精通After Effects 4创意设计

精通After Effects 4创意设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国水利水电出版社
作者:R.Shamms Mortier
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-1
价格:75.00元
装帧:
isbn号码:9787980044712
丛书系列:
图书标签:
  • effects
  • cs4
  • after
  • AE
  • After Effects
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具体描述

AfterEffects是Adobe公司推出的完全适用于Windows 95/98,WindowsNT和Macintosh平台的图像动画处理软件,在它的3.0和3.1版本的基础上新增了许多功能,简化了操作。 本书首先概述了AfterEffects 4的升级信息,从而加深用户对After Effects基本内容的理解。继而较全面地介绍了Aner Egects 4中所有的内置滤镜和效果、Afte

探索数字视觉的无限可能:《动态图形设计原理与实践》 图书简介 在这个信息爆炸、视觉至上的时代,动态图形(Motion Graphics)已成为品牌传播、信息传达和艺术表达的核心力量。它不再是简单的动画或视频特效,而是一种融合了设计美学、叙事逻辑和技术实现的综合艺术形态。《动态图形设计原理与实践》正是一本旨在帮助设计师、艺术家、影视制作人员乃至所有对视觉创新充满热忱的读者,系统掌握动态图形设计从概念到最终成片的完整流程与核心技巧的权威指南。 本书摒弃了冗长晦涩的理论堆砌,以“实战驱动,原理支撑”的理念为核心,深度剖析了当代动态图形设计领域最前沿的趋势、最关键的设计思维,以及最实用的技术应用。我们相信,真正的精通源于对底层逻辑的深刻理解和对创意无限可能的持续探索。 --- 第一部分:动态图形设计的思维基石与视觉语言 本部分是构建专业设计师的“地基”。我们首先探讨动态图形在当代媒介中的角色定位,从广告、UI/UX动画到电影片头,分析不同应用场景下的设计目标与限制。 1. 动态思维的建立: 什么是“运动设计”?我们深入研究了运动的本质——时间、速度、加速度与节奏。如何将静态图形元素(如字体、图标、插画)赋予生命力?我们将详细讲解动画曲线(Easing)在塑造角色性格和情感传递中的关键作用。例如,如何利用“弹跳感”表现活力,或用“缓慢切出”营造庄重感。 2. 视觉叙事的构建: 动态图形不仅仅是好看的画面,更是有效的沟通工具。本章将聚焦于叙事结构。我们将解构经典案例,分析如何利用视觉隐喻、场景转场(Transitions)和画面构图(Composition)来引导观众的注意力,构建清晰的故事线。重点讨论“信息可视化动画”的设计规范,确保复杂数据的呈现既美观又易于理解。 3. 字体设计的运动哲学: 字体是动态图形中最重要的元素之一。我们探讨了动态排版(Kinetic Typography)的艺术,如何根据词义和情感来选择字体的运动方式、变形规律和空间关系。这不是简单的文字跟随路径移动,而是文字形态与运动轨迹的深度融合。 --- 第二部分:从概念到草图的创意工作流 好的动画始于扎实的规划。本部分引导读者跳出软件操作的窠臼,回归创意本源。 1. 创意发想与情绪板(Mood Board): 如何将模糊的想法转化为具体的视觉方向?我们提供了结构化的头脑风暴方法,并详细指导如何高效地收集、组织和应用情绪板中的色彩、纹理和光影信息,以确保设计风格的高度统一。 2. 故事板(Storyboard)与动态预览: 动画的“剧本”至关重要。本章侧重于制作高效的故事板,并引入“动态草图”(Animatic)的概念。通过快速的低保真动画预览,提前发现节奏上的问题、叙事上的断层,从而在正式制作阶段节省大量返工时间。 3. 风格探索与测试: 介绍如何使用快速原型工具(如Pre-vis,预可视化)来测试不同的视觉风格——从扁平化设计到三维写实风格——及其对最终信息传达效果的影响。 --- 第三部分:高效的制作流程与前沿技术整合 本部分深入技术层面,但始终保持对“设计服务于创意”的强调。我们关注的不是某个软件的特定按钮,而是实现特定视觉效果背后的通用技术原理。 1. 图层与合成的艺术: 深入解析图层管理、混合模式(Blending Modes)在创造深度和复杂纹理中的应用。特别关注“视觉层次感”的构建,如何利用景深、运动模糊和图层堆叠来增强画面的空间感,避免“平面化”的视觉疲劳。 2. 材质、光影与纹理的模拟: 探讨如何通过精妙的色彩控制和光效叠加,在二维环境中模拟出逼真的三维质感。从胶片颗粒(Film Grain)到微妙的环境光遮蔽(Ambient Occlusion)效果的数字构建,使二维动画更具物质感。 3. 流程优化与资产管理: 针对专业项目,本章讲解了如何构建一个高效、可扩展的项目结构,包括素材命名规范、使用预合成(Pre-composition)进行模块化管理,以及如何为后续的团队协作或版本迭代做好准备。 4. 扩展边界:三维与实拍的融合: 动态图形不再局限于纯二维。本章将介绍如何将三维元素无缝融入二维合成流程,处理三维渲染图层与实拍素材的匹配问题(如摄影机反求、光照匹配)。我们探讨如何利用粒子系统、程序化生成(Procedural Generation)来创造传统手动动画难以企及的复杂视觉效果。 --- 第四部分:发布、优化与专业实践 设计完成不代表工作结束。本部分的重点在于如何确保作品在不同平台上的最佳呈现效果。 1. 输出与编码的终极指南: 不同的发布平台(社交媒体、影院、网页)对帧率、分辨率、色彩空间和文件大小有严格要求。本章提供了一套实用的输出参数速查表,并解释了不同编码格式(如H.264, ProRes, GIF)背后的原理,确保最终画面质量的同时,达到最佳的文件效率。 2. 色彩管理与校正: 强调色彩准确性在专业作品中的重要性。从色彩空间(sRGB, Rec.709)的选择,到如何使用示波器(Scopes)进行精确的色彩校正和分级(Color Grading),确保观众在任何设备上看到的都是设计师的本意。 3. 维护与迭代: 动态图形作品往往需要持续更新。我们指导读者如何整理和归档项目文件,以便数月甚至数年后能够快速地进行修改和版本迭代,体现专业项目管理的长期视角。 结语:持续学习的艺术 动态图形领域技术更新极快,本书提供的是一套跨越软件版本的“内功心法”。我们鼓励读者将书中所学的原理应用到任何新兴工具和技术中去,保持对运动和设计的敏锐洞察力,真正做到在不断变化的环境中,以不变的创意核心引领视觉潮流。 《动态图形设计原理与实践》 是一本面向未来的工具书,它将助您从“会操作软件”的阶段,迈入“定义视觉风格”的专业殿堂。

作者简介

目录信息

译者序
作者简介
前言
第一部分 概述
第1章 After Effects 4的新功能
1. 1 标准的Adobe界
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就足够吸引人,那种充满科技感又不失艺术感的配色,以及那种仿佛能从纸张中跳跃出来的动态线条,都让我立刻对内容产生了强烈的好奇。我是一个After Effects的初学者,之前尝试过一些网上的免费教程,但总是碎片化,很多概念理解起来模棱两可。拿到《精通After Effects 4创意设计》后,我迫不及待地翻开了第一章。作者的语言非常平实易懂,没有那些晦涩难懂的技术术语,而是用一种循序渐进的方式,将After Effects的界面布局、基础操作,以及一些核心的动画原理娓娓道来。我特别喜欢书中对图层、关键帧、运动模糊这些基础概念的讲解,之前觉得它们很抽象,但在作者的图文并茂的解释下,我仿佛一下子就打通了任督二脉,整个 After Effects 的工作流程在脑海中变得清晰起来。而且,书中的案例设计也非常贴合实际应用,不是那种脱离实际的理论空谈,而是我可以在自己的项目里直接借鉴和修改的。比如,书中关于制作粒子效果的章节,我跟着操作了一遍,虽然只是一个简单的粒子发射,但那种控制粒子的生命周期、大小、颜色和运动轨迹的感觉,让我觉得自己好像掌握了点石成金的魔法。我迫不及待地想继续学习书中更深入的内容,期待能够通过这本书,将我的创意真正转化为视觉上的震撼。

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我一直对视觉叙事充满热情,并希望通过After Effects来将我的故事转化为生动的画面。《精通After Effects 4创意设计》这本书,是我学习路上的一个重要里程碑。我特别欣赏作者在讲解“场景构建”和“叙事节奏”时所注入的思考。书中并没有仅仅停留在技术的层面,而是引导我去思考如何通过画面的运动、元素的出现和消失、以及场景的转换,来构建一个有吸引力的故事。例如,在制作一个短片开头时,如何通过一个流畅的镜头运动,引导观众进入故事的场景;或者在关键情节发生时,如何通过视觉元素的快速剪辑和特效的爆发,来抓住观众的注意力。这本书提供了一些非常实用的技巧,比如如何利用摄像机动画来模拟飞越场景,或者如何通过多层合成来营造出具有深度的空间感。我尝试着将书中讲解的场景切换技巧运用到一个我构思的小故事中,通过元素的巧妙过渡和场景的无缝衔接,让整个故事的叙事更加流畅,观众的代入感也更强。

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在我寻找能真正提升 After Effects 技能的书籍时,《精通After Effects 4创意设计》绝对是一股清流。我尤其欣赏作者在讲解复杂技术时的耐心和细致。举例来说,书中关于三维空间和摄像机的章节,通常是很多CG软件中最令人头疼的部分,但作者通过大量的图示和步骤拆解,将这些概念变得异常直观。我不再是被动地学习参数的意义,而是理解了它们背后是如何影响画面效果的。书中对表达式的运用也给了我很大的启发,我一直认为表达式是After Effects的“内功心法”,一旦掌握,就能事半功倍。作者没有一开始就抛出复杂的代码,而是从基础的“wiggle”和“loopOut”等常用的表达式入手,通过分析代码的逻辑,让我理解了表达式是如何驱动动画的,而不是仅仅停留在“套用”的层面。我尝试用表达式来制作一些随机性的动画,比如模拟风吹动树叶的晃动,或者让角色身上的某些元素进行规律性的微小变化。这些小小的尝试,都让我感到成就感十足,也让我看到了After Effects在实现动态细节上的无限可能性。这本书不仅仅是教会我“怎么做”,更让我理解了“为什么这么做”,这对于我日后的独立创作至关重要。

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我是一名自由职业的视觉设计师,After Effects 是我工作流程中不可或缺的工具。《精通After Effects 4创意设计》这本书,可以说是我的“秘密武器”之一。书中在讲解高级合成技巧时,我发现了很多我之前从未接触过的思路和方法。比如,关于色度键控(抠像)的章节,我一直以来都觉得是件很难完美处理的事情,尤其是在处理头发丝这样细节的时候。但这本书里,作者详细讲解了如何利用不同的抠像插件,配合蒙版和边缘羽化,来获得干净利落的抠像效果。我跟着书中的案例,对一段带有头发细节的视频进行了抠像处理,效果比我之前自己摸索出来的要好太多了,而且过程也更具条理性和可控性。此外,书中对动态图形模板(MOGRTs)的讲解也让我眼前一亮。我之前一直以为MOGRTs只是给Premiere Pro用户使用的,但这本书让我了解到,After Effects本身就是制作MOGRTs的强大工具,而且通过合理设计,可以大大提高我交付给客户项目的效率,也方便他们进行简单的二次修改。我甚至开始思考,如何将我常用的动画元素打包成MOGRTs,以便在未来的项目中重复使用。

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作为一名动画师,我一直在不断地寻找能激发我灵感和拓宽我视野的书籍。《精通After Effects 4创意设计》这本书,无疑是我的“宝藏”。我特别赞赏作者在讲解高级动画原理时所展现出的深度和广度。书中对于“缓入缓出”(Ease-in/Ease-out)的理解,不仅仅停留在字面意思,而是通过对动画曲线的精细调整,让我明白了如何通过微妙的时间和速度变化,来赋予角色或物体生命力。我尝试用书中讲解的贝塞尔曲线编辑器,去调整一个简单的跳跃动画,通过改变曲线的形状,我能明显感受到角色跳跃的力度和弹性。这不仅仅是参数的改变,更是对物理运动规律的一种模拟。另外,书中关于“循环动画”和“状态过渡”的设计,也给了我很多启发。在制作循环动画时,如何让动画的首尾衔接自然流畅,是一个关键问题。作者通过分享一些巧妙的技巧,比如利用表达式来创建无缝循环,或者在动画的起始和结束帧设置特定的关键帧,让我豁然开朗。我开始思考,如何将这些技术运用到我自己的角色动画项目中,让它们更加生动和富有表现力。

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作为一个喜欢挑战新事物的动画爱好者,我一直在寻找能让我突破瓶颈的After Effects书籍。《精通After Effects 4创意设计》这本书,确实给了我不少惊喜。让我印象深刻的是书中对时间重映射和运动追踪技术的深入剖析。之前我只是知道有这些功能,但具体如何运用才能达到电影级别的流畅感,一直是个谜。作者在讲解时间重映射时,不仅仅是教你如何拉伸或压缩时间,而是告诉你如何通过关键帧的曲线来控制速度的变化,让动作的起承转合更加自然。我还记得书里有一个案例,是模拟一个物体从静止到加速再到减速的过程,作者通过对时间轴上关键帧的精细调整,以及配合平滑的运动曲线,让整个过程看起来无比真实。而运动追踪部分,书中更是详细讲解了如何利用After Effects的追踪器来稳定画面,或者将动态元素叠加到视频中。我尝试用它来将一个虚拟的Logo添加到移动的摄像机画面中,结果发现,只要仔细调整追踪点和参数,最终的效果可以做到天衣无缝。这种对细节的关注,正是本书与其他同类书籍最大的不同之处。

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我是一名平面设计师,偶然的机会接触到 After Effects,并被它强大的动态图形能力所吸引。《精通After Effects 4创意设计》这本书,让我这个“门外汉”也能快速上手,并且领略到 After Effects 的魅力。我非常喜欢书中关于“标志动画”的章节。很多时候,客户会要求将静态的Logo设计变成动态的,这对于我来说曾经是个难题。但这本书通过拆解不同的Logo动画案例,让我理解了如何利用 After Effects 的形状图层、路径动画、文本动画以及一些基础的变换效果,来为Logo注入生命。我尝试着将我设计的一个扁平化Logo制作成一个简单的进入和退场动画,效果出乎意料的好,客户也非常满意。书中对“排版动画”的讲解也让我受益匪浅。如何让文字以一种富有创意的方式出现、移动、变形,从而提升信息的传达效率和视觉吸引力,这本书给了我很多实用的方法。我学会了如何利用文本层属性、路径文本、以及一些快速动画预设,来制作出风格各异的字幕和标题动画,这极大地丰富了我作为平面设计师的作品集。

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我是一名正在学习数字媒体艺术的学生,After Effects 是我必须掌握的核心软件之一。《精通After Effects 4创意设计》这本书,是我课堂之外的“得力助手”。我尤其喜欢书中关于“混合模式”和“蒙版高级应用”的章节。之前我只是模糊地知道有这些功能,但具体如何运用才能达到惊艳的效果,一直没有明确的概念。作者通过大量的实例,详细讲解了不同混合模式(如叠加、柔光、变暗等)对图层之间颜色和明暗关系的影响,以及如何巧妙地利用它们来创作出具有层次感和艺术感的画面。例如,我跟着书中的案例,用“叠加”混合模式将一个纹理图层叠加到人物照片上,瞬间就赋予了照片一种复古的质感。在蒙版方面,作者不仅仅教我如何绘制蒙版,更重要的是讲解了如何利用蒙版羽化、蒙版路径动画,以及蒙版与表达式的结合,来创造出各种动态的遮挡和显现效果。这让我能够实现一些以前觉得不可能实现的视觉创意。

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我是一个对视觉效果有着极致追求的学生,After Effects 是我未来职业发展的重要技能。《精通After Effects 4创意设计》这本书,为我打开了新世界的大门。书中对于风格化渲染和特效制作的部分,是我最感兴趣的。我一直很想学习如何制作那种充满艺术感的辉光效果,或者科幻电影中常见的能量爆发场景。作者在讲解辉光效果时,没有简单地只介绍“辉光”滤镜,而是结合了“发光”、“模糊”、“混合模式”等多种技术,并且强调了如何通过多层叠加和细致的参数调整,来营造出不同质感和亮度的辉光。我跟着书中的步骤,尝试制作了一个带有故障风格的霓虹灯文字效果,那种金属质感和闪烁的动态,让我觉得自己已经能创作出一些具有专业水准的作品了。此外,书中关于3D插件(如Element 3D)的介绍,虽然可能不是After Effects的原生功能,但作者以非常清晰的方式,解释了这些插件是如何与After Effects融合,以及如何利用它们来创建更复杂的3D动画。这让我对 After Effects 的扩展性和可能性有了更深的认识。

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我对 After Effects 的学习一直处于“能用但不够精”的状态,直到我翻开了《精通After Effects 4创意设计》这本书。《精通After Effects 4创意设计》这本书,绝对是我在 After Effects 学习生涯中的一个“转折点”。我印象最深刻的是书中关于“音频可视化”和“粒子系统高级应用”的章节。我一直对那些随着音乐节奏跳动的图形和粒子效果非常着迷,但自己尝试制作时总是显得生硬和不够专业。作者通过详细讲解如何将音频的波形和频率信息关联到 After Effects 的各种参数上(比如缩放、旋转、颜色等),让我能够制作出逼真且富有感染力的音频可视化动画。我跟着书中的案例,用一段音乐制作了一个动态的图形化音波,效果非常惊艳,让我对声音与画面的结合有了全新的认识。在粒子系统方面,作者并没有局限于 After Effects 自带的粒子系统,而是深入介绍了如何利用第三方插件,并结合 After Effects 的合成技术,来创建出更加复杂和精美的粒子效果。这让我看到了 After Effects 在制作电影级特效方面的巨大潜力,也激发了我深入学习相关插件的兴趣。

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