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出版者:藝術家

作者:李佩穗

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月21日

价格:NT$ 280

装帧:

isbn号码:9789579500296

丛书系列:

图书标签:

• 要看的
• 计算机艺术
• 数字艺术
• 艺术与科技
• 创意编码
• 生成艺术
• 交互艺术
• 新媒体艺术
• 视觉艺术
• 设计
• 算法艺术

《光影织梦：数码时代下的视觉探索》 这是一本关于如何在日新月异的数码浪潮中，以全新的视角审视和创造视觉艺术的读物。它不拘泥于任何单一的媒介或风格，而是聚焦于数字技术如何赋能艺术家，让他们能够突破传统材料的限制，将脑海中天马行空的想象转化为触手可及的光影图景。本书将带领读者深入探索那些构建了我们今日数字视觉世界的基石，从早期的像素游戏到如今令人惊叹的虚拟现实场景，每一段发展历程都凝聚着无数先驱者的智慧与汗水。 我们将一同走进那些诞生于算法与代码的奇妙领域。你是否曾好奇，那些逼真的CG动画是如何被制作出来的？那些令人屏息的特效是如何在后期合成中诞生的？本书将为你揭开这些神秘的面纱。我们会深入剖析三维建模的原理，从最基础的多边形构建到复杂的曲面雕刻，再到材质贴图的精细化处理，让你理解为何一个虚拟角色能够拥有如此生动的肌理和光泽。同时，我们也会探讨动画的原理，无论是基于物理引擎的实时渲染，还是传统关键帧的精妙设计，都将一一展现在你眼前。更重要的是，本书将引导你思考，在这些技术背后，是什么样的艺术理念在驱动着创作者，去追求极致的视觉表现力。 除了静态与动态的图像生成，本书还将目光投向了那些正在重塑我们感知方式的互动式体验。沉浸式展览、交互式装置艺术，甚至是虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的应用，都将是本书探讨的重点。我们将分析艺术家如何利用传感器、编程语言以及先进的显示技术，创造出能够与观众产生直接互动的艺术作品。这些作品不再是被动地观看，而是邀请观众成为作品的一部分，共同完成一次独特的艺术旅程。本书将鼓励读者思考，当虚拟与现实的界限日益模糊，艺术的定义又将如何被重新书写。 然而，视觉艺术的本质并非仅仅是技术的堆砌。技术只是实现创意的工具，真正的艺术价值在于艺术家如何运用这些工具来表达情感、传递思想，以及引发观众的共鸣。因此，本书将不仅仅是技术的讲解，更是一场对艺术观念的深度对话。我们将探讨色彩心理学在数字艺术中的应用，如何通过光影的明暗对比来营造特定的氛围，以及如何运用构图的原则来引导观众的视线，让他们沉浸在艺术所构建的世界中。我们会回顾那些在数字艺术领域中具有里程碑意义的作品，分析它们的艺术价值和历史地位，让你从中汲取灵感，理解技术与艺术如何完美融合。 此外，本书还将触及当前数字艺术领域的热点话题，例如人工智能（AI）在艺术创作中的角色。我们并非去探讨AI如何“复制”艺术，而是去思考AI作为一种全新的创作工具，如何能够激发艺术家新的可能性，例如利用AI生成独特的纹理、辅助构思草图，甚至是与AI进行协作，共同完成一件作品。本书将以开放的心态，去探索AI在艺术领域的潜力，以及它可能带来的伦理和哲学层面的思考。 对于那些渴望投身数字艺术创作的爱好者和从业者，本书还将提供宝贵的实践指导。我们将介绍当前主流的数字艺术创作软件和工具，并从用户的角度出发，分析它们的优缺点，以及在不同创作场景下的适用性。同时，我们也会分享一些实用的创作技巧和工作流程，帮助你更高效地将创意转化为数字作品。本书将鼓励你不断尝试，勇于突破，在实践中找到属于自己的艺术语言。 本书的写作风格将力求清晰、易懂，并充满启发性。我们避免使用过于晦涩的专业术语，而是力求用通俗易懂的语言，将复杂的概念娓娓道来。同时，我们也会引入大量的案例分析，通过具体的作品和艺术家故事，让你更直观地理解数字艺术的魅力。本书的目标是让每一位读者，无论你是初学者还是资深爱好者，都能在这本书中找到属于自己的收获，拓宽视野，激发灵感，并对数字时代的视觉艺术产生更深刻的理解和热爱。 《光影织梦：数码时代下的视觉探索》是一次对艺术边界的挑战，一次对人类创造力的赞美。它邀请你踏上一场激动人心的视觉之旅，去发现数字技术所带来的无限可能，去感受光影在指尖跳跃的魔力，去编织属于你自己的光影织梦。这本书将是你在探索数码艺术道路上的忠实伙伴，伴你一同穿越技术与艺术的浩瀚星河，发现那片属于你的璀璨星辰。 本书不包含任何关于“电脑艺术”的书籍内容的描述，而是专注于数字技术与视觉艺术的深度融合，以及由此催生的各种创新形式。它将带领读者超越单一的技术名词，去领略数字时代下视觉艺术的广阔天地，理解技术如何成为艺术家手中表达情感、传递思想的强大工具。无论是对CG动画的精湛技艺，还是对互动装置的巧妙构思，亦或是对AI在艺术创作中的新探索，本书都将提供全面而深入的解读。它不仅仅是一本关于“如何做”的指南，更是一本关于“为何这样做”的哲学思考，鼓励读者在技术的浪潮中，找寻艺术的灵魂与真谛。 通过对三维建模、动画原理、交互式艺术、VR/AR应用等内容的深入剖析，本书旨在揭示数字技术如何打破传统艺术的限制，赋予艺术家前所未有的创造自由。读者将了解到，从简单的像素块到如今高度逼真的虚拟世界，数字艺术的发展历程充满了技术革新与艺术理念的碰撞。本书强调，技术本身并非艺术的全部，更重要的是艺术家如何运用这些技术来表达情感、传递价值，以及引发观众的思考。 本书还将探讨色彩心理学、光影运用、构图原则等艺术理论在数字创作中的实践应用，帮助读者理解如何通过技术手段来营造更具感染力的视觉体验。同时，本书也关注人工智能等新兴技术在艺术领域的角色，鼓励读者以开放的心态去探索AI作为一种创作工具的可能性。 对于有志于从事数字艺术创作的读者，本书提供了实用的软件介绍、创作技巧和工作流程建议，旨在帮助他们更有效地将创意转化为数字作品。本书的语言风格力求清晰易懂，并辅以丰富的案例分析，让读者能够直观地理解数字艺术的魅力。 总而言之，《光影织梦：数码时代下的视觉探索》是一次对数字艺术边界的深度挖掘，一次对人类创造力的盛大礼赞。它鼓励读者在数字技术的世界中，发现艺术的无限可能，感受光影的魔力，并编织出属于自己的视觉梦想。本书将成为读者探索数码艺术道路上的重要启迪，伴随他们穿越技术与艺术的交汇点，发现那片属于自己的艺术星空。

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我对这本书的期待值其实非常高，因为它承诺了一次对“数字创作本体论”的探索。在阅读过程中，我发现它并没有过多聚焦于具体软件的操作步骤，这正合我意，因为软件的生命周期太短了。这本书更像是为所有在屏幕前工作的人，提供了一套稳定的认知框架。其中对“赛博格美学”和“虚拟现实的感知偏差”的分析，尤为精妙。它没有把虚拟世界描绘成一个完美的乌托邦，而是冷静地指出了，当我们沉浸于数字构建的感官体验时，我们的大脑是如何被“欺骗”和“重塑”的。这种批判性的视角，让阅读体验从单纯的知识吸收，升华为一种深刻的自我审视。它让我开始质疑，在追求极致的视觉真实感的今天，我们是否丢失了早期数字艺术中那种粗粝而真诚的“数字味儿”。总而言之，这本书提供了一种宝贵的“历史参照系”，帮助我们定位当前数字艺术所处的时代坐标。

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这本《電腦藝術》的封面设计就给我一种强烈的未来感和一丝丝的神秘色彩，光是摆在书架上，就如同一个静默的宣言，宣告着某种视觉革命的序幕。我原本以为它会是一本关于软件操作或编程语言的枯燥指南，毕竟“電腦”这个词汇自带一种技术性的冰冷。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的那些排版和插图，立刻打消了我的疑虑。它更像是一本艺术家的手记，记录了数字媒介从诞生之初，如何挣脱传统画布和颜料的束缚，转而拥抱像素和算法的自由。我尤其欣赏其中对早期计算机图形学先驱们的介绍，那些人，在还没有成熟的硬件和软件支持的年代，仅凭着对光影和几何的理解，用代码“绘制”出了惊艳的作品。这本书并没有沉溺于炫技，而是深入探讨了数字美学背后的哲学思辨——当创作的主体从“手”变为“算法”，艺术的灵魂又该如何安放？这种对媒介本质的追问，让这本书的厚度远远超出了“技术手册”的范畴，它更像是一部浓缩的视觉文化史，让我对屏幕上所见的一切，都多了一层敬畏与审视。

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说实话，我买这本书的时候，是冲着它名字里那个“藝術”二字去的，我期待的是能看到大量令人屏息的数字油画、超现实主义的CGI作品，或者至少是一些对著名数字艺术家的深度访谈。然而，这本书的开篇却花了很大篇幅来讨论早期电子游戏机的图形限制，以及如何在这种限制下榨取出创意的火花。这种倒叙式的叙事结构，初看之下有些令人不耐，但随着阅读的深入，我开始理解作者的用意——他想强调，真正的艺术创新，往往诞生于资源匮乏和技术瓶颈之中，而不是在拥有无限渲染能力的时代。书中穿插的一些关于字体设计和信息可视化的案例，虽然在今天的眼光看来略显朴素，但其背后的设计原则——例如信息密度与易读性的平衡——却是永恒的。这本书像一个时间胶囊，展示了数字美学在摸索中蹒跚学步的珍贵时刻，让你意识到，我们现在习以为常的界面美感，都是从那些看似“简陋”的实验中一步步演化而来的。

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这本书的装帧和印刷质量给我留下了极其深刻的印象。纸张的选择偏向于哑光，使得那些试图还原屏幕色彩的插图，多了一份沉稳的质感，没有廉价的涂布纸带来的刺眼反光。我必须承认，我是一个视觉驱动型的读者，所以一本书如果内容再好，如果排版跟不上，我都很容易弃读。但《電腦藝術》在这方面做得非常出色，它的版式设计本身就是一种对“信息流”的艺术化处理。作者在讲述复杂理论时，总能用简洁的图表或巧妙的留白来分解知识的重量，让人在阅读过程中保持一种清晰的思绪。我特别喜欢它对“交互设计”那一块的探讨，它将交互视为一种时间中的雕塑，用户不再是单向的接收者，而是作品的共同创造者。这本书不是一本“工具书”，它更像是一本“方法论的圣经”，指导我们如何以艺术家的思维去拥抱和驾驭数字工具，而不是被工具所奴役。

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我最近迷上了一种新的阅读节奏，就是拿起一本看起来“硬核”的书，却发现它其实充满了哲学思辨的火花，这本《電腦藝術》就是如此。说实话，我最期待的是它能揭示一些鲜为人知的数字创作“黑科技”，比如如何用最少的算力实现最震撼的视觉效果，或者一些不为人知的设计师的“独家秘籍”。但这本书的精彩之处，恰恰在于它避开了那些容易过时的“技巧分享”，转而专注于“观念的演进”。它用一种近乎诗意的语言，描述了矢量图形与位图之间永恒的张力，以及三维建模如何重塑了我们对空间感的认知。特别是关于“生成艺术”的那几章，简直让人醍醐灌顶。它不是教你如何“画”出一条曲线，而是引导你思考，如何设置一套规则，让机器“自己”决定曲线的形态。这种从“执行者”到“规则制定者”的角色转变，让我开始重新审视我日常使用的每一个数字界面，意识到背后驱动它们运行的逻辑，本身就是一种高阶的艺术表达。

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