具体描述
15歲設計人生中第一張椅子，到成為丹麥最具影響力的家具設計師，他的設計不僅啟發了同時代的設計師們，作品更成為世界各地博物館必備的館藏之一，他的一生創作豐富產量驚人，被尊崇為「椅匠中的椅匠」，他是二十世紀家具設計師的典範。
他是名椅大師──HANS J. WEGNER
什麼樣的椅子，經得起時間的淬鍊，
不僅成為設計師、收藏家心目中的夢幻逸品，
更是家具史上的永恆經典？
什麼樣的設計，不跟隨潮流卻總能引領潮流，
成為時尚風格、品味優雅的代名詞？
一說起丹麥設計，自然而然就會讓人聯想到極簡、實用、充滿思惟創意等字眼，即使經過五、六十年，依舊百看不厭、歷久不衰。這種以全民需求而設計的作品，不跟隨潮流卻總能引領潮流，成為時尚風格的代名詞。本書介紹丹麥國寶家具設計大師漢斯．韋格納（HANS J. WEGNER）所設計的17種椅款類型、115張經典名作，透過作者精妙洗練的文字敘述，每件作品背後的創作故事、設計歷程、原點初衷，乃至功能特性、材質、製作工序…. 等等，都有了精彩的呈現與說明。
不論是韋格納人生中設計的第一張椅子、設計生涯中最暢銷的椅子、還是獲選世界上最美麗的椅子、甚至是MoMA紐約現代美術館所典藏的椅子……細數這些經典椅款，並沒有因為時間的流逝而消失，反而在歲月的淬鍊下成為家具設計史上的永恆經典，這種超越時空的設計，更成為許多家具設計師、收藏家心中最愛的珍藏。全書圖文並茂並輔以珍貴的手繪原型圖稿與史料照片，絕對值得紀念及收藏。
丹麥設計之所以深獲世界各地人們喜愛，除了名椅大師韋格納，其他知名設計師的作品同樣令人驚艷。本書同步介紹丹麥設計名家，如芬．尤爾、凱爾．柯林特、阿納．雅克布森、柏耶．莫根森…等多位享譽國際的設計大師作品，帶領讀者進一步深入了解丹麥獨特的生活美學與獨到的設計品味風格，是認識丹麥設計不可錯過的最佳入手書籍。
關於漢斯．韋格納
漢斯．韋格納 HANS J. WEGNER
1914 年出生於丹麥湯德（Tønder）小鎮。14歲時拜當地的細木作家具匠師─H. F. 斯騰柏格（Stahlberg）為師，學習家具設計；17歲取得細木作匠師資格，開始家具工匠的生涯，隨後進入哥本哈根工藝美術學校就讀，修習設計課程。 1938 年畢業後，進入阿納．雅克布森旗下擔任設計工作，直到 1943 年獨當一面成立工作室為止。
韋格納是丹麥最知名、最具影 響力的家具設計師之一，一生創作超過500多款椅子，被國際評論家推崇為「椅匠中的椅匠」，是全世界家具設計師中創作量最豐富的一位。他的設計作品結構簡 單卻有著令人驚嘆的精準技術，被形容為「永恆」、「不朽」，更成為世界各地博物館必備的館藏之一，包括紐約現代美術館（MoMA）。堪稱二十世紀家具設計 師的典範。
他設計的「The Round chair」，不僅獲選為全世界最美的椅子，1960年，在尼克森與甘迺迪的總統大選電視辯論上，當時深受背痛所苦的約翰甘迺迪就坐在這把椅子上，更讓這 把椅子聲名大噪，世人從此尊崇它為「The chair」。韋格納至此走向世界國際。
韋格納的作品線條洗鍊簡約，風格簡單優雅，沒有 繁複的結構，加上承襲自傳統工匠的嚴謹訓練，深具工藝設計之美。韋格納認為家具就是日常生活的用具，他曾說過：「家具不能光用眼睛看，必須用背部和手掌來 感覺。」正是這種以「日常需要」為出發點的設計創作理念，促使他不斷設計出一款款極舒適又實用的椅子。
本書特色
1. 17種椅款類型、115張經典名作，完整收藏名椅大師HANS J. WEGNER的畢生設計精髓。
2. 全書圖文並茂並輔以珍貴的手繪原型圖稿與史料照片，是一本值得收藏及紀念 的經典設計書籍。
3. 丹麥知名設計師完整收錄，也是近來書坊上獨一無二最完整介紹WEGNER以及丹麥設計的書籍。
作者简介
作者簡介
織田憲嗣
日本最具代表性的椅子和原型設計（日用品）的研究者。擁有1350多張舉世罕見的椅子相關收藏品。曾經藉此自行舉辦漢斯．韋格納、芬．尤爾等設計師的展覽會，致力於向社會大眾介紹北歐設計的魅力所在。曾任日本東海大學藝術工學系教授。2012年起擔任特任教授。
審校簡介
舘野雅子
於日本東亞善隣學院、中國語研修學校、同聲翻譯學院等機構研習中文。從事日翻中口譯、筆譯等工作，中文造詣佳。目前為獨立自由翻譯工作者。
譯者簡介
丁雍
輔仁大學翻譯學研究所畢業，現為專職編譯。譯作有《木之匙》、《10公分》（典藏藝術家庭）等書。
高詹燦
從事日文翻譯十多年，書籍翻譯一百多本，漫畫三百多本。譯作持續累積中。
謝承翰
日檢N1滿分，因為對文字的熱情而一頭栽進翻譯世界，到目前已經累積數年的翻譯經驗。
目录信息
读后感
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用户评价
坦白讲，我原本对这类聚焦于单一设计师的作品抱持着一丝怀疑态度，总觉得内容难免会陷入自我拔高的窠臼。然而，这本书最精彩的部分恰恰在于它对“环境”的考量。它不仅仅罗列了椅子和灯具，而是将这些作品置于当时或现代的室内空间中进行展示，这种语境化的呈现方式至关重要。举个例子，同一把椅子在展示了它在传统日式和室中的感觉后，紧接着又展示了它在包豪斯风格的极简客厅中的表现，这种跨越文化和时代背景的适应性，强有力地证明了其设计的普适性和永恒魅力。这不再是关于“谁设计了它”的传记，而是关于“它如何与我们的生活共存”的深度对话。对我这个室内设计师来说，它提供了极佳的搭配灵感，那种材质与光线的对话，简直是教科书级别的示范。
评分我向来对那些动辄上百页、堆砌着学术术语的“设计史”感到头疼，但这本书的处理方式简直是一股清流。它更像是一本私人笔记的精选集，带着一种近乎随性的优雅娓娓道来。叙事者的视角非常个人化，仿佛是大师身边一位非常贴心的学徒，记录下了一些不为人知的幕后花絮——比如某次重要的家具展上，他如何因为一个榫卯结构的微小松动而彻夜难眠。这种叙事策略极大地拉近了读者与创作主体之间的距离，不再是高高在上的艺术殿堂，而是真实世界中一位匠人的日常。它成功地将冰冷的工业设计流程，注入了温暖的人文关怀和对手艺本身的敬畏。读完后，你对“功能性”这个词的理解都会变得更加立体和丰富，不再仅仅是“好用”，而是包含了情感共鸣和时间沉淀的价值。
评分这本画册简直是设计爱好者的圣经！我得说，光是翻阅那些清晰度极高的图片，就值回票价了。它没有冗长枯燥的理论，而是用一种近乎朝圣般的方式，展现了一件家具从草图到成品，再到它在不同历史时期空间中的完美融合。那种对木材纹理的捕捉，对光影如何落在曲木扶手上那种微妙的强调，让人仿佛能闻到手工打磨后的木香。我特别喜欢其中一组对比图，展示了早期实验性的原型和最终量产版的细微差别，这揭示了这位大师在追求极致简约背后所付出的无数次推敲与妥协——或者说，是智慧的取舍。你能在每一件作品中感受到那种“少即是多”的哲学，但这种“少”绝不是贫瘠，而是经过千锤百炼后的丰盈与深度。对于那些试图理解斯堪的纳维亚设计精髓的人来说，这本书提供了一个无需言语的、纯粹视觉的解读。
评分这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品本身。在如今这个数字阅读泛滥的时代，能够拥有一本实体书，其触感和视觉体验是无可替代的。纸张的选择非常考究，哑光处理既能避免反光干扰观看细节，又能完美衬托出木材那种温润的质感，油墨的厚度似乎都经过精确计算，使得阴影层次分明，立体感极强。对于那些细节控来说，光是研究封面上某个特写——也许是一颗黄铜螺丝的打磨痕迹，或是皮革座垫上的自然折痕——都能让人沉浸良久。它传递出一种对“物质性”的尊重，这在快消文化盛行的当下，显得尤为珍贵。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得被珍藏和把玩的物件，体现了设计领域对于工艺的极致追求。
评分我发现这本书最巧妙的一点，在于它构建了一种时间流动的叙事感，而不是机械式的作品目录。它巧妙地穿插了对那个时代社会变迁、材料科学进步以及美学思潮转变的简要论述，让读者能够理解为什么在某个特定时间点，会诞生出某种特定的设计解决方案。比如，在介绍到早期对轻量化和模压胶合板的研究时，作者会略微提及战后的资源短缺与新兴技术的推广，这些背景知识让作品的出现变得合乎逻辑，而非凭空产生。这种宏观的视野，避免了将设计师孤立地看待，而是将他放置在一个庞大而复杂的历史坐标系中去审视其贡献。读完后，我不仅欣赏了那些家具的造型，更理解了它们诞生的必然性与历史价值。
评分语言平实经典，可能因为瓦格纳椅子数量实在太多，又经常对同一把椅子做反复演变，所以细节难免重复。又因为年代的确有些远，而作者又是日本人，虽然织田宪嗣有大量收藏并亲身前往拜访大师们，还是对一些作品只寥寥几笔没有深入。但总体上还是有了解更多，就像关于指接榫，和刻意暴露接口，木材从实木到曲木的变化等。
评分想坐瓦格纳的椅子，以后一定要好好布置家里！
评分语言平实经典，可能因为瓦格纳椅子数量实在太多，又经常对同一把椅子做反复演变，所以细节难免重复。又因为年代的确有些远，而作者又是日本人，虽然织田宪嗣有大量收藏并亲身前往拜访大师们，还是对一些作品只寥寥几笔没有深入。但总体上还是有了解更多，就像关于指接榫，和刻意暴露接口，木材从实木到曲木的变化等。
评分试读的时候好喜欢呀 就是带回家太潮不敢再拆封???? 购于台艺大图书馆
评分想坐瓦格纳的椅子，以后一定要好好布置家里！
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