具体描述
李敏敏著的《设计展览与创意城市(兰设计周圣泰田国际设计双年展美国国家设计三年展伦敦设计节)》将这一值得关注的新现象放入创意城市的理论框架中加以审视和分析，在讨论设计展览与载体城市之间的互动关系时，通过当代国际设计展览的四个典型案例，尝试探寻设计展览机制形成过程中的某些规律。
在总结国际经验的基础上，本书将对中国如何建立适合自身特点的设计展览提出参考性建议。
本书选取的四个经典案例各有千秋：
在起源于米兰家具展的兰设计周中，着重讨论设计展览与产业发展之间的关联；
在圣泰田高等艺术与设计学院主办的圣泰田国际设计双年展中，设计展及展览的主题与当代设计问题的学术思考之间的关系是分析的重点；
在纽约库珀一休伊特博物馆主办的美国国家设计三年展中，特别提出当代设计展览以及设计自身的民主性问题，讨论当代博物馆与设计展的新定位，尤其是在公共教育中扮演的新角色；
在伦敦政府主导的伦敦设计节中，讨论设计政策与设计展览及整个设计行业发展的关系，并对当代不同国家的设计政策进行比较和分析。
作者简介
清华大学博士，现任四川美术学院设计学院设计学系主任，副教授，硕士研究生导师
主要出版情况
编著《世界现代设计史》
湖南美术出版社 独立
2005年9月
编著《现代平面设计简史》 重庆大学出版社 第二作者
2006年8月
编著《世界先锋动画漫赏》 岭南美术出版社 独立
2007年4月
译著《色彩构成》
重庆大学出版社 独立
2011年6月
主要社会活动
2010年～2011年参与首届北京国际设计三年展筹备工作，担任项目总协调人
2011年创办了公益活动《心理危机干预大学生创意海报大赛》
2013年参与2013上海国际设计大展筹备工作，担任《校际社区》分主题展的联合策展人
目录信息
序一
序二
前言
第一章 引言
第二章 创意城市视角下的当代国际设计展
2.1 创意城市的理论基础
2.2 创意城市的兴起
2.3 以城市为载体的设计展的盛行
2.4 城市载体与展览性格思考
第三章 设计展与设计产业——基于米兰设计周的研究
3.1 米兰城市创意产业背景
3.2 米兰设计周历史与现状
3.2.1 走向世界的意大利家具与米兰家具展的诞生
3.2.2 米兰家具展公与米兰家具展
3.3 推动产业发展的设计周
3.3.1 作为产业风向标的设计展
3.3.2 设计展与品牌
3.3.3 卫星展与新锐设计师的产业之路
第四章 设计展的观念表达——基于圣泰田设计双年展的研究
4.1 圣泰田城市创意产业背景
4.2 法国圣泰田国际设计双年展历史与现状
4.2.1 学院派思考与圣泰田国际设计双年展的诞生
4.2.2 设计城与双年展的运作
4.3 展览主题与设计思考
4.3.1 “主题展”与问题意识
4.3.2 “移动城市”：设计的科技憧憬与反响
4.3.3 “现实与可能之间”：设计何为
4.3.4 “移情”：设计的悲悯情结
第五章 博物馆作为主角——基于美国国家设计三年展和设计周的研究
5.1 纽约城市创意产业背景
5.2 美国国家设计三年展历史与现状
5.2.1 库珀一休伊特博物馆与美国国家设计三年展及设计周的诞生
5.2.2 从美国国家设计三年展和设计周看设计的民主性
5.3 设计展与当代设计博物馆功能
5.3.1 博物馆与设计展的新定位
5.3.2 博物馆、展览与公众教育
第六章 设计展与政府推动力——基于伦敦设计节的研究
6.1 伦敦城市创意产业背景
6.2 伦敦设计节历史与现状
6.2.1 政府催生的设计节
6.2.2 伦敦发展总署引导的文化盛节
6.3 设计节与设计政策的讨论
6.3.1 英国国家设计政策分析
6.3.2 其他国家设计政策剖析
第七章 结语
附录
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
初读时，我对其理论深度的要求并不高，更期待一些新奇的案例分享，但这本书的惊喜在于它在案例支撑下的理论建构非常扎实。作者并未停留在“这个展览很酷”的表面赞叹，而是深入挖掘了驱动这些创意活动背后的社会经济动因和文化思潮。比如，它解析了特定城市如何通过“文化活动”来重塑其全球形象，以及这种“创意经济”模式对本地居民生活带来的双重影响——既有活力提升，也有可能带来的文化同质化风险。这种批判性的视角让内容更有重量感，避免了流于形式的浮夸介绍。它提出了许多值得我们深入思考的问题，关于城市身份的构建、公共空间的占有权，以及设计的社会责任，这使得本书的价值远远超出了设计领域本身，触及到了城市社会学和文化研究的范畴。
这本书的叙事节奏把握得相当巧妙，它不像那种枯燥的学术论著，而是以一种近乎游记和深度访谈相结合的方式展开。作者似乎带着我们穿梭于世界各地那些最前沿的设计节、双年展现场，捕捉的不仅是最终呈现的展品，更有幕后那些关于策展理念、场地选择、乃至城市与艺术互动的第一手资料。我尤其喜欢其中关于“临时性建筑”与“城市记忆”之间张力的探讨，笔触非常细腻，能够让人联想到米兰家具展上那些转瞬即逝的装置艺术，以及它们对周边街区产生的短暂而深刻的影响。文字的张力在于其对“过程”的关注，而非仅仅是对“结果”的罗列，这让阅读体验充满了探索的乐趣，仿佛自己也参与了一场思维的漫步。它成功地将宏大的城市规划视角，缩小到了一个设计事件对个体体验的塑造上，层次感丰富。
这本书最让我印象深刻的是它对“互动性”和“参与感”这一主题的探讨。作者不仅仅关注那些大型的、官方主导的展览，而是将目光投向了城市肌理中那些自发的、微小的、甚至是“非正式”的设计事件。它强调了创意城市并非只是表面的摩天大楼和艺术中心，而更在于市民在日常生活中如何“使用”和“再创造”空间。书中对于快闪店、社区艺术项目以及数字媒体介入公共领域的案例分析，都十分精妙。它成功地将“设计”的定义从固定的展品扩展到了流动的体验和人与环境的持续对话中。这种视角让我重新审视了自己所处的城市环境，开始留意那些被光鲜的“大设计”所忽略的、充满生命力的“小创意”，受益匪浅。
这本书的语言风格非常具有个人色彩，读起来有一种久违的亲切感，不像许多专业书籍那样冷硬刻板。作者的表达方式非常口语化，时常穿插着一些充满画面感的比喻和反问，让人感觉像是在与一位经验丰富、见多识广的朋友进行一场深夜的促膝长谈。比如，他描述某个展览空间的设计时，用的词汇不是“几何结构”或“空间序列”，而是更贴近感官的描述，让人仿佛能闻到那个空间特有的气味，感受到光线的温度。这种表达方式极大地降低了专业门槛，使得即便是对城市规划和展览设计不太熟悉的读者也能轻松进入情境。更难得的是，这种轻松的语气下，蕴含着对专业领域的深刻洞察，显示了作者深厚的功力，达到了“大巧若拙”的境界。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手里就感觉到了设计师的用心。封面采用了高级的哑光纸张，触感细腻，搭配着精致的烫金工艺，让书名“设计展览与创意城市”在光线下低调却又不失格调地闪烁着。内页的纸张选择也很考究，墨色印刷清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是书中穿插的那些高清彩图，无论是对某个具体展览的现场还原，还是对城市空间肌理的剖析，都处理得极为到位，色彩还原度高，细节丰富。我特别欣赏作者在排版上的处理，图文比例拿捏得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又为视觉内容留出了足够的呼吸空间。这不仅仅是一本书，更像是一件精心策划的艺术品，体现了“设计”本身的美学追求。我忍不住会反复摩挲书脊和侧边，那种工整与厚重感，让人立刻对书中的内容充满了期待，觉得这是一本值得收藏、细细品味的专业书籍。
写的挺详细的
写的挺详细的
写的挺详细的
普及下知识还算可以...分析深度稍欠缺
普及下知识还算可以...分析深度稍欠缺
