具体描述
《打开诗的漂流瓶》是陈超先生的诗学论集,是了解现代诗意蕴和形式嬗变的重要范本。诚如作者言,我要探究的不是“美文”,而是人与生存之间那种真正临界点和真正困境的语言。本书以生命诗学、比较诗学和诗化哲学综合而成的开阔视域,围绕世纪之交中国现代诗在本体、功能和文脉流向上的焦点命题,做出了颇具尝试和才情的论述。作者既敏锐地提示出具体历史语境下先锋诗人最具开拓性的方面,又及时准确地对其面临的困境和可能前景进行了深入的分析,严谨而犀利的理论思辨功力,与精敏的艺术感受力的美妙平衡,使这些论述既高屋建瓴、独树一帜,又深富阅读的欢愉。
作者简介
陈超,1958年生于山西省太原市。生前为河北师范大学文学院教授,博士生导师。兼任北京大学中国新诗研究所特聘研究员,《新诗评论》编委。中国作家协会会员,河北省作家协会副主席。1993年获中国作家协会第六届“庄重文文学奖”,2000年获《作家》年度诗歌奖,2005年获中国作家协会第三届“鲁迅文学奖”,2008年获第六届华语文学传媒大奖。并多次获得省级奖项。
2007年4-5月,应纽约大学东亚系和比较文学系弗里曼讲席邀请赴美讲学。在美期间,还应耶鲁大学、哥伦比亚大学、加州大学东亚系邀请,进行学术交流和双语诗歌朗诵。
学术研究主攻现代诗学。所出版专著和论文,力图探索和建构跨文化语境的现代诗学体系,其中,以生命哲学、哲学人类学和泛修辞学批评的有效结合,引起汉语诗界的关注,建立了自己的诗学体系。此外,还以新批评的“文本细读”,更新和带动了国内“解诗学方法论的转型”。
目录信息
文学的“求真意志”
大众传媒话语膨胀时代的诗歌写作
生命:另一种“纯粹”
现代诗:个体生命朝向生存的瞬间展开
从生命源始到“天空”的旅程
变血为墨迹的阵痛
——先锋诗歌意识背景描述或展望
精神大势:三对“两难困境”的整合
对有效JI生和活力的追寻
塑料骑士如是说
诗的困境与生机
现代诗:作为生存、历史、个体生命话语的“特殊知识”
——《学术思想评论》“学者访谈录”
论意象与生命心象
生命体验与诗的象征
论现代诗结构的基本问题
“我说”与“它说”:极端的写作
认识现代诗
“正典”与独立的“诠释”
——论现代诗人与传统的能动关系
诗歌信仰与“个人乌托邦”
论诗与思
守旧者说
——在一个诗歌讨论会上的发言
诗人的散文
关于当下诗歌的讲谈
观点
——略谈近年诗歌走向,兼为80年代诗歌一辩
2000年的诗歌?
如此指斥是否性急?
我看当下诗歌争论中的四个问题
“人”的放逐
——对几种流行诗潮的异议
答诗人周涛的“十三问”
坚冰下的溪流
——谈“白洋淀诗群”
红色苍凉时代的歌声
——谈“知青歌曲”
朦胧诗中的“现实主义精神”
第三代诗的发生和发展
诗歌审美特征的新变:个人话语
新的状态与“寓言”
反叛·反驳·反证
——关于现代诗的三次夜谈
精神肖像或潜对话(选章)
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的节奏感非常奇特,它时而像鼓点密集、压迫感极强的现代音乐,所有的词语都以一种近乎急促的频率碰撞在一起,制造出强烈的感官冲击力;但紧接着,他又会突然切入一片寂静,用极度舒缓、近乎冥想的慢板来处理一个微小的细节,比如一片叶子的纹理,或者一滴水珠的凝固。这种速度与停顿的戏剧性对比,构成了全书独特的呼吸方式。它仿佛在模拟现实生活中的情绪过山车,那种在极速前进中突然刹车的眩晕感,恰恰是对当代人心理状态最真实的写照。我发现自己常常需要停下来,反复阅读那些停顿的段落,去捕捉诗人刻意留下的“空白”,这些空白不是空无一物,而是蕴含着巨大的张力和未被言说的信息,是理解全篇意境的关键线索。
读完这本诗集,我最大的感受是作者对语言边界的不断试探与重构。他似乎不满足于传统诗歌的意象窠臼,而是大胆地引入了大量非文学性的词汇,甚至是一些技术性的或者日常生活中被忽略的口语碎片,将它们巧妙地编织进诗歌的肌理之中。这种处理方式初看可能会让人感到一丝困惑,仿佛在解读一份加密的文件,但耐心深入后,会发现这正是诗人刻意营造的一种疏离感和陌生化效果,旨在打破读者习以为常的思维定势。那些看似断裂的句子和跳跃的逻辑,实际上构建了一个比现实更复杂、更细密的内在宇宙。他毫不留情地撕开日常的表皮,让我们直视隐藏在其下的结构性焦虑与内在的荒谬,这需要读者付出相当的专注力去重新校准自己的“诗歌接收器”。这本书绝对不是那种可以轻松翻阅的消遣之作,它更像是一次需要全神贯注的智力与情感的深度交流。
坦率地说,这本书的阅读体验是起伏跌宕的,它挑战了我过去对“美感”的定义。某些篇章的意象处理得极其冷峻和克制,如同冰冷的金属表面反射着遥远的光芒,缺乏传统诗歌里那种温情脉脉的抒情色彩。取而代之的是一种近乎于科学观察的精确性,对事物本质的剖析冷酷而透彻。然而,正是在这种刻意的“去情感化”中,我反而捕捉到了一种更深层、更本质的人类情感——那种被理性包裹起来的、更具普遍性的悲悯。诗人的笔触像手术刀一样精准,剥离掉多余的脂粉气,直抵核心的痛点。这使得整部作品具有一种强烈的现代性,它拒绝提供廉价的安慰,而是坚持用清醒的目光审视世界的碎片化和人心的疏离,这种诚实本身就是一种强大的力量,令人肃然起敬。
这本书给我的感觉,就像是进入了一个由文字构建起来的迷宫,里面布满了令人眩晕的符号和意象的陷阱。作者显然是一位极其热爱语言的工匠,他似乎热衷于将词语拆解重组,创造出那些原本并不存在的组合形式,从而唤醒我们对语言本身潜能的感知。阅读过程中,我感到自己不再是一个被动的接收者,而更像是一个积极的参与者和破译者,必须不断地调动积累的文化储备和个人经验去填补那些语义上的跳跃和缺失。这种挑战性是这本书最迷人的地方,它拒绝被轻易归类或定义,每一次重读都会带来新的发现,就像拨开迷雾后看到的另一个方向。它不是为了取悦读者而存在,而是为了完成诗人自身的精神建构,对于寻求阅读深度和挑战的读者来说,这无疑是一份丰厚的馈赠。
这本诗集仿佛是一场穿越时空的旅行,每一页都充满了对现代生活细致入微的观察。诗歌的语言时而平实得像日常对话,时而又深邃得如同古老的箴言,这种张力让人在阅读时既感到亲切,又不时被一种超现实的意象所震撼。尤其是对于城市人精神困境的捕捉,那些被快节奏生活挤压出的碎片化的情感,诗人都能精准地捕捉并加以放大,让人在字里行间看到自己的影子。他似乎有一种魔力,能将那些看似无关紧要的瞬间——比如傍晚街道上的一盏路灯,或者雨后泥土的气味——瞬间提升到哲学的层面,引发人对存在意义的深思。读完后,空气中似乎还残留着那种若有若无的、关于时间流逝和个体孤独的诗意回响,让人久久不能平静,需要时间去消化那些被投喂的、非同寻常的感官体验。整体来说,这是一次非常值得的阅读探险,它不提供答案,却提出了更深刻的问题。
@2016-09-06 12:46:58
爱诗之人如此!
爱诗之人如此!
@2016-09-06 12:46:58
不是诗歌集,而是诗论集。因为不懂诗,看不出什么奥妙来。倒是在部分篇目中读到了陈超老师的一腔热血和激愤于世之污浊的正直之心。