进行生硬的说教或宏大的批判,而是通过人物在特定环境下的挣扎和选择,自然而然地流露出对人性和社会结构的思考。例如,书中对于集体记忆的消解和个人身份重塑的探讨,非常具有现实意义。它让我开始反思我们自己所处的时代,那些看似理所当然的生活方式和价值观,是否也隐藏着某种结构性的困境。这本书的价值,不仅在于提供了引人入胜的故事,更在于它提供了一个审视我们自身所处世界的独特视角,具有相当的思辨价值。

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坦率地说,这本书的后劲非常足,属于那种“放不下”的类型。它不是那种读完就遗忘的娱乐性作品,它的情感烙印会留在读者的记忆深处。我尤其欣赏作者处理“缺憾美”的高超技巧。故事中的许多期待最终都没有得到圆满的满足,许多努力似乎也导向了徒劳的结局,但恰恰是这些未尽人意之处,赋予了故事一种近乎永恒的悲剧力量。它让人体会到,生活本身就是由无数次未竟的事业和未触及的彼岸构成的。书中角色所背负的遗憾,最终转化成了一种深刻的共情,让我们意识到,真正的勇气或许不在于战胜外部的敌人,而在于带着伤痕继续前行。这种对人生命运中“不完美”的坦诚书写,让我感到一种奇特的慰藉,仿佛作者在轻声告诉我们:你所有的挣扎和不完美,都是被看见,并被理解的。

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这部作品的语言风格无疑是其最引人注目的亮点之一。它不像那些追求华丽辞藻堆砌的文本,反而以一种近乎冷峻的精准度,直击核心。作者仿佛是一位技艺高超的雕刻家,用最简洁有力的词汇,凿刻出富有生命力的画面和场景。我常常需要放慢速度,去品味那些看似平常却蕴含深意的短句。特别是对环境和气氛的渲染,寥寥数语便能勾勒出一个鲜活的、充满气息的空间,让你能清晰地闻到空气中的味道,感受到温度的变化。这种克制的美学,反而释放出更强大的情感冲击力。书中对白的处理也极为高明,它们不仅仅是信息的传递,更是角色性格的试金石。有些对话的潜台词,比台面上的话语要丰富得多,需要读者带着自己的经验和理解去反复咀嚼,每一次重读,似乎都能发现新的层次和隐喻。这种需要“主动参与”的阅读过程,极大地提升了阅读的乐趣和深度。

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这本书的叙事节奏简直像是一场精心编排的探戈,每一个转折都出乎意料却又在情理之中。作者对人物内心世界的刻画极其细腻,即便是最微小的犹豫和最隐秘的渴望,都被描摹得丝丝入扣。我尤其欣赏作者在构建宏大背景的同时,从未忽略个体命运的微光。读到主角面对抉择时的那种撕扯感,我仿佛能透过文字触摸到他指尖的颤抖,那种沉重与挣扎,真实得让人心疼。它不像某些作品那样急于抛出答案,反而更像是一面多棱镜,折射出人性的复杂幽微。情节推进的张力掌握得恰到好处,总是在你以为故事即将平息之时,又被一股突如其来的暗流卷入更深的漩涡。我花了整整一个周末才把它读完,合上书的那一刻,那种怅然若失的感觉久久不能散去,耳边似乎还能听到书中那些角色彼此间的低语和远去的脚步声。这本书成功地营造了一种沉浸式的阅读体验,让你感觉自己不是在阅读故事,而是亲身经历着这一切的酸甜苦辣。

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我必须承认,这本书在结构上的创新性令人叹服。它打破了传统的线性叙事框架,采用了多视角、甚至是非时间顺序的叙事手法,但这绝不是故弄玄虚的炫技。相反,正是这种跳跃和重组,使得故事的主题得以更全面、更立体地展现。初期阅读时,我需要集中十二分的注意力去拼凑这些碎片化的信息,但当所有的线索最终汇聚成一个完整图案时,那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。作者巧妙地利用信息差,引导读者的预期,并在关键时刻彻底颠覆。这种叙事上的“欺骗”是善意的,它迫使我们跳出既定的思维模式,去审视那些被忽略的细节。这本书绝不是那种可以用来“打发时间”的读物,它更像是一道复杂的逻辑谜题,需要读者投入心智去解构和重建。对于那些热爱深度思考和结构美学的读者来说,这无疑是一场盛宴。

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