具体描述
Björk is a contemporary icon whose contributions to music, video, film, fashion and art have influenced a generation worldwide. Here, now, is the ultimate celebration of this multimillion-selling superstar. Designed by top design studio M/M (Paris) as a slipcased world of wonders, this publication which accompanies springs exhibition on Björk at The Museum of Modern Art is composed of six parts:four booklets, a paperback and a poster. Each booklet contains illustrated texts by, respectively, Klaus Biesenbach, Alex Ross, Nicola Dibben and Timothy Morton, while the poster features artwork of Björks albums and singles. The main book focuses on her seven major albums Debut, Post, Homogenic, Vespertine, Medúlla, Volta and Biophilia and the personas created for each one. Poetic texts by longtime collaborator, Icelandic poet Sjón, are accompanied by shots of Björk performing live; multiple stills from music videos made by directors including Michel Gondry, Chris Cunningham and Spike Jonze; images of Björk in breathtaking costumes by designers such as Alexander McQueen and Hussein Chalayan; and shots by star photographers such as Nan Goldin, Juergen Teller, Stéphane Sédnaoui, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, and Araki. All combine to form an extraordinary visual masterpiece, celebrating the magical world of Björk.
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读后感
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用户评价
这本书的排版风格大胆到近乎“反叛”，完美继承了她本人的美学态度。字体的使用极其多样化，有时是粗粝的哥特体，有时是微小的、几乎看不清的衬线体，让人在阅读时时刻保持警惕。但这种“不适感”恰恰是这本书的魅力所在——它拒绝被轻易消化。我特别喜欢它收录的那些早期排练录像的剧照。那些照片大多是黑白的、模糊不清的，捕捉的是排练场馆里最不加修饰的瞬间：汗水、疲惫、设备故障、团队成员之间的眼神交流。这些“幕后花絮”展现了她将宏大概念落地执行时的那种令人心酸的努力和脆弱。它让人看到，这位被奉为“女神”的艺术家，也是一个需要不断与物质世界搏斗的匠人。通过这些未经修饰的瞬间，我感到了一种前所未有的亲近感，仿佛那些高高在上的艺术品突然间有了温度和重量，不再是遥不可及的符号，而是由无数个不眠之夜堆砌而成的心血结晶。
评分如果要用一个词来形容翻阅这本《Björk: Archives》的感受，我会选择“迷宫”。它不是给你一张地图，而是给你无数个入口，让你自行探索。我特别沉迷于其中关于她声音合成器和采样库的部分。里面有一张详细的图表，列出了她某张专辑中使用的所有声音来源，从冰川融化的滴水声，到她女儿的呼吸声，再到某些特定频率的电磁波干扰，记录得一丝不苟。这让我意识到，她对声音的“搜集癖”已经达到了一种近乎科学家的严谨程度。这本书的价值在于，它将她的艺术创作行为，从纯粹的感性表达提升到了技术与哲学的交叉点。它强迫读者去思考，在数字时代，什么是“自然之声”，什么是“人工之声”，以及两者如何可以融合得天衣无缝。阅读过程中，我常常需要停下来，去重新听她某一阶段的作品，因为书中的某个视觉细节或技术说明，突然间解锁了原本困惑我的听觉体验。这不仅仅是一本关于艺术家的书，更是一份关于如何“倾听世界”的深度指南。
评分我最欣赏这本书的一点是它对“声音之外”的探索给予的同等重视。很多音乐传记往往只关注词曲创作，但Björk的艺术生态远比那复杂。这本书花了大篇幅去解读她的视觉合作，尤其是那些与前沿电影制作人和动画师共同完成的作品。那些动辄耗费数月制作的音乐录影带，在这里被拆解成了故事板、分镜草图，甚至连灯光设计的技术文档都有所体现。我过去只是单纯地欣赏MV的艺术性，现在才明白，每一个镜头、每一个色彩的细微渐变，都是为了精准地匹配她声音中的某个频率或某个情绪的细微波动。这让我产生了一种“听觉-视觉互文”的全新体验。当你再次听她那些晦涩难懂的曲目时，脑海中会自动浮现出那些奇诡的、超现实的画面，两者相互印证，构建出一个完整而封闭的艺术世界。这不仅仅是一本回顾集，更像是一份深入理解“沉浸式体验设计”的案例分析，对于任何想跨界做艺术的人来说，都是一堂生动的公开课。
评分天哪，最近翻阅了一本关于音乐史上的奇女子——碧玉（Björk）的画册，简直让人目不暇接，每一页都像是一次深入她内心世界的探险。这本书的装帧设计本身就带着一种雕塑般的未来感，皮革与金属的质感交织，完美呼应了她音乐中那种既原始又超前的特质。我特别喜欢其中收录的大量舞台服装的草图和实物照片。那些服装简直就是可移动的艺术品，每一件都承载着她当时音乐概念的重量。我记得有一组关于她与Alexander McQueen合作时期的照片，那些夸张的廓形、大胆的材质拼接，把人体变成了一个讲述故事的载体，完全超越了时装的范畴，更像是一种身体建筑学。通过这些视觉资料，我开始更深刻地理解，为什么她的音乐总能带来如此强烈的冲击感——因为她的“形象”构建与她的声音实验是同步进行的，密不可分。这本书没有试图去线性梳理她的生平，反而更像是一个碎片化的、充满情绪的展览目录，让你不得不放慢脚步，去品味那些被时间凝固下来的瞬间。对于任何一个将Björk视为精神导师的乐迷来说，这绝对是一本值得反复摩挲的珍藏品，它提供的不是答案，而是更多关于“为什么”的视觉线索。
评分说实话，我一开始对这种厚重的“档案”类书籍持保留态度的，总担心它会变成流水账式的文献堆砌。但这本书的编排逻辑出乎意料地精妙。它没有采用传统的时间轴叙事，而是根据“主题”和“情感光谱”来组织材料。比如，有一整个章节是关于她对自然元素的痴迷，里面展示了她早期在冰岛采风时的手写笔记，那些潦草的线条和关于风、岩石、海洋的文字，与后来专辑封面上那些高度程式化的数字艺术形成了奇妙的对照。这种对比揭示了一个核心观点：无论她的技术手段如何发展，她创作的源头始终是对地球本能力量的敬畏。翻阅这些材料时，我仿佛能闻到那种冰冷、潮湿的空气，感受到她那种与自然共振的能量。更让人惊喜的是，里面穿插了一些未曾公开的录音室照片，设备老旧却充满魔力，能看到她与制作人协作时那种专注到近乎冥想的状态。这本书的价值在于，它让你意识到，那些天马行空的电子乐背后，支撑的是极其扎实、近乎田野调查式的探索精神。
评分低于期望值。"Like the exhibit itself, the book is a let down. Björk deserves MUCH better."
评分Rip-off
评分Rip-off
评分和滥发单曲碟一比，这本书真的不算骗钱了。但是intro写得像维基百科，nikki又在老调重弹，email已经在dazed上面刊载了，剩一本Sjon的诗也像是骗稿费水准，和Moma的retro展一样令人失望.......
评分和滥发单曲碟一比，这本书真的不算骗钱了。但是intro写得像维基百科，nikki又在老调重弹，email已经在dazed上面刊载了，剩一本Sjon的诗也像是骗稿费水准，和Moma的retro展一样令人失望.......
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