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出版者:人民邮电出版社

作者:美国Adobe公司

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2014-8-1

价格:CNY 49.00

装帧:平装

isbn号码:9787115359971

丛书系列:

图书标签:

• 视频后期
• 经典教程
• AE
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• 影视制作
• 合成

影视后期制作的宏大叙事：一本关于视觉特效与动态图形的深度探索 《动态视界构建：从概念到实现的实战手册》 目标读者群体： 有一定平面设计或基础视频编辑经验，渴望深入影视特效领域的初学者与进阶用户。 对电影、广告、短片制作中复杂的视觉呈现充满好奇的创作者。 致力于提升自身动态图形（Motion Graphics）设计水平的专业人士。 寻求系统化、非特定软件依赖的特效理论与流程指导的从业者。 图书核心理念： 本书旨在提供一个超越单一软件工具限制的、关于“如何思考”视觉特效与动态图形创作的框架。我们相信，优秀的作品源于扎实的原理、清晰的流程和创意的火花，而非仅仅依赖于工具箱中的某个按钮。本书聚焦于构建一个完整的视觉叙事体系，涵盖从前期的概念设计、中期的技术实现，到后期的优化与交付的全过程。 内容深度剖析： 第一部分：视觉叙事的基石——理论与原理的重塑 本部分将彻底解构视觉特效（VFX）和动态图形（MG）的底层逻辑，帮助读者建立起坚实的理论基础，使其能够灵活应对各种技术挑战。 第一章：从像素到意境：视觉传达的底层逻辑 光影的物理学与艺术： 深入探讨真实世界中的光线行为（折射、反射、散射），并将其映射到数字合成环境中。重点分析环境光、自发光、次表面散射（SSS）在营造真实感中的作用。 色彩理论的动态应用： 不仅仅是色轮，而是色彩在时间轴上的变化规律。解析色彩心理学在品牌识别和情绪烘托中的应用，如何设计出具有时间深度的色彩方案。 运动的感知科学： 探讨时间、速度、加速度对观众心理的影响。解析“缓入缓出”（Ease-in/Ease-out）背后的生物力学原理，以及如何通过非线性运动来增强冲击力或细腻感。 第二章：合成艺术的哲学：透明度与图层的深度对话 超越Alpha通道： 详细分析各种混合模式（Blend Modes）的数学原理，不仅仅是“叠加”或“相乘”，而是它们如何模拟光学现象。 边缘处理的艺术： 探讨抠像（Keying）技术从绿幕到复杂发丝、磨砂玻璃等材质的进阶处理方法。重点讲解边缘去光（Spill Suppression）与细节重建的精确流程。 多层级的景深构建： 如何在二维平面上模拟三维空间中的景深效果，包括焦外成像（Bokeh）的数学模型与艺术化处理。 第二部分：流程与工具箱的通用化实践 本部分将讨论不同领域（电影特效、广告包装、信息可视化）通用的工作流程和技术选型，强调跨平台协作的能力。 第三章：项目管理的工业标准 素材采集与标准： 讲解不同分辨率、帧率、色彩空间（Rec.709, DCI-P3, HDR）的素材如何进行规范化管理。 版本控制与协作： 介绍在大型团队中如何进行资产的版本迭代和无缝协作，确保项目文件结构清晰、易于追溯。 数据流动的安全网： 讨论EXR、ProRes等专业格式的优缺点及最佳使用场景，以及代理文件（Proxy）的创建与应用。 第四章：三维空间中的二维笔触 摄像机运动的模拟与解算： 如何精确地匹配实拍镜头的运动轨迹（Camera Tracking），以及处理复杂的镜头畸变（Lens Distortion）。 遮罩与路径的精细雕琢： 探讨复杂动态遮罩的绘制技巧，如何利用样条曲线（Spline）而非关键帧实现流畅、有机的动画路径。 表达式与自动化脚本的初探： 介绍如何通过基础的逻辑表达式来驱动参数变化，减少重复劳动，提高动画的复杂度和精确度，为高级定制打下基础。 第三部分：特效专题的深度解析与构建 本部分将深入到具体的视觉效果类型，探讨实现复杂场景所需的技术组合。 第五章：烟火与流体的自然模拟 流体动力学的简化理解： 介绍流体模拟（如水、烟雾）中，网格划分、碰撞检测和力场（Force Fields）的基本作用。 次级特效的层次叠加： 如何将高速的烟雾模拟与慢速的火焰燃烧进行艺术化合成，以适应不同的叙事节奏。 颗粒系统的无限可能： 深入研究粒子发射器在表现灰尘、火花、魔法光效时的参数调校，重点在于控制粒子生命周期中的随机性和变化性。 第六章：材质的迭代与高阶渲染 PBR工作流的深度应用： 解释基于物理的渲染（Physically Based Rendering）中，粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线贴图（Normal Map）的相互关系，以及它们如何定义材质的真实感。 环境光遮蔽（AO）的精确控制： 探讨如何利用AO来增强模型的体积感和接触阴影的真实性，避免“漂浮感”。 程序化纹理的威力： 介绍如何利用节点系统创建无限变化、无需位图的复杂纹理，尤其在表现风化、锈蚀等细节时的高效性。 第四部分：从合成到最终交付的完美闭环 本部分关注的是如何将制作完成的素材转化为最终可用的、符合行业规范的产品。 第七章：时间校正与运动的统一 帧率与时间重映射（Time Remapping）： 探讨如何在高帧率和低帧率之间进行无损的变速处理，以及高速慢放中如何进行有效的运动补偿（Motion Compensation）。 节奏的剪辑点分析： 学习如何根据音频节拍和叙事高潮来精确调整视觉效果的入点和出点，确保特效服务于故事。 第八章：输出与色彩管理的终极校验 色彩空间转换的陷阱： 详细说明从ACES工作流到不同显示标准的转换路径，确保最终画面在任何设备上都能保持创作意图。 交付标准的合规性： 针对不同平台（影院、网络平台、广播电视）的比特率、色彩深度和音频同步要求，提供详细的输出配置清单与自检流程。 结语：未来的视野——超越软件的创造力 本书不仅仅是关于工具的操作手册，更是一本关于“如何构建一个完整的视觉解决方案”的战略指南。通过掌握这些贯穿于所有主流后期软件的通用原理和工作流程，读者将能够更自信地驾驭未来的技术变革，将想象力转化为震撼人心的视觉作品。

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我是一名动画短片爱好者，一直梦想着自己能够独立制作出有趣的动画作品。在寻找合适的学习资料时，我发现了《Adobe After Effects CC经典教程》这本书，它给了我很大的惊喜。这本书的排版设计简洁大方，内容详实，而且案例贴近实际，非常具有参考价值。我尤其喜欢书中关于“3D层和摄像机”的讲解，它让我明白了如何在AE中创建和控制三维空间，如何模拟摄像机的运动，这为我制作具有深度和空间的动画场景提供了重要的技术支持。

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我是一名在校大学生，学习的是数字媒体相关专业，而After Effects是我们课程中必学的软件之一。《Adobe After Effects CC经典教程》这本书，是我老师推荐的，拿到手后，我发现它果然名不虚传。书中的内容由浅入深，逻辑性非常强，即使是我这样的初学者，也能很快地跟上老师的节奏。我尤其欣赏书中关于“蒙版与抠像”的章节，它详细讲解了如何使用各种类型的蒙版工具，以及如何利用AE强大的抠像功能，将前景物体从背景中分离出来，这对于我制作毕业设计中的特效场景非常有帮助。

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我是一名热爱学习的业余爱好者，对After Effects一直充满好奇，希望能通过自己的双手创造出令人惊叹的视觉作品。《Adobe After Effects CC经典教程》这本书，是我学习AE的启蒙之作。它以一种非常友好的方式，将复杂的软件操作变得简单易懂。我特别喜欢书中关于“色彩校正与调色”的章节，它详细讲解了如何利用AE的调色工具，调整画面的色彩平衡、对比度和饱和度，从而提升画面的整体质感和艺术风格，这让我能够为自己的作品赋予更丰富的情感表达。

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我是一名独立游戏开发者，在游戏开发过程中，经常需要制作各种游戏内的动态UI、特效以及过场动画。《Adobe After Effects CC经典教程》这本书，为我提供了宝贵的学习资源。它系统地讲解了AE的各项功能，并且通过实用的游戏开发案例，让我能够更高效地掌握所需的技能。我尤其欣赏书中关于“渲染与输出”的章节，它详细讲解了各种渲染设置，以及如何针对不同的平台进行优化，这对于我保证游戏画面质量和文件大小至关重要。

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我一直对电影特效和动画制作充满热爱，尤其是在看到各种惊艳的视觉效果时，更是梦想着有一天自己也能做出类似的创作。《Adobe After Effects CC经典教程》这本书，在我心中就像一本通往魔法世界的地图，它不仅提供了详尽的操作指南，更重要的是，它教会了我如何去思考和构思一个视觉创意。书中的案例取材广泛，从简单的logo动画到复杂的场景合成，都涵盖了丰富的创作思路。我尤其对“粒子系统”章节印象深刻，书中详细讲解了如何调整粒子的发射器、粒子类型、生命周期以及它们的运动轨迹，让我能够创造出逼真细腻的火焰、烟雾、雨雪等特效。

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作为一个AE新手，我一直对那些酷炫的动态图形和电影级的视觉特效感到惊叹，但总是不知道从何下手。这次购入的《Adobe After Effects CC经典教程》给了我极大的信心。书本的印刷质量非常好，每一页的色彩还原度都很高，图片和截图都清晰明了，这对于学习软件操作来说至关重要。我最欣赏的是这本书的讲解方式，它并不是简单地罗列功能，而是通过大量的实际案例，一步一步地引导读者完成一个完整的项目。比如，在学习“文字动画”章节时，书中详细讲解了如何利用AE内置的文本预设，以及如何手动调整各种动画属性，创造出独具风格的文字效果。书中的每一个小技巧都充满了实用性，让我能够快速上手，并且在实践中不断巩固所学知识。

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我一直对视觉传达和创意表达有着强烈的追求，而《Adobe After Effects CC经典教程》这本书，正好满足了我对动态视觉的探索欲。这本书不仅仅是技术的堆砌，更重要的是它传递了一种创作的思维方式。书中对每一个工具和功能的讲解都非常透彻，并且通过丰富的实操案例，让我能够快速地将理论知识转化为实践。我特别喜欢书中关于“表达式”的章节，它为动画创作带来了无限的可能性，通过简单的代码，就能实现复杂的动态效果，这让我觉得AE的魅力无穷。

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我是一名自由职业的视频剪辑师，工作中经常需要为客户制作各种宣传片、广告片以及短视频。虽然剪辑软件我用得很熟练，但在动态图形和特效方面，一直是我比较欠缺的部分。我之前尝试过一些在线课程，但总觉得不够系统，知识点跳跃性比较大。《Adobe After Effects CC经典教程》的出现，正好解决了我的痛点。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的概念讲起，逐步深入到复杂的特效制作。我特别喜欢书中关于“图层混合模式”和“父子级层级关系”的讲解，这些基础但重要的概念，对于理解AE的运作机制至关重要，也为我后续学习更高级的技巧打下了坚实的基础。

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我最近刚入手了《Adobe After Effects CC经典教程》，这本书的包装和设计都相当精致，拿到手里就感觉是一本有分量的专业书籍。我一直对视觉特效和动态图形充满兴趣，虽然之前也接触过一些AE的基础操作，但总觉得不够系统，很多高级技巧和工作流程方面摸不着头脑。这次选择这本书，主要是看中了它“经典教程”的名头，希望能够通过扎实的基础讲解，建立起一个完整的知识体系。打开目录，看到涵盖了从界面介绍、图层、形状、蒙版、关键帧动画，到表达式、3D层、粒子系统、抠像、调色，再到渲染输出和项目管理等方方面面，感觉内容非常全面。尤其是一些诸如“运动跟踪”、“稳定画面”、“3D摄像机映射”等章节，是我一直想深入学习的，相信这本书能提供非常详实的步骤和案例，让我能够逐步掌握这些强大的功能。

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作为一名平面设计师，我最近开始尝试将我的设计理念延伸到动态领域，而Adobe After Effects CC是必不可少的工具。《Adobe After Effects CC经典教程》这本书，在我看来，不仅是一本技术手册，更是一本启发创意的灵感库。它将复杂的AE功能分解成易于理解的步骤，并且通过丰富的图文案例，让我能够清晰地看到每一个操作所带来的视觉变化。我特别喜欢书中关于“关键帧动画”的讲解，它详细阐述了如何控制物体的运动、缩放、旋转以及透明度等属性，并且介绍了多种缓动曲线的应用，让动画更加生动自然。

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