具体描述
本書針對文化創意產業及創意城市探討，並以臺灣代表性工業城市──高雄市，試圖轉型文創觀光發展作為案例分析。
全書分上卷、下卷，共九章：
上卷「文化創意產業、文化多樣性、創意城市論述」，包括導論、政策背景與回溯：從文化產業到文化創意產業、台灣文化創意產業政策分析（2002-2010）、創意城市與多樣性。
下卷「案例分析：文創觀光之高雄城市治理」，含括前溯高雄文化治理脈絡（2010年之前）、縣市合併後高雄市文創產業與觀光觀察（2011年至今）、論文創設計人才與文創園區空間政策、論博物館文化展演設施政策、結論與建議：開展文化多樣性，打造城市創意氛圍。
臺灣文創政策的開展與高雄城市轉型的篳路藍縷，仍有太多議題值得進一步深入探究。期盼本書能拋磚引玉，與跨領域先進持續研討與行動，使文創與城市的「多樣性」此一研究關注，更有深度與溫度。
作者简介
蘇明如
把觀光探索視為文化研究的田野現場。國立台灣藝術大學藝術管理與文化政策博士，曾任高雄市政府文化局研究員、振吉文創公司總監等。著有《文化觀光》、《老產業玩出新文創》等著作。
現任教於實踐大學文化與創意學院觀光管理學系，產官學界走一遭，為文化、藝術、博物館、文化創意產業、會展與觀光場域之論述與行動者、策展人。
目录信息
文創、城市、高雄學／謝孟雄教授
文創產、創意城市與多樣性／黃光男教授
自序
中文摘要
ABSTRACT
【上卷】 文化創意產業、文化多樣性、創意城市論述
第一章 導 論
第一節 研究範疇與目的
一、研究緣起
二、研究目的
第二節 研究方法
一、田野調查與深度訪談
二、文獻蒐集及編碼論述
第三節 研究限制與架構
一、研究限制
二、研究架構
第二章 政策背景與回溯：從文化產業到文化創意產業
第一節 文化創意產業政策背景探討
一、重視文化經濟的國際趨勢
二、國家的文化認同與形象塑造
三、中國大陸高度重視文化產業的競爭
第二節 1990年代回溯：解構文化產業
一、「文化」與「產業」
二、1995年文建會提出「文化產業化、產業文化化」
第三節 文化工業與文化產業
一、法蘭克福學派之「文化工業」批判理論
二、「文化產業」之美學、經濟、生活、教育正面意義
第三章 臺灣文化創意產業政策分析（2002-2010）
第一節 2002年政策提出與初期內容
一、政策初期之推動範疇：行政院十三類、臺北市十二類、高雄市十一類之版本比較
二、政策演變：部會權責分工向「經濟」走？向「文化」走？
第二節 2010年《文化創意產業發展法》分析
一、各國推動範疇比較與臺灣15+1範疇內容
二、找尋定位：政策執行的挑戰
第三節 文創與「文化多樣性（cultural diversity）」
一、國際「文化多樣性」憲章
二、省思「為何重視文化創意產業」
第四章 創意城市與多樣性
第一節 創意城市論述
一、Charles Landry「創意氛圍（creative milieu）」
二、Richard Florida「創意階級（creative class）」
第二節 聯合國創意城市網絡與歐盟歐洲文化首都
一、聯合國創意城市網絡（The UNESCO Creative Cities Network）
二、歐洲文化首都（European Capital of Culture）
第三節 創意城市「多樣性」的挑戰
一、多元文化城市
二、弔詭與困難
【下卷】 案例分析：文創觀光之高雄城市治理
第五章 前溯高雄城市文化治理歷史脈絡（2010年之前）
第一節 打狗高雄文化治理的缺頁（史前∼1970年代）
一、平原屯墾‧漁村開港：史前、荷據、明鄭、清領（史前∼1895）
二、帝國高雄‧南進基地：日本殖民統治時期（1895-1945）
三、重化產業‧經濟奇蹟：省轄市治理時期（1945-1979）
第二節 高雄市升格直轄市後官方文化治理（1979-2010）
一、工業大城的文化點綴（1980s-1990s）
二、海洋城市的文化操作（1998-2010）
第三節 城市文化治理趨勢
一、國際工業城市轉型
二、城市意象與文化節慶
第六章 縣市合併後高雄市文創產業與觀光觀察（2011年至今）
第一節 高雄市「文化創意產業」業務對應
第二節 十五項文化創意產業範疇推動分析
一、視覺藝術產業
二、音樂及表演藝術產業
三、文化資產應用及展演設施產業
四、工藝產業
五、電影產業
六、廣播電視產業
七、出版產業
八、廣告產業
九、產品設計產業
十、視覺傳達設計產業
十一、設計品牌時尚產業
十二、建築設計產業
十三、數位內容產業
十四、創意生活產業
十五、流行音樂及文化內容產業
第三節 高雄市對文創觀光之著墨
一、觀光與文化
二、高雄市政府觀光局組織與政策
三、官方刊物《高雄畫刊》逐漸重視文創觀光
第七章 論文創設計人才與文創園區空間政策
第一節 關於「文創設計人才回流駐市計畫」
一、「文創設計人才回流駐市計畫」（2010-2014）
二、 「大駁二藝術特區‧大義倉庫群」獎助計畫（2015年至今）
第二節 文創園區空間「駁二藝術特區」探究
一、從「閒置空間再利用」到文創基地
二、重要沿革與經營方式轉變
三、駁二與文化創意產業十五項之聯結
第三節 田調訪談分析
一、受訪對象與訪談大綱
二、訪談內容探討分析
第八章 論博物館文化展演設施政策
第一節 「社會教育」政策思維：博物館在高雄的萌芽
一、高雄市中正文化中心（1981年啟用）與高雄縣文化中心（1984年啟用）
二、高雄市立美術館（1994年開館）
三、國立科學工藝博物館（1997年開館）
第二節 「社群治理」政策氛圍：高雄市地方文化館興起
一、社區總體營造政策
二、地方文化館計畫（2002-2015）
第三節 檢視高雄市地方文化館輔導點
一、具法定文化資產身分之文化館（計八座）
二、展示社群文史之文化館（計二十三座）
三、展示多元藝術之文化館（計十四座）
四、歷年受補助之四十五座館舍分析
第九章 結論與建議：開展文化多樣性，打造城市創意氛圍
第一節 針對文創設計人才與文創園區空間政策
一、「人才」政策須加強聯結與配套
二、「空間」政策須生活化與多樣性
第二節 針對博物館文化展演設施政策
一、打造高雄城鄉「博物館文創觀光」點線面版圖
二、串連博物館「多樣性」，促進文化平權與多元參與
第三節 誰的城市？誰的文化？
一、臺灣城市的脈絡比較：高雄／臺北、中央／地方
二、國際城市的對照觀看：高雄／格拉斯哥、經濟／文化
三、研究總結
參考文獻
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读后感
用户评价
这本书的文字风格是如此的冷静而又富有张力，读起来像是在跟随一位经验丰富的向导，穿越台湾复杂而迷人的城市肌理。它没有那种过度煽情或不切实际的浪漫主义色彩，而是以一种近乎学术的严谨，去解构“文创观光”这个时髦概念的真实面貌。我印象最深的是其中关于“在地性”与“全球化”之间张力的论述。作者没有简单地鼓吹“保护传统”，而是探讨了如何巧妙地将台湾独有的文化元素，通过创新的设计和叙事手法，转化为具有国际吸引力的城市符号，同时又不失其内在的文化根基。这种平衡的艺术，是许多试图发展文创观光的城市梦寐以求的“黄金比例”。书中对不同类型文创聚落的空间布局、运营模式以及其对周边社区影响的比较分析，尤其精彩。它揭示了成功的文创项目并非仅仅是“好看的皮囊”，其背后需要精密的政策引导、灵活的市场机制以及长期的社区参与，这些细节的铺陈，为读者提供了一份极其详实的行动蓝图。
这部关于台湾文创产业与城市观光的著作，初读之下，便被其深邃的洞察力和扎实的论证功底所折服。作者似乎拥有穿透表象的犀利目光，能够精准地捕捉到文化创意产业在当代城市发展中所扮演的关键角色。书中对于“文创”二字的界定和延展，超越了许多泛泛而谈的表面文章，而是深入剖析了其背后的经济驱动力、社会文化意义以及对城市空间形态的重塑作用。我特别欣赏作者在梳理台湾文创发展脉络时所展现出的历史感和宏大叙事能力。它不仅仅是在罗列成功的案例或失败的教训，更是在构建一个完整的理论框架，用以解释为何某些城市能够通过文化创意激活沉睡的潜力，而另一些则陷入同质化的泥沼。这种理论与实践紧密结合的叙事方式，使得即便是对城市规划或文创管理不太熟悉的读者，也能从中获得深刻的启发。阅读过程中，我常常会停下来思考，作者提出的每一个观点背后，似乎都站着无数的田野调查和数据支撑，这让整本书的论证力度倍增，极具说服力。
这本书的结构编排堪称一绝，逻辑链条清晰得令人赞叹。从宏观的产业政策梳理，到中观的城市规划策略，再到微观的案例剖析，层层递进，犹如剥洋葱般，逐渐展现出台湾文创观光背后的复杂系统。我特别欣赏作者在不同章节之间设置的过渡和呼应，使得全书形成了一个有机统一的整体。比如，在前面对“地方创生”的理论探讨之后，紧接着的案例分析便能立刻印证理论的可行性或局限性，这种紧密的结构安排，避免了内容上的冗余和跳跃感。对于希望系统性了解这一议题的研究者而言，这本书无疑是一份极佳的教材或参考资料。它所提供的不仅仅是结论，更重要的是一套完整的问题解决思路和分析框架，这种“授人以渔”的写作态度，是真正有价值的学术著作所应具备的品质。
作为一名对城市空间变迁抱有浓厚兴趣的观察者，我发现这本书提供了一个极其难得的、自下而上审视城市活化过程的视角。它没有仅仅停留在宏观政策层面，而是将笔触深入到那些由旧工厂改造的艺术园区、由老街区焕新的文创市集之中。那些关于“人”的故事，那些微小个体在文化创意浪潮中所扮演的角色，被细腻地捕捉和呈现。作者对于城市记忆如何被“再编码”和“再消费”的讨论，引发了我对于文化商品化的深刻反思。这种反思是建设性的，它并非一味地批判，而是引导我们去思考，如何在商业化的同时，守护住文化最核心的价值和灵魂。阅读过程中，我仿佛能闻到那些文创空间里咖啡的香气，听到手工艺人打磨作品的声音，这种身临其境的代入感，极大地提升了阅读体验，让这本书的论述不再是冰冷的理论，而是鲜活的城市生命力的展现。
读罢全书，留在我脑海中挥之不去的是一种强烈的“可操作性”印象。这并非一本空谈理想的理论专著，而是充满了对现实问题的深刻洞察和前瞻性思考。作者对未来趋势的预测，特别是关于数字化技术如何融入文创体验以及可持续发展理念如何重塑城市观光模式的探讨，显得尤为精辟和及时。书中对于“文化资本”如何在城市空间中积累、转化并最终产生经济效益的分析模型，可以被广泛应用于不同地域的城市发展战略制定中。它成功地将台湾经验提升到了一个具有普遍意义的参照系高度，让读者在学习具体案例的同时，能够提炼出适用于自身环境的普适性原则。这本书不只是一次阅读，更像是一场深入的行业研讨会，让人在合上书本之后，仍能感受到知识的余温和对未来城市发展的无限想象。
