具体描述
日本刺绣大师户冢贞子的山野草刺绣作品集。
喜欢花花草草的人一定不会错过这本书,通过你的巧手将它们绣在居家用品上,显得既高雅又有品位。
轮廓绣、结粒绣、雏菊绣……各种基础针法的讲解,还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片,全步骤刺绣图详解,让你的刺绣之旅变得更简单、更轻松!
作者简介
户冢贞子,日本刺绣研究者,刺绣名师。
出生于大阪市。20岁出头就和作为户冢刺绣协会创始者的母亲——户冢贵一起巡回日本,在每个地方都会激励刺绣技术的研究者,并普及户冢的刺绣方法。2000年1月,她开始担任户冢思修协会会长,现在领导着户冢刺绣研究所。
她坚持创作独创性的原创刺绣风格,还一直研究怎样更好地研发新的刺绣方法。著书多种。
目录信息
秋草缤纷 靠垫
采集野草 台布
花历刺绣画
时令花卉 绣画
驰骋想象 灯罩
有风拂面 壁饰
沐浴阳光 餐巾
幸福有约 手提包
时令花卉 绣画
午后时光 遮阳伞
采集野草 刺绣画
紫兰 刺绣画
刺绣前的准备
刺绣的基础针法与应用
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事方式非常独特,它不是以一本教程的姿态出现,而是更像一位经验丰富的匠人,娓娓道来自己与刺绣结缘的过往。她在讲述每一个针法、每一种色彩运用时,都仿佛在回忆一段往事,一段充满艰辛却又无比珍贵的经历。她会分享在某个创作过程中遇到的瓶颈,以及如何通过不断的尝试和摸索,最终找到解决之道,那种克服困难后的喜悦,以及从失败中汲取的宝贵经验,都通过她的文字,真切地传递给我。我尤其欣赏她对于“留白”的理解,她认为过多的填充反而会剥夺作品的呼吸感,而恰到好处的留白,能够引发观者的想象,让作品拥有更广阔的生命空间。她将这种哲学运用到刺绣中,使得每一件作品都充满了一种从容不迫的气度,不追求繁复的堆砌,而是注重整体的协调与平衡。这种对于“不完美”的接受和欣赏,以及对“简”的极致追求,让我开始重新审视自己对“完美”的定义。她让我明白,真正的艺术,往往蕴含在那些不经意的细节之中,蕴含在那些看似简单却深藏智慧的设计里。这种娓娓道来的讲述,让我感觉到一种亲切和温暖,仿佛她就在我身边,耐心而细致地引导我,去领悟刺绣背后的艺术哲学和生活态度。
书中对于不同材质布料和绣线的特性分析,是极其详尽且充满实践经验的。作者并非简单地罗列各种材料的名称,而是深入到它们的质感、光泽、垂坠感以及对不同针法的适应性等多个维度进行阐述。她会详细介绍丝绒的奢华触感如何与细密的缎绣相得益彰,带来一种低调而又奢华的光影效果;也会探讨亚麻的天然肌理如何衬托出粗犷而富有生命力的锁绣,营造出一种朴拙的美感。我特别喜欢她对于不同绣线的比对,她会讲解丝线的细腻光泽如何表现花瓣的柔美,而棉线的哑光质感又如何适合表现树叶的粗糙。她甚至会提及不同季节、不同光线下,同一块布料和绣线会呈现出怎样的微妙变化,这种对细节的极致关注,着实令人佩服。她不仅仅是教会我认识这些材料,更是教会我如何去“读懂”它们,如何根据材料本身的特性,来选择最合适的创作手法,让材料本身也成为作品生命的一部分。这种对基础工艺的深刻理解,为我日后的创作打下了坚实的基础,让我明白,好的刺绣,从来不是孤立存在的,而是材料、技法、创意三者完美融合的结晶。
我曾以为刺绣只是一种单调的重复性劳动,直到我读了这本书,才发现其中蕴含着如此丰富的叙事可能性。作者在描述她的一些作品时,总是会穿插她创作时的心境和灵感来源,这些故事性的元素,让原本静止的画面变得鲜活起来。她会讲述一件作品是如何源于一次偶然的梦境,或者一段难忘的旅行经历,甚至是生活中某个触动人心的瞬间。她将这些抽象的情感和经历,通过针线和色彩,转化为具有生命力的图案和肌理。我印象最深的是她描绘的一幅以“回忆”为主题的作品,她用不同的针法和色彩,象征着那些模糊又鲜明的过去,那些甜蜜又略带伤感的片段,都被巧妙地融入到画面之中。她让刺绣不再仅仅是视觉上的享受,更是一种情感的抒发和记忆的载体。这本书让我意识到,每一针一线,都可以承载着一段故事,都可以诉说着一种情感,而作者本人,就像一位优秀的说书人,用她灵巧的双手,将那些隐藏在心底的故事,生动地呈现在我们面前,让我对刺绣这种艺术形式,产生了全新的敬畏和热爱。
在阅读的过程中,我惊叹于作者在色彩运用上的大胆与细腻。她不仅仅是遵循传统的色彩搭配原则,更是有着自己独特的见解和创新。她会选择一些看似不搭界的颜色,经过巧妙的组合,却能碰撞出意想不到的和谐与美感。我记得其中一章,她描述了如何用深邃的靛蓝搭配暖调的橘黄,来表现黄昏时分天空的层次感,那种色彩的对比与融合,既有视觉上的冲击力,又不失柔和的过渡。她对于色彩的感知,仿佛已经超越了视觉的范畴,而是深入到了触觉和情感层面。她会形容某种绿色带有“露珠的清凉”,某种红色拥有“火焰的温度”,这种将抽象情感具象化的表达方式,让我对色彩有了全新的认识。她不仅仅是在教导我如何选择颜色,更是在引导我如何去感受颜色,如何让颜色在我的作品中“歌唱”,如何用色彩来诉说故事。这种对色彩的深刻理解和精妙运用,是这本书给我带来的最直接的震撼之一,也让我对自己的色彩感知能力产生了更强的信心,仿佛我也可以像她一样,用色彩来描绘心中的世界,用色彩来表达内心的情感。
作者对于传统刺绣技艺的传承与创新,在书中有着非常深刻的阐述。她并非一味地复古,而是以扎实的传统功底为基础,大胆地融入现代审美和创意。她会在传承经典的图案和针法的同时,赋予它们新的生命和表现力。例如,她可能会将传统的花鸟图案,用非常规的色彩组合和构图方式来呈现,使其焕发出全新的现代感。她也提及了如何将刺绣与其他艺术形式相结合,例如将刺绣元素融入到装置艺术或摄影作品中,从而拓展了刺绣的边界和表现空间。她鼓励读者在学习传统技艺的同时,也要勇于探索和突破,找到属于自己的独特风格。这种既尊重传统又勇于创新的态度,让我看到了刺绣艺术的无限可能性,也激发了我尝试将自己的想法融入到创作中的勇气。这本书让我明白,真正的传承,并非墨守成规,而是活态的延续,是让古老的技艺在新的时代焕发新的光彩。
书中对“慢”艺术的推崇,让我有种醍醐灌顶的感觉。在如今这个快节奏的时代,我们似乎越来越难以停下脚步,去享受过程本身。而作者在书中,反复强调刺绣的“慢”与“静”,她认为正是这种慢,才能让创作者有机会深入地观察、细致地思考,并最终将自己的情感和灵魂注入作品之中。她将刺绣的过程比作一次静心的冥想,每一次的落针,每一次的配色,都是一次与自我的对话,一次对内心世界的探索。她鼓励读者放下对速成的追求,去拥抱那种耗时却充满回报的创作过程。这种理念,不仅适用于刺绣,也同样适用于生活中的许多方面。读完这本书,我开始尝试放慢自己的脚步,去感受每一个当下,去珍惜每一次的投入,去体悟那些隐藏在“慢”之中,不为人知的深沉力量。这种对生活态度的引导,是我在这本书中最受启发的方面之一,它让我看到了艺术与生活的紧密联系,以及如何通过艺术来提升生活品质,获得内心的平静和满足。
当我第一次翻阅这本书的时候,最先吸引我的并非那些复杂的图案,而是作者在引言部分所流露出的那种对自然界细致入微的观察力。她笔下的文字,就如同她手中的绣线一般,纤细却充满力量,能够将最寻常的景物描绘得生动而富有灵性。她写到晨露如何在叶片上凝结,细小的水珠折射出万千光彩,而这些微小的细节,最终都化为她刺绣作品中闪烁的光点;她描述微风拂过草地时,无数细小的叶片此起彼伏,形成一片流动的绿色海洋,这份动态的美感,也巧妙地融入到了她作品的肌理之中。我特别喜欢她对于不同植物形态的解析,她不仅仅是简单地描绘其外形,更是深入到植物生长的内在逻辑,理解其向阳而生的姿态,感知其舒展生命的韧性。这种源于生活的细腻观察,使得她的刺绣作品不仅仅是简单的模仿,更是一种对生命力的赞颂和提炼。读她的文字,我仿佛置身于一个充满生机与活力的花园,呼吸着泥土的芬芳,感受着阳光的温度,也因此更能理解她为何能够将那些植物元素,以如此鲜活的方式呈现在布料之上。这种对自然的敬畏和热爱,是贯穿整本书的重要线索,也让我在欣赏她的刺绣时,能够体会到更深层次的意境和情感。
这本书在排版设计上,也体现了作者对艺术的极致追求。每一幅作品的展示,都仿佛是一次精心策划的展览。图片的大小、角度,以及与文字的搭配,都经过了深思熟虑。那些细节放大图,清晰得几乎可以让我看到绣线交叉的痕迹,感受到针尖在布料上留下的细微凹凸。我特别喜欢作者在展示复杂作品时,会安排一些留白的空间,让观者能够有一个喘息和聚焦的区域,不至于被过多的信息 overwhelming。文字部分的字体选择,也恰到好处,既易于阅读,又不失艺术感,与书中的刺绣图案相得益彰。阅读这本书,不仅仅是知识的获取,更是一种全方位的感官体验。我甚至会根据图片呈现出的不同质感,去想象用手去触摸时会是什么样的感觉。这种沉浸式的阅读体验,让我觉得我不仅仅是在看一本书,更像是走进了一个由刺绣构筑的艺术世界,每一个页面都充满了惊喜和探索的乐趣,让我流连忘返,渴望深入其中,去发现更多隐藏的细节和美好。
这本书不仅仅是一本关于刺绣的指南,更像是一本关于生活美学的百科全书。作者通过她对刺绣的热爱和专注,向我们展示了一种精致而有仪式感的生活方式。她会在作品完成后,为它们精心挑选适合的装裱方式,搭配合适的画框和背景,让每一件刺绣作品都能以最美的姿态呈现。她甚至会分享如何将刺绣作品融入到家居装饰中,让它们成为生活空间的点缀,提升整体的艺术品味。我从她的文字中,感受到了那种对生活的热情和对细节的执着,她让刺绣不再是遥不可及的艺术,而是可以融入日常生活的,充满温度和美感的表达方式。读完这本书,我不仅学习到了许多关于刺绣的知识和技巧,更重要的是,我被她所传递出的那种热爱生活、追求美好的态度所感染,这是一种潜移默化的影响,让我开始审视自己的生活,并尝试去创造更多属于自己的美好瞬间。
这本书的装帧本身就散发着一种低调的奢华感,书脊处的暗金色压纹在光线下若隐若现,触感细腻温润,仿佛是手工缝制上去的,而非机器压印。翻开书页,纸张的厚实和色泽都透着一股沉静的质感,不是那种过于光滑的反光纸,而是带着微微哑光的细腻纹理,使得书中的图像呈现出一种柔和而真实的色彩。我特别喜欢它打开时那种轻微的“咔哒”声,仿佛是某种古老技艺在低语,召唤着远古的工匠精神。封面设计更是点睛之笔,没有使用过于鲜艳或张扬的色彩,而是选择了一种低饱和度的、带有岁月痕迹的青蓝色,上面用极简的线条勾勒出几个若隐若现的刺绣图案,意境悠远,耐人寻味。我试着轻轻触摸那些线条,甚至能想象出针尖划过布料时那种细微的阻力,以及随之而来的精致痕迹。这本书不仅仅是一本关于刺绣的书,更像是一件精心打磨的艺术品,光是捧在手里,就能感受到作者对每一个细节的极致追求,那种对美的执着和对工艺的敬畏,已经通过这本书的实体,悄无声息地传递给了我。我甚至觉得,在阅读这本书之前,它就已经完成了它艺术使命的一部分,它是一种触觉和视觉的双重享受,让我对即将展现在我面前的那些精美刺绣,充满了无限的期待和好奇,仿佛即将开启一段穿越时空的艺术之旅,去探寻那些隐藏在针线之下的生命力和故事。
(¯﹃¯)3
有读书笔记。 买过,翻过,没做过。 户冢的拼音: [hù zhǒng]
有读书笔记。 买过,翻过,没做过。 户冢的拼音: [hù zhǒng]
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有读书笔记。 买过,翻过,没做过。 户冢的拼音: [hù zhǒng]