具体描述
谭门七代，一脉薪传，谭氏家族的历史，浓缩了京剧近两百年的发展历程。谭元寿先生的经历，则另有其厚重，他有比其前辈与晚辈更丰富、更复杂的经历，时代的氛围与社会的变革，影响着谭元寿先生的艺术经历和成就。《谭派掌门谭元寿》是和宝堂与张斯琦为谭元寿先生写的评传。
他的祖居在京剧的发源地：湖北江夏。其祖上辗转进京亲历了汉调的京化，即京剧的衍变与升华，以至清宫无谭不欢，京都戏园无生不谭，更有梁启超先生赞其“声名廿纪轰如雷”。他身穿慈禧太后所赐曾祖之龙袍，假CCTV空中剧院主演曾祖杰作《连环套》，他的子孙或为今日头牌须生，或为长安大戏院之主演。承上启下，七世佳话，演活了黄忠、范中禹、孙悟空、蔺相如、诸葛亮、郭建光等艺术形象，传承着一部近二百年的“英秀堂”史，同时也是一部浓缩本的京剧史，为此欧阳中石先生谓之“谭门元寿”也。
作者简介
和宝堂，1947年生于北京。1959年就学于北京市戏曲学校，学习京剧老生。启蒙老师是喜连成科班头科名须生陈喜星，又得余派须生杨菊芬、王少楼、胡盛岩等以及武生教师王德禄、诸连顺、安晓峰等教授。中专毕业后向北京梨园公会会长沈玉斌学习京剧史，向戏曲理论教师刘建华、范钧宏、吴祖光学习京剧表演理论。
长期担任北京市戏曲学校专业教学研究室主任和教学督导，负责编写京剧剧目教材，同时兼自由撰稿人三十余年，著作有《松柏庵往事》、《为京剧号脉——和宝堂戏曲杂文集》、《谭门七代》、《苟慧生》、《谭富英》、《赵燕侠》、《张学津》等，并长期为《北京晚报》、《梨园周刊》和原《中国京剧》等各报刊杂志撰稿。
作为京剧人，力主京剧恢复主演中心制和自由挑班演出的体制，支持艺术个性的张扬，流派的复苏，反对京剧的“话剧化”。
张斯琦，1990年生，毕业于同济大学政治与国际关系学院，自幼喜爱京剧，供职于上海戏曲学院附属戏曲学校编研室，从事京剧史研究，以史料搜集、史实考据为重。曾参与《余叔岩与余派艺术》《梅派艺术传习录》等京剧史料的整理出版工作。
目录信息
引言 七代梨园
第一章 祖居的失而复得
第二章 七年母子情深
第三章 富连成七年“大狱”
第四章 江河不择细流
第五章 走南闯北觅真经
第六章 独占天蟾舞台
第七章 父子赴朝慰亲人
第八章 难忘的“太平”岁月
第九章 大树底下好乘凉
第十章 精雕细刻“郭建光”
第十一章 原是梨园中人
第十二章 全国热演《打金砖》
第十三章 古稀之年翻吊毛
第十四章 三学百演《连环套》
第十五章 六代薪传《定军山》
第十六章 “百岁”百练百戏
第十七章 永远不称“艺术家”
第十八章 设绛帐传道解惑
后记
谭元寿艺术年表
谭氏家族世系谱表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《谭派掌门谭元寿》这本书给我带来的，是一种沉浸式的体验。作者的叙事方式非常有画面感，仿佛我正置身于那个年代的剧场，亲眼目睹谭元寿先生的每一次精彩演绎。书中的许多篇章，不仅仅是简单的生平介绍，更是对京剧艺术各个方面深入的探讨。我特别留意到书中对于谭元寿先生如何处理不同剧目的细节，比如他对角色的理解，对唱腔的把握，以及如何在舞台上展现人物的内心世界。这些都让我看到了一个真正的大师是如何将自己的艺术生命注入到每一个角色之中。我一直认为，真正的艺术是可以跨越时代的，而谭派艺术，正是这样一种可以跨越时代，触动人心的艺术。这本书让我对京剧的理解，从“听”上升到了“看”和“悟”。我开始关注演员的眼神，关注身段的运用，关注唱腔的韵味，这些都是之前我可能忽略掉的细节。作者的功力在于，他能够将复杂的艺术理论和技巧，用通俗易懂的语言呈现出来，让像我这样的普通读者也能领略到京剧艺术的精妙之处。这是一本让我对京剧艺术刮目相看的书。
我之前对京剧的认识，大多停留在一些经典的剧目和耳熟能详的唱腔上，认为它是一种比较“传统”的艺术形式。《谭派掌门谭元寿》这本书，彻底颠覆了我这种浅薄的认知。作者以一种非常深入和多维度的视角，展现了谭元寿先生作为一位艺术巨匠的传奇一生。我尤其欣赏书中对他艺术理念的阐释，他如何在坚持传统的基础上，不断追求艺术的创新和突破，这一点让我深受启发。书中提到的许多他与同行们的交流，以及他对年轻一代艺术家的培养，都展现了他作为一位“掌门”的担当和胸怀。我记得有几个章节，详细描述了他对某个经典剧目的重新演绎，以及观众的反馈，这些真实的案例，让我更直观地感受到了艺术的生命力。这本书不仅仅是讲述了一个人的故事，更是展现了一个时代京剧艺术的发展轨迹。它让我明白，京剧并非一成不变，而是在不断地发展和演变中，焕发出新的生命力。通过这本书，我对京剧艺术的敬畏之情，又上了一个新的台阶。
在我开始阅读《谭派掌门谭元寿》这本书之前，我对京剧的认知，大概还停留在“听戏”的层面。我以为京剧艺术离我比较遥远，是一种需要专业知识才能欣赏的艺术。然而，这本书的出现，彻底打破了我的这种看法。作者的叙述风格非常引人入胜，他并没有使用很多枯燥的专业术语，而是用一种平实而富有感染力的语言，将谭元寿先生的艺术人生娓娓道来。我尤其被书中描绘的，他如何从一个少年学徒，一步步成长为一代宗师的过程所吸引。那些克服困难、磨练技艺的艰辛，以及他对艺术的执着追求，都让我深受感动。书中对“谭派”艺术的解读，也让我对京剧的理解上升到了一个新的高度。我开始了解到，原来京剧的魅力，不仅仅在于旋律的优美，更在于其精湛的表演技巧和深厚的文化底蕴。这本书让我看到了一个艺术家的成长轨迹，也让我对京剧这门国粹艺术有了更深的认识和热爱，感觉自己也仿佛参与了这场艺术的传承之旅。
《谭派掌门谭元寿》这本书，就像一扇窗户，让我窥见了京剧艺术的博大精深，也让我对“谭派”艺术有了更全面的认识。作者的文笔非常细腻，他不仅仅是在记录谭元寿先生的生平，更是在解读他艺术道路上的每一次探索和突破。我被书中对谭派艺术精髓的描绘所深深吸引，特别是那种内敛含蓄而又充满力量的表演风格。书中的许多细节，都让我对京剧的表演有了更深刻的理解。比如，他对谭元寿先生如何通过眼神、身段和唱腔来展现人物内心世界的描述，都让我觉得非常精彩。我印象特别深刻的是，书中提到谭元寿先生在艺术上的不断追求，他如何在前人的基础上，融入自己的理解和创新，形成独具特色的艺术风格。这本书不仅仅是一本人物传记，更是一部关于京剧艺术传承与发展的史诗。它让我看到了一个艺术家的坚持和热爱，也让我对京剧这门古老的艺术形式，产生了更加浓厚的兴趣和敬意。
当我翻开《谭派掌门谭元寿》这本书时，我怀揣着一种好奇，想了解这位“谭派掌门”究竟有着怎样非凡的艺术人生。这本书并没有让我失望，作者以一种极其真诚和饱含深情的笔触，为我展现了一个立体而鲜活的谭元寿先生。我被书中对京剧艺术的细致描绘所吸引，特别是对“谭派”艺术的解读，让我对这种艺术风格的独特魅力有了更深的体会。书中的许多段落，都充满了故事性和画面感，仿佛我正亲临现场，感受着谭元寿先生在舞台上的每一次表演。我特别欣赏他对谭元寿先生艺术成长的梳理，那些为了追求艺术极致而付出的努力和汗水，都让我对这位艺术家充满了敬佩。这本书不仅仅是关于一位京剧大师的故事，更是关于艺术精神的传承和发扬。它让我明白，真正的艺术，是需要用生命去浇灌的。读完这本书，我对京剧艺术有了全新的认识，也对“谭派”艺术有了更深的理解和喜爱。
我一直以来对那些能够将一项技艺做到极致的人充满敬畏，而《谭派掌门谭元寿》这本书，正是将这种敬畏感放大到了极致。阅读过程中，我仿佛置身于一个充满魅力的艺术世界，跟随作者的文字，深入了解了谭元寿先生在京剧艺术上的探索与贡献。让我印象特别深刻的是，书中对于谭派艺术精髓的解读，不仅仅是技巧层面的讲解，更多的是对这种艺术风格背后所蕴含的精神气质的阐释。例如，对于谭派演唱中那种“刚柔并济”、“字字珠玑”的特点，作者通过大量的实例和细致的分析，让我得以窥见其艺术的独特魅力。我尤其欣赏书中对谭元寿先生在不同时期艺术风格演变的梳理，这不仅仅是技艺的进步，更是他思想深度和艺术境界的不断提升。他如何从前人的经验中汲取养分，又如何跳出窠臼，形成自己独特的艺术风格，这个过程的展现，充满了智慧和力量。每一次阅读，我都能从中获得新的感悟，感受到这位艺术大师身上那股不懈追求卓越的精神。这本书不仅是了解谭元寿先生的窗口，更是理解京剧艺术博大精深的一个绝佳途径，让我对京剧的认识不再停留在表面的热闹，而是深入到其内在的灵魂。
《谭派掌门谭元寿》这本书，带我走进了一个我之前从未真正了解过的世界——京剧艺术的深邃殿堂。作者的文字非常有力量，他将谭元寿先生的艺术生涯，如同电影镜头一般，一幕幕地呈现在我的眼前。我特别喜欢书中对“谭派”艺术风格的细致描绘，那种内敛而又充满张力的表达方式，以及其独特的唱腔和表演技巧，都让我为之着迷。书中的许多细节，都体现了作者对京剧艺术的深刻理解和研究。例如，他对谭元寿先生在不同时期对角色的诠释，以及他对京剧表演的创新之处的分析，都让我耳目一新。我读到许多关于他如何通过精湛的技艺，将人物的内心世界刻画得淋漓尽致，让我对“形神兼备”有了更深的体会。这本书不仅仅是一本关于京剧演员的传记，更是一本关于艺术传承与创新的思想录。它让我看到了一个艺术家是如何在时代的变迁中，坚守自己的艺术初心，同时又不断地拓展自己的艺术边界。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟和力量，让我对京剧艺术有了更深的欣赏和热爱。
在翻开《谭派掌门谭元寿》之前，我其实对京剧的了解仅限于一些耳熟能详的唱段和几位大师的名字。我一直觉得京剧是属于长辈们的艺术，离我的生活有些遥远。然而，这本书的封面设计，尤其是那一种带着历史沉淀感的墨色和字体，深深地吸引了我。我并非科班出身，也从未系统学习过京剧，所以当我捧起这本书时，心中是带着几分忐忑的，生怕其中的内容过于专业，让我望而却步。但故事伊始，作者以一种极其平易近人的笔触，描绘了谭元寿先生作为一位艺术家的成长历程，以及他所处的那个时代背景。我仿佛看到了一个年轻的谭派传人，在时代的洪流中，如何在传承与创新之间寻找自己的道路。书中有许多关于他早期学艺的细节，那些为了一个眼神、一个身段反复揣摩的场景，让我对“台上一分钟，台下十年功”有了更深刻的理解。不只是艺术的技艺，更是一种精神的磨砺。特别是他对传统剧目的尊重和对自身艺术的严苛要求，这些都深深地打动了我。我开始意识到，京剧不仅仅是唱念做打，更是一种文化、一种精神、一种对艺术极致的追求。这本书让我看到了一个鲜活的谭元寿，一个在历史长河中熠熠生辉的艺术大家，也让我对京剧这门古老的艺术产生了前所未有的好奇和敬意。
《谭派掌门谭元寿》这本书，给了我一次深入了解京剧艺术的机会，也让我对“谭派”艺术有了全新的认知。作者的笔触细腻且富有洞察力，他不仅仅是在讲述谭元寿先生的人生经历，更是在剖析他作为一位艺术大师的艺术理念和追求。我被书中对“谭派”艺术精髓的描绘所深深吸引，那种严谨的表演规范和独特的唱腔韵味，都让我觉得非常迷人。书中引用了大量的演出评论和观众反馈，这些都为内容的真实性和说服力增添了许多分量。我特别欣赏书中对谭元寿先生在艺术传承中的作用的阐述，他如何将“谭派”的艺术精华发扬光大，并传承给下一代。这本书让我看到了一个艺术家的坚持与创新，也看到了京剧艺术的生命力。读完这本书，我感觉自己对京剧艺术的理解，已经不再停留在表面，而是更加深入到其内在的灵魂。这本作品，无疑是我阅读过的一本关于艺术的精彩著作。
拿到《谭派掌门谭元寿》这本书，我最先被吸引的是它的标题，简单却极具份量，直接点明了主题，让我对书中的内容充满了期待。当我沉浸其中时，我发现作者的笔触非常细腻，他并没有将谭元寿先生塑造成一个遥不可及的神坛人物，而是从一个普通人的角度，展现了他作为一位艺术家所经历的酸甜苦辣。书中描绘的童年经历，那些在戏班里的摸爬滚打，为日后的艺术生涯打下了坚实的基础。我特别喜欢其中关于他如何面对挑战和困难的描述，那些细节生动而真实，让我看到了一个艺术家成长的真实写照。他对传统功底的扎实掌握，以及在传承中融入自己的理解和创新，这一点让我觉得特别可贵。作者在书中引用了大量的演出资料和评论，使得内容更加丰满和具有说服力。我开始理解，为什么谭派艺术能够流传至今，成为京剧艺术宝库中的一颗璀璨明珠。这本书让我看到了一个艺术家的“人性”，他有自己的坚持，也有自己的迷茫，而正是这些，让他更加立体和可亲。读完这本书，我感觉自己仿佛也经历了一段学习艺术的旅程，充满了启发和感动。
不喜欢这种笔调，不过转念一想，给谭元寿这种老艺人写传，这么写或许是最合适的。
第二章开始才精彩一些，中间有些新鲜材料
不喜欢这种笔调，不过转念一想，给谭元寿这种老艺人写传，这么写或许是最合适的。
不喜欢这种笔调，不过转念一想，给谭元寿这种老艺人写传，这么写或许是最合适的。
第二章开始才精彩一些，中间有些新鲜材料
