具体描述
p96倒数第11行，客與——容與
p97，原也深受白苔——原也深愛白苔
p155倒數第11行，逐與眾教授——遂與眾教授
《红楼求真录》（北京大學出版社16年1月版），p184，第15行，“倒是今日空间（闲）”，錯，可能是編輯愚蠢轉簡化字導致的錯誤，當爲：“倒是今日空閒（闲）”。
《傅雷译文集:高老头 奥诺丽娜》（吉林出版集团17年7月版）的一處篡改原文的小動作：p118頁下注，該本作：十八、十九世紀的法國人通常把中國的大官僚稱為“滿大人”，因為那時是清王朝。
查《欧也妮·葛朗台 高老头》（人民文学出版社1980年版），傅雷原注文係：十八、十九世紀的法國人通常把中國的大官僚稱為“滿大人”，因為那時是滿清皇朝。
作者简介
目录信息
第一章 爵士歌者：从默片走向有声片
一 变革：从默片、现场奏乐走向有声片
二 《爵士歌者》：有声片的开端
三 小结
第二章 从《百老汇之歌舞》到《璇宫艳史》
一 《百老汇之歌舞》：歌舞美艺杰作
二 《璇宫艳史》一看再看，余味无穷
三 中国影响力：中美文化的交融与糅合
第三章 轻歌剧、综艺秀、时事秀、滑稽秀进入中国
一 轻歌剧：乐府秘珍，艺林绝响
二 时事秀：华丽灿烂集歌舞诸家之大成
三 富丽秀：雪股玉腿醉倒上仙
四 综艺秀与滑稽秀：玉肌颤动，粉腿飞舞
五 小结
第四章 梨园菊部皆逊色：齐氏富丽秀及旗下明星
一 齐格菲尔德与富丽秀：群香国里，众玉山头
二 齐格菲尔德旗下明星：初啭黄莺，珠落玉盘
三 有关齐格菲尔德的四部歌舞片：惊世骇俗，万人倾倒
四 Ziegfeld Touch：齐格菲尔德美学五 小结
第五章 音乐喜剧进入中国
一 音乐喜剧的开创者们：各领风骚，气势磅礴
二 派拉蒙、环球和福克斯：影业史荣誉篇章
三 高德温：携埃迪·坎特雄视天下
四 米高梅：佳片迭出，王者风范
五 华纳兄弟与哥伦比亚：奇招出击，铸造经典
六 小结
第六章 黑白世界中的五彩斑斓：巴比斯·伯克利银海旧梦
一 歌舞人生：“打破影响界沉闷的空气，创造歌舞界最新的记录”
二 “舞魅”动人：穷声色之美，极视听之娱
三 怪才导演：名歌艳舞，倾国倾城
四 巴斯比·伯克利风格：豪华制作，梦幻奇观
五 巴斯比·伯克利影响：历经岁月却不见沧桑
第七章 《画舫缘》：开叙事音乐剧之先河
一 《画舫缘》创作之路
二 《画舫缘》剧情：展现宏大主题
三 《画舫缘》在中国：吹拂戏剧音乐的春风
四 《画舫缘》影响：开叙事音乐剧之先河
五 小结
第八章 好莱坞早期歌舞明星（上）
一 阿尔· 乔森
二 查尔斯·金
三 保罗·罗伯逊
四 尼尔森·艾迪
五 莫里斯·希佛莱
六 沃纳·巴克斯特
七 狄克·鲍威尔
八 雷德·斯克尔顿
九 米基·鲁尼
十 约瑟夫·史曲克劳
十一 乔治·M. 科汉
十二 约翰·布尔斯
十三 威廉·鲍威尔
十四 平·克劳斯贝
十五 詹姆斯·卡格尼
十六 阿道夫·门吉
十七 康奈德·奥康纳
十八 金·凯利
第八章 好莱坞早期歌舞明星（中）
一 梅·默里
二 梅·麦卡沃伊
三 克拉拉·鲍
四 比莉·朵芙
五 琼·克劳馥
六 琵茜·洛芙
七 琵琵·黛妮尔
八 安妮塔·佩姬
九 劳拉·拉普兰特
十 克劳黛·考尔白
十一 露易丝·蕾娜
十二 珍妮·盖诺
十三 鲁琵·姬兰
十四 琼·布朗黛尔
十五 朵乐丝·德里奥
十六 艾琳· 邓恩
十七 宋雅·海妮
十八 秀兰·邓波儿
第八章 好莱坞早期歌舞明星（下）
一 珍妮特·麦克唐纳
二 艾丽丝·费伊
三 埃利诺·鲍威尔
四 狄安娜·德宾
五 朱迪·嘉兰
六 维拉·佐丽娜
七 丽塔·海华丝
八 露西尔·鲍尔
九 埃塞尔·威廉姆斯
十 凯瑟琳·格雷森
十一 赛德·查里斯
十二 伊冯娜·德·卡洛
十三 蓓蒂·葛兰宝
第九章 黄金舞蹈组合：亚斯坦和罗杰斯
一 天生才智：罗杰斯和亚斯坦生平
二 珠联璧合：亚斯坦和罗杰斯合作代表作
三 各自单飞：金粉帝国，依然精彩
四 不摇香已乱，无风花自飞：亚斯坦和罗杰斯的影响力
第十章 早期美国歌舞片大师
一 作曲大师
二 编剧与唱词
三 编舞
四 编曲
第十一章 早期好莱坞歌舞片导演
一 恩斯特·刘别谦
二 哈里·博蒙特
三 罗伯特·Z. 伦纳德
四 鲁本·马莫连
五 文森· 明尼利
六 乔治·史蒂芬斯
七 劳埃德·培根
八 茂文· 勒鲁瓦
九 马克·桑德里奇
十 詹姆斯·威尔
十一 W. S. 凡·戴克
十二 哈里·A. 波拉德
十三 乔治·西德尼
第十二章 叙事音乐剧在中国的孕育与进一步传播
一 对于好莱坞歌舞片的反思
二 从轻歌剧到音乐喜剧
三 在巅峰中把握永恒
四 三项全能明星在中国的登场
五 好莱坞歌舞片在港台地区的传播
六 小结
第十三章 民国百老汇映像：一种全新研究视野的确立
一 万花丛中的民国百老汇映像
二 品牌传播：民国好莱坞映像
三 对中国歌舞剧现代化的影响
四 独立价值：民国百老汇映像
五 小结
结束语
后 记
附 录 好莱坞歌舞片中英文一览表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的史料搜集工作，简直可以用“地毯式”来形容。我能清晰地感受到作者在浩如烟海的档案、信件和报刊中穿梭的痕迹。它展现出的那种扎实的学术功底，远远超出了普通通俗历史读物的范畴。书中对某些关键事件的考证和还原，尤其令人印象深刻，那些看似不起眼的细节，经过作者的梳理和交叉验证，最终拼凑出了一个更加立体、也更少被主流叙事所强调的真实图景。尤其是在讨论特定文化交流路径时，作者引用的那些一手文献，无论是外文报纸的报道还是当事人的日记片段，都极具说服力。这不仅仅是一本书，更像是一次严谨的学术探险，它挑战了许多既有的、流于表面的认知，让人在阅读中不断地修正和深化自己对那个时期的理解。
这部书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那种泛黄的旧报纸质感，配上几笔遒劲的书法题字，一下子就把人拉回到了那个风云激荡的年代。我尤其喜欢扉页上那张模糊的老照片，依稀可见霓虹灯下舞池的剪影，让人忍不住去猜想那背后的故事。内页的纸张选得也很考究，带着微微的粗粝感，仿佛触摸到了民国上海的石板路。排版上，作者显然花了不少心思，正文与旁注的穿插自然流畅，有些地方还巧妙地引用了当时的广告插画作为点缀，使得原本严肃的历史叙事多了一份鲜活的市井气息。阅读体验极佳，那种沉浸感，仿佛自己不是在翻阅一本书，而是在整理一份刚从旧仓库里发现的珍贵档案。这本书的视觉呈现，本身就是对那个特定时代美学的一种致敬，体现了出版方对细节的极致追求。光是捧在手里，就能感受到那份厚重的历史感和匠心独运的设计美学。
读完这本书，我最大的感受是，历史的重量不是由宏大的叙事堆砌起来的，而是由无数个体生命中的微小挣扎和选择所构筑的。作者的笔触非常细腻，他没有止步于描绘那些舞台上的光鲜亮丽，而是深入挖掘了台前幕后，那些追逐梦想者在时代洪流中的生存哲学。比如书中对那些身处乱世，却依然坚持艺术追求的伶人和乐师的刻画，他们的每一次登台，都不仅仅是为了掌声，更是为了在破碎中寻找一丝完整的自我。这种对“人”的关注，让冰冷的历史日期变得有血有肉。我甚至能想象出，在某一个特定的雨夜，一个戏子在昏暗的化妆间里，卸下浓妆时那份疲惫与不甘。这本书成功地捕捉到了那个特定群体在时代夹缝中，那种既渴望融入主流又坚守自我传统的复杂心境，让人读后久久不能平息。
更让我欣赏的是，这本书没有采取一种居高临下的评判姿态。作者对那个时代的人物和事件，持有一种深沉的同情和理解。他没有简单地将那个时期的文化现象贴上“进步”或“落后”的标签，而是努力去理解在特定的社会结构和外部压力下，人们是如何做出他们所能做出的最佳选择。这种去标签化的叙述，体现了一种高度的文化自觉和历史担当。读完后，你会发现，那个时代的复杂性远非教科书上的几行字可以概括。它迫使读者跳出自己当下的道德和认知框架，去体察一种“时代限定性”的生存困境。这使得这本书具有了一种跨越时空的深刻反思价值，让人思考，在任何一个剧烈变动的时期，我们如何定义自己的价值和位置。
这本书的叙事节奏把控得非常老道，高潮迭起，张弛有度。它不像某些学术著作那样冗长乏味，也不同于纯粹的娱乐读物那样浮夸空洞。作者似乎深谙“讲故事”的艺术，他知道何时需要用快速、跳跃的笔触勾勒出时代的喧嚣与混乱，何时又需要放慢速度，用缓慢、深入的笔调去剖析某个角色的内心世界。这种节奏的切换，使得即便是对于历史不太熟悉的新读者，也能轻松进入情境。特别是当描述某个大型演出或某个社会风波时，那种步步紧逼的紧张感，让人几乎屏住了呼吸，仿佛身临其境地参与了那段历史的呼吸。这种文学性和历史性的完美融合，让阅读过程变成了一种享受，而非负担。
应该是Hollywood musical而不是百老汇，这中间差距可大了，而很多信息作者主观色彩太严重，不少东西怀疑是直接从wiki上摘抄。
这本书丰富、扎实的史料，是建立在文硕的中国音乐剧理论体系上的，没有看过《中国近代音乐剧史》、《原创音乐剧概论》和《音乐剧表演概论》，也许会认为主观色彩有点浓。其实不然。
作者把家底都露光了啊~~这是书…哦，不…这是博物馆！赞赞赞！
作者把家底都露光了啊~~这是书…哦，不…这是博物馆！赞赞赞！
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