服装通用制图技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织

作者:吕学海//杨奇军

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2009-11

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787506459815

丛书系列:

图书标签:

• 技能类
• 服装设计
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• 服装工艺
• 服装CAD
• 服装打版
• 通用制图
• 服装技术
• 服装工程
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• 服装辅料

好的，以下是一份关于《服装设计与制作基础》的图书简介，旨在与您提到的《服装通用制图技术》形成互补，并详细介绍其内容，不包含制图技术本身： --- 图书名称：服装设计与制作基础：从创意到成衣的实践指南 图书简介 在瞬息万变的时尚界，服装不仅是遮体御寒的物质载体，更是文化表达、审美情趣和个人风格的物化体现。本书《服装设计与制作基础：从创意到成衣的实践指南》旨在为服装设计专业的初学者、爱好者以及希望系统提升实践技能的人士，提供一套全面而实用的基础知识与操作流程。本书的核心聚焦于服装设计思维的建立、面料特性的理解、服装结构的解析，以及从概念到最终成衣的完整制作流程，重点在于设计理念的转化与工艺的实现，而非侧重于技术图纸的绘制规范。 本书共分为六大部分，内容涵盖了服装设计与制作的完整链条，力求让读者建立起扎实的专业基础和解决实际问题的能力。 第一部分：服装设计思维的构建与灵感捕捉 本部分深入探讨了服装设计的本质与核心思维。我们首先分析了服装设计与其他艺术门类的共通之处，强调了设计不仅仅是“画图”，更是“解决问题”的过程。内容包括： 1. 设计元素的解析： 详细讲解了点、线、面、形状、肌理、色彩等基本设计元素在服装中的应用与相互作用。重点分析了如何利用这些元素来表达特定的设计主题或情感。 2. 灵感来源与创意发掘： 探讨了如何从自然、艺术史、社会文化、建筑甚至科技中汲取灵感。提供了多种行之有效的“灵感板”（Mood Board）制作方法，指导读者将抽象的灵感转化为具体的、可操作的设计方向。 3. 主题系列开发： 教授读者如何围绕一个核心主题，进行设计概念的深化、色彩方案的确定、面料的初步筛选，并形成一个具有内在逻辑和市场潜力的服装系列规划。 第二部分：服装的结构与人体工学 服装的合体性是其成功与否的关键。本部分侧重于服装的立体构成和对人体形态的适应性研究。 1. 人体测量与体型分析： 详细介绍了人体关键部位的科学测量方法，以及不同体型特征（如肩宽、胸围、腰围、臀围差异）对服装版型选择的影响。强调了“以人为本”的设计理念。 2. 服装省道与造型原理： 深入解析了省道（Dart）作为服装立体造型核心工具的作用。通过大量的实例图解，展示了如何通过改变省道的位置、形状和数量来塑造不同的服装轮廓，例如收省、省道转移等高级技巧的初步应用。 3. 立体裁剪基础入门： 虽然本书不侧重平面制图，但本节引入了基础的立体裁剪概念，通过在人台（Dress Form）上进行包裹、褶皱、分割等操作，直观展示服装三维形态的形成过程，帮助读者建立空间感知能力。 第三部分：面料科学与材料应用 面料是服装的“骨架”和“皮肤”。本部分旨在拓宽读者对服装材料的认知，提升对材料特性的敏感度。 1. 纤维基础知识： 概述了天然纤维（棉、麻、丝、毛）和化学纤维（涤纶、锦纶、粘胶纤维等）的物理化学特性、优缺点及常见混纺比例对成衣性能的影响。 2. 面料组织结构： 讲解了平纹、斜纹、缎纹等基本织法如何影响面料的悬垂性、弹性、保暖性和耐磨性。特别针对不同季节和不同款式的服装，推荐合适面料的搭配策略。 3. 后整理工艺对效果的影响： 讨论了如缩水处理、防泼水、印花、染色、以及特殊肌理加工（如磨毛、拉绒）等后整理技术，如何赋予面料独特的手感和视觉效果。 第四部分：服装制作工艺详解——从纸样到样衣 本部分是本书的实践核心，详细拆解了服装制作的每一个关键步骤，聚焦于工艺质量的提升。 1. 样衣制作流程概览： 系统梳理了从纸样确认、面料裁剪、衬布粘合、缝制顺序到整烫归位的完整流程。 2. 关键部位缝制技巧： 提供了大量针对性强的操作指南，包括但不限于： 领子、袖窿与袋位的处理： 如何实现平顺无痕的驳头、精准对位的袋口、以及零褶皱的袖山安装。 拉链与纽扣系统的安装： 隐形拉链的平整安装，明拉链的装饰性处理，以及各类扣眼（平直、法式、包边）的规范制作。 下摆与缝边处理： 针对不同面料和款式（如裙装、裤装），选择合适的锁边、卷边和滚边技术，确保成衣的耐用性和美观度。 3. 整烫定型艺术： 强调了“烫”在服装制作中的决定性作用。详细介绍了平烫、弧面烫、局部塑形烫等技巧，以及如何根据面料特性使用蒸汽熨烫设备，使服装在缝合后能恢复并固定其应有的立体形态。 第五部分：服装辅助材料与配件应用 配件的选择和运用常常是区分专业与业余制作的关键点。 1. 衬布的选择与运用： 详述了各类衬布（树脂、无纺布、粘合衬）的性能差异，以及它们在领、袖口、门襟等结构部位的作用，指导读者如何根据面料厚度与设计要求进行精确粘合。 2. 里料与衬垫： 讲解了如何根据服装功能选择合适的里料（如塔夫绸、醋酸纤维），以及如何在冬季服装中使用填充物（如羽绒、棉絮）进行均匀固定和保暖处理。 3. 功能性与装饰性五金件： 讨论了扣子、按扣、铆钉等配件的安装工具和方法，强调配件的色彩、尺寸必须与面料和设计风格高度统一。 第六部分：服装质量检验与市场准备 本部分着眼于将“作品”提升为“商品”的最后阶段。 1. 样衣评审标准： 建立了一套内部质量控制体系，涵盖了外观平整度、尺寸准确性、缝线密度、功能部件（如口袋、拉链）的顺畅度等多个维度。 2. 基础成衣修正技巧： 针对样衣制作中可能出现的微小偏差（如侧缝不顺、衣长不均），提供了现场快速、有效的修正方案。 本书的编写风格力求直观易懂，辅以大量原创的流程图和实物操作照片，旨在成为读者在工作室或家中独立实践时的得力助手，真正实现“手中出设计，心中有成衣”的目标。它将是您从理论学习跨越到实际制作环节的坚实桥梁。 ---

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我必须承认，《服装通用制图技术》这本书在讲解“制版”这个环节上，给我带来了很多新的思考。它不仅仅是教你画出服装的各个部件，更重要的是强调了这些部件在最终成品中的“关系”和“配合”。书中对不同服装廓形是如何通过制版技术来实现的，进行了深入的剖析。例如，在讲解西装的驳领和肩部结构时，书中详细说明了如何通过驳领的宽度、角度、以及肩部的填充物和衬垫来塑造挺括的肩部线条，以及这些细节如何在制图上体现出来。它让我明白，一件挺括的西装，其制版过程是多么的讲究。此外，书中还涉及了如何根据不同面料的特性来调整制版方法，比如对于弹性面料，如何在制版时预留足够的伸缩空间，而对于垂坠感强的面料，又应该如何处理才能更好地体现其垂坠效果。我尝试按照书中的方法，对一件针织衫的版型进行了微调，发现合身度和穿着的舒适度都有了显著的提升。它让我意识到，制版并非一成不变的公式，而是一个需要结合面料特性和穿着需求进行灵活调整的过程。这本书就像一位经验丰富的制版师，耐心指导我如何将二维的纸样，转化为能够完美贴合人体的服装。

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这本书让我深刻体会到了“细节成就品质”的重要性，《服装通用制图技术》在这一点上做得非常出色。它不仅仅教你绘制基本的服装轮廓，更注重制图过程中的每一个细节处理，这些细节往往决定了最终服装的穿着效果和美观度。例如，在讲解裤腿的长度和裤脚的收口处理时，书中不仅提供了标准的裤长测量方法，还分析了不同裤型（如直筒、微喇、阔腿）在裤脚处的处理方式，以及如何通过滚边、压脚、或者拼接来完成裤脚的收口，并且这些处理方式也会对裤子的整体廓形产生影响。它还强调了在制图过程中要考虑面料的厚薄和弹性，不同的面料需要采用不同的缝份和收省方式，以确保最终的服装合身且穿着舒适。它让我觉得，服装制图是一个非常精细化的工作，每一个小小的改动都可能对最终效果产生影响。它教会我如何“雕琢”制图，让它更加完善和精美。

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《服装通用制图技术》这本书的语言风格非常朴实且专业，没有太多华丽的辞藻，却充满了实在的内容，让我能够沉浸在学习中。它用一种非常直观的方式，讲解了服装制图的每一个步骤，并且配有大量的插图和实操案例，让抽象的制图过程变得生动易懂。例如，在讲解袖子与衣身的连接处时，书中不仅提供了详细的绘制步骤，还用箭头和标注清晰地指示了各个关键点的对齐关系，以及如何处理袖窿和袖山的弧度，从而保证袖子能够自然地嵌入衣身，并且在穿着时活动自如。它还针对不同袖型（如直袖、泡泡袖、喇叭袖）的制图差异进行了详细的对比分析，让我能够根据设计需求选择最合适的袖型并准确绘制。它让我觉得，学习服装制图是一件循序渐进的事情，只要掌握了基础的逻辑和方法，就能够应对各种复杂的设计。它教会我如何“分解”服装结构，然后“重组”为精确的制图，最终转化为完美的服装。

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这本书在讲解服装结构与制图之间的关系方面做得尤为出色，这对于我理解服装的立体构成非常有帮助。它不仅仅是教你如何画出平面的服装轮廓，而是深入剖析了服装各个部位的结构特点，以及这些结构特点如何体现在二维的制图上。例如，在讲解裙装时，书中不仅介绍了各种裙型的基础制图方法，还深入分析了鱼尾裙、A字裙、以及带有褶皱或分割线的裙子等特殊裙型的制图要点，以及如何通过分割线的设计来塑造裙子的立体感和垂坠感。我尤其喜欢书中对于“负空间”和“体积感”的强调，它教我如何通过制图来表现服装在人体上的体积，以及如何通过设计来营造服装的轻盈或厚重感。书中的图例非常生动，能够直观地展示制图的变化对服装整体效果的影响。我尝试着按照书中的方法绘制了一件带有复杂肩部设计的连衣裙，原本以为会很困难，但通过书中细致的分解和讲解，我发现即使是复杂的结构，只要掌握了制图的逻辑，也能够清晰地画出来。它让我意识到，服装制图不仅仅是画图，更是对服装结构的一种“预言”和“表达”。它教会我如何将脑海中的设计想法，通过制图转化为可视化的语言，并最终在服装实体上得以实现。

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翻开《服装通用制图技术》这本书，我最先被吸引的是它对基础知识的梳理，简直是教科书级别的严谨。它从最基础的服装构成要素开始，比如点、线、面在服装制图中的应用，以及不同线型所代表的不同意义，这对于我这个完全零基础的读者来说，就像是打开了一扇新世界的大门。书中对各种尺寸的测量方法进行了详细的讲解，不仅仅是给出了标准的测量部位，更重要的是解释了为什么要这样测量，以及测量误差会对最终的服装版型产生什么影响。例如，在讲解胸围测量时，它会告诉你应该在胸部最丰满的位置测量，并且要保持测量人员和被测量者的姿势稳定，同时还强调了要根据胸部形状（如是否下垂）进行适当的调整。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到“细节决定成败”这句话的含义。此外，书中对于各种服装部位的分割和构成方式也有非常详尽的介绍，无论是领口、袖子、还是裙摆，都给出了多种不同的变化形式，并且会分析每种变化所带来的视觉效果和穿着感受。我印象最深的是关于“省”的绘制，书中不仅介绍了常见的纵向省、横向省，还讲解了各种省的转移和收省技巧，以及如何通过省来塑造服装的立体感和合身度。这对于我理解一些复杂服装的结构至关重要。这本书真的就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步深入服装制图的奥秘，让我从一个“看图说话”的门外汉，逐渐变成一个能够理解和运用图纸的人。

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这本书让我对服装的“结构性”有了全新的认识，《服装通用制图技术》在这一点上做得非常到位。它不仅仅是讲解平面制图，而是将服装的立体结构与二维制图紧密地联系起来，让我能够理解“画出来的线”背后所蕴含的结构意义。例如，在讲解上衣的侧缝和后背省时，书中不仅给出了绘制方法，还分析了这些线条是如何塑造人体背部和侧面的曲线，以及如何通过调整省的深浅和长度来改变服装的合身度和廓形。它还强调了在绘制时需要考虑人体运动时的“活动空间”，比如袖子和衣身之间的连接处，以及裤子的裆部，都需要预留一定的活动量，这对于我来说是之前从未考虑过的。书中还涉及了关于“立体裁剪”与“平面制版”的对比分析，虽然不是重点，但这种横向的知识对比，让我对服装的制作工艺有了更全面的了解。它让我觉得，服装制图不仅仅是技巧的堆砌，更是对服装结构和人体形态的深度理解。它教会我如何“思考”服装的立体形态，并将其转化为精确的制图语言。

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这本书的标题是《服装通用制图技术》，虽然我买来是为了学习服装设计方面的知识，但不得不说，这本书在制图的精确度和规范性上给了我很大的启发。它不仅仅是教你画几条线，而是将服装的结构、比例、以及不同部位的形体变化都进行了细致的分析。例如，在讲解袖窿的绘制时，书中不仅提供了几种常见的袖窿形状，还深入分析了不同袖窿形状对袖子肩部和腋下活动空间的影响，以及如何根据不同面料的特性进行调整。我特别喜欢它在人体比例部分的处理，没有那种过于死板的“黄金分割”之类的理论，而是结合了实际的服装制作需求，教你如何根据人体三围、身高、肩宽等关键数据来推导出各个部位的尺寸，并且强调了在制图过程中需要考虑的“动感”和“穿着效果”，而不是仅仅停留在平面图纸上。书中的插图非常精美，线条流畅，层次分明，即使是对于初学者来说，也能够清晰地理解每一个步骤。我尝试着按照书中的方法绘制了一件简单的连衣裙，发现原本困扰我的肩部和腰部比例问题得到了很大的改善，穿着效果比我之前自己摸索画的要自然许多。而且，它还涉及到了一些关于面料垂坠感和弹性的制图考虑，这点非常难得，因为很多制图书籍往往忽略了这一点，只关注几何形状。这本书让我意识到，服装制图不仅仅是一项技术，更是一种艺术，一种将三维人体与二维平面巧妙连接的艺术。它教会我如何“读懂”人体，如何通过制图来预设服装在人体上的表现，这对于提升我的设计能力有着深远的意义。

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坦白说，《服装通用制图技术》这本书给我的最大感受是它的实用性和前瞻性。它不仅仅停留在传统的制图方法，而是加入了许多现代服装设计理念和技术。例如，书中对于“数字化制图”的初步介绍，虽然没有深入讲解软件操作，但它点出了数字化制图的优势，以及它如何改变了服装设计与生产的流程，这让我对未来的服装行业发展有了更深的认识。在绘制裤装部分，书中对腰臀差、前后裤片剪接线、以及裤腿的廓形处理都进行了非常细致的分析，并且结合了不同面料的特性，比如直筒裤、锥形裤、阔腿裤等等，都给出了具体的制图要点和注意事项。我之前在绘制裤装时，总是觉得腰部那里不够贴合，或者裤腿那里总是不够流畅，按照书中的方法进行调整后，效果明显改善。特别是在处理裤子的臀围线时，书中提供的多种臀围线形状，以及如何根据臀部曲线进行调整，让我豁然开朗。此外，书中还涉及了一些关于“打版”和“推版”的技巧，比如如何在基础版型上进行修改，以适应不同的身材特点和设计需求，这对于提高我的打版效率和版型准确性非常有帮助。它让我明白，服装制图并非一成不变，而是一个需要不断探索和创新的过程。这本书就像一位前沿的向导，引领我探索服装制图的无限可能，也让我对未来服装设计的学习充满了期待。

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《服装通用制图技术》这本书的排版和设计也让我印象深刻，非常专业且易于阅读。它采用了清晰的章节划分，每个章节都围绕一个主题展开，逻辑性很强。书中的插图和示例图都经过精心设计，色彩搭配合理，线条清晰，能够帮助读者更好地理解制图过程中的细节。例如，在讲解领口设计时，书中提供了各种领型的制图示例，从最基础的圆领、方领，到复杂的V领、船领、彼得潘领等等，都配有详细的尺寸标注和关键点提示，让我能够轻松掌握不同领型的绘制方法。它还针对不同领型与脸型、颈部线条的搭配进行了简要的分析，虽然不是重点，但这种跨领域的知识结合，让我觉得非常实用。此外，书中对制图过程中常用的各种工具和材料也有提及，虽然篇幅不多，但足够让初学者了解需要准备什么。我尤其喜欢书中关于“原型”的讲解，它不仅介绍了基础原型是如何绘制的，还讲解了如何根据不同的人体特点和设计需求来调整原型，这对于我学习服装打版奠定了坚实的基础。它让我觉得，学习服装制图并不是一件枯燥的事情，而是可以通过精美的图示和清晰的讲解，变得充满乐趣和启发。

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《服装通用制图技术》这本书的价值在于它能够培养读者“独立思考”和“解决问题”的能力，而不仅仅是照搬书本上的内容。它在讲解各种制图方法时，总是会引导读者去思考“为什么”要这样做，以及“这样做”会带来什么样的结果。例如，在讲解裙装的臀围线设计时，书中会提供几种不同的臀围线变化，并分析这些变化对裙子合身度和廓形的影响，鼓励读者根据实际需求进行选择和调整。它还提供了一些关于“版型调整”的通用原则，让读者学会如何根据个人的身材特点和设计偏好来修改基础版型。它让我觉得，学习服装制图不是被动地接受知识，而是主动地探索和实践。它教会我如何“理解”制图背后的逻辑，然后“创新”制图方法，最终创造出属于自己的服装。

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