乱针绣技泿cat=1001

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出版者:轻工业出版社
作者:任嘒闲、周翼先、张美芳
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:1982
价格:0.2
装帧:
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 刺绣
  • 艺术
  • 乱针绣技法
  • 乱针绣
  • 刺绣
  • 技法
  • 手工
  • 艺术
  • DIY
  • 传统工艺
  • 中国传统艺术
  • 缝纫
  • 图案
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具体描述

一,杨守玉与乱针绣

二,乱针绣基本知识 (工具,底料,绣法须知)

三,绣法介绍(人物,风景,动物,禽鸟,静物,虚实乱针绣)

四,附录(记乱针绣的老园丁—任慧闲周巽先)

《丹青遗韵:中国传统刺绣艺术的传承与创新》 内容提要: 本书旨在深入探讨中国传统刺绣艺术的博大精深与时代变迁中的生命力。通过对苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等四大名绣的起源、发展脉络、代表技法及其文化内涵的细致梳理,本书力求构建一个立体、详实的刺绣艺术全景图。同时,本书不囿于历史的陈述,更着眼于当代刺绣艺术家们如何以传统为根基,融合现代审美与新材料、新技术,实现技艺的创新与传承。书中精选了大量高清的刺绣作品图片,辅以详细的技法图解,旨在为刺绣爱好者、研究者及手工艺从业者提供一份兼具学术深度与实践指导价值的参考读物。 --- 第一章:刺绣之源——华夏文明的丝线印记 刺绣,作为“中国四大发明”之外的另一项举世闻名的中华工艺,其历史可追溯至新石器时代。本章从考古发现和早期文献的记载入手,揭示了古代先民如何将实用需求与审美追求相结合,创造出最早的丝线装饰技艺。 1.1 源远流长:从几何纹样到神话寓意 追溯殷商时期骨针和丝线的使用痕迹,阐述早期刺绣的主要功能——服饰的身份标识和祭祀用品的庄重装饰。重点分析汉代帛画与刺绣的相互影响,特别是“文”与“锦”在丝绸艺术中的地位演变。 1.2 技法初具规模:魏晋隋唐的融合与变革 魏晋南北朝时期,佛教艺术的兴盛为刺绣带来了新的生命力。本节详述了“经线引纬”与“平绣”的初步成熟,并探讨了唐代宫廷绣作对民间技艺的辐射与规范作用。唐代的配色大胆、题材丰富,已展现出高度的艺术自觉性。 1.3 艺术的成熟期:宋代的精微与文人趣味 宋代是中国古代艺术发展的高峰,刺绣艺术也达到了前所未有的精细程度。本章将深入剖析宋代刺绣对绘画的模仿达到了“以针代笔”的境界,特别是对细节如光影、质感的处理,如何体现出宋人内敛而高雅的审美情趣。详细介绍宋代流行的“锁绣”等复杂针法。 --- 第二章:四大名绣的地域风貌与绝代风华 中国地域辽阔,刺绣技艺因地制宜,形成了风格迥异、各具特色的四大名绣体系。本章对四大名绣进行逐一精讲,展现其独有的地域文化烙印。 2.1 苏绣:针法之王与摹画之绝 苏州地区自古富庶,加之文人荟萃,孕育出以精细、雅致著称的苏绣。本节着重分析苏绣“针脚平齐,丝线光洁”的特点,并重点剖析其最负盛名的“双面绣”技术——即一面为正绣,反面亦可为画,对二者的纹理衔接和色彩过渡进行深入的图文解析。 2.2 湘绣:浓墨重彩与动物神韵 湖南湘绣以其大胆的构图和热烈的色彩闻名遐迩。本章探讨湘绣如何捕捉狮、虎、孔雀等动物的神态与动感,特别是“绒绣”和“打籽绣”在表现动物皮毛质感上的独特优势。分析湘绣中对民间艺术夸张手法的运用。 2.3 蜀绣:生活气息与严谨布局 产自四川盆地的蜀绣,根植于巴蜀人民的日常生活。本节介绍蜀绣“针脚均匀,绣面平整”的工艺要求,侧重于其对花鸟虫鱼、瓜果蔬菜等日常题材的精湛表现,以及其色彩运用上所体现出的川地特有的热忱与饱满。 2.4 粤绣:金丝银线与华丽气派 广东的粤绣,融合了岭南文化开放包容的特性,大量采用金、银、丝线等材料进行创作,风格富丽堂皇。重点介绍粤绣在民间建筑装饰、戏服等领域的应用,以及其独特的“平金绣”、“垫绣”等技法,如何营造出强烈的立体感和金属光泽。 --- 第三章:针法探秘——从基础到复杂的技艺矩阵 刺绣的魅力,核心在于其千变万化的针法。本章将作为技艺实践指南,系统梳理并图解中国刺绣的主要针法体系。 3.1 平面铺陈的基础:平绣、套针与齐针 详细讲解如何通过针脚的长短和疏密,实现色彩的渐变和纹理的铺陈。套针法(或称排针法)是表现中国画晕染效果的关键,本章将分解其入针与出针的精确位置。 3.2 立体构建的艺术:打籽、辫绣与轮廓技法 打籽绣是表现颗粒感和立体感的经典技法,本书将通过微距镜头展示打籽的收尾处理。同时,介绍辫绣(或称绕绣)在边框和粗线条处理中的应用,如何增强作品的结构感。 3.3 独特的肌理效果:钩绣、纳绣与装饰性针法 介绍部分地方刺绣中特有的、用于表现特殊肌理的针法,如利用针脚的交错形成的凹凸感,以及如何运用多色丝线在同一区域内模拟出丰富的视觉效果。 --- 第四章:时代的回响——当代刺绣的传承与创新 进入当代,刺绣艺术面临着如何在新媒介、新观念冲击下保持其艺术价值的挑战。本章聚焦于当代刺绣艺术家的探索历程。 4.1 传统工艺的现代化转型 探讨当代艺术家如何将刺绣从传统的“工艺品”定位提升为“当代艺术品”。分析其在题材选择上,如何从传统的山水花鸟转向社会观察、抽象表达乃至观念艺术的载体。 4.2 新材料与新媒介的融合 介绍了使用金属线、夜光丝线、甚至结合数码印花技术与传统针法的跨界实践。探讨了刺绣在服装设计、装置艺术乃至建筑装饰中的新应用场景,拓展了人们对刺绣媒介潜能的认知。 4.3 技艺的普及与教育:面向未来的传承模式 分析当前刺绣教育体系的现状,以及非遗保护背景下,传统艺人如何通过工作室、网络平台等方式,推动技艺的年轻化和国际化传播。强调在创新中坚守手工劳作的价值和时间沉淀的美学意义。 --- 结语:丝线未尽,艺无止境 本书最后总结了中国刺绣艺术历经千年而不衰的内在动力——对精微之美的追求和对人文精神的承载。展望未来,刺绣艺术将在全球化语境下,继续以其独特的东方韵味,讲述关于耐心、专注与创造力的不朽故事。 附录: 主要刺绣术语中英对照表、刺绣史年表、当代刺绣艺术家名录精选。

作者简介

任嘒闲〈1916--2003〉高级工艺美术师,中国工艺美术大师。女。江苏丹阳人。1935年后在丹阳私立正则女子职业学校刺绣专科学习,从师著名艺术家杨守玉,后留校任绣科教员。1950年迁居苏州。1954年筹建苏州市文联刺绣小组,曾任苏州刺绣研究所技术指导员,乱针绣研究室主任。在70多年的刺绣艺术生涯中,她创作了许多刺绣艺术欣赏品,显示了高超的技艺水平。创造的虚实乱针绣法肖像作品显示了深厚的艺术功底。代表作品有《列宁像》、《斯大林像》、《列宁在讲台上》、《列宁在拉兹里夫湖》、《齐白石像》、《周建人像》、《叶圣陶像》、《刘海粟像》等,这些珍品分别被国内外博物院、美术馆收藏。还为苏绣艺术的发展培养了一批优秀人才。曾合编出版《乱针绣技法》一书。2002年建立任嘒闲大师工作室。

目录信息

读后感

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乱针绣表达人物肖像、动物,风景。非常有油画的效果,会让你感觉到绣花线和针的神奇。 绣香缘刺绣书籍图书馆提供。

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乱针绣表达人物肖像、动物,风景。非常有油画的效果,会让你感觉到绣花线和针的神奇。 绣香缘刺绣书籍图书馆提供。

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乱针绣表达人物肖像、动物,风景。非常有油画的效果,会让你感觉到绣花线和针的神奇。 绣香缘刺绣书籍图书馆提供。

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乱针绣表达人物肖像、动物,风景。非常有油画的效果,会让你感觉到绣花线和针的神奇。 绣香缘刺绣书籍图书馆提供。

用户评价

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在如今这个信息爆炸的时代,我总觉得那些承载着深厚文化底蕴的传统技艺显得尤为珍贵。乱针绣,这个名字就让我联想到一种艺术的自由与奔放,它似乎在挑战着我们对于“规矩”的认知,却又在“不循规蹈矩”中创造出惊人的美。我是一个对传统工艺情有独钟的人,尤其对那些能够将平面的材料变成栩栩如生艺术品的技艺充满了敬畏。这本书,对于我来说,就像是一扇通往乱针绣世界的大门。我迫切地想了解,乱针绣的“乱”究竟是如何被运用得炉火纯青,它又是如何通过这种“乱”来表现出事物的质感、光影和情感的?书中是否会详细介绍乱针绣的基本针法,以及这些针法在实际运用中是如何变化多端的?我希望能够从中学习到如何运用色彩来塑造画面,如何通过针法的交错来表现物体的立体感和层次感。我期待书中能有丰富的案例分析,通过对经典乱针绣作品的解析,来揭示其艺术魅力和创作过程。这本书对我而言,不仅仅是一本关于刺绣的书,更是一次对中国传统艺术的致敬,我希望能在阅读中感受到那份源远流长的匠人精神,并从中获得启发。

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当我拿到这本书的那一刻,一种厚重而宁静的感觉油然而生。书页的质感非常棒,仿佛能闻到淡淡的纸张清香,这是现代电子阅读无法比拟的触感。我并非专业刺绣师,但对刺绣的喜爱由来已久,尤其是那些能够将传统技艺与现代审美相结合的作品。乱针绣,这个名字本身就带有一种叛逆而又充满活力的气质,它打破了传统刺绣的规矩,用一种更加自由、写意的方式来表达,这让我非常着迷。我之前也尝试过一些基础的刺绣,但总是觉得自己的作品缺少一种灵魂,一种生命力。我希望通过阅读这本书,能够更深入地理解乱针绣的精髓,不仅仅是技巧上的学习,更重要的是理解它背后所蕴含的艺术理念。我渴望知道,乱针绣的“乱”是如何运用得恰到好处,既能营造出丰富的层次感和立体感,又不失整体的美感。书中是否会介绍一些经典的乱针绣作品,以及这些作品是如何通过巧妙的针法和色彩运用,将平面的布料变成具有生命力的画作?我期待书中能有详细的步骤解析,能够让我这个初学者也能有所借鉴,哪怕只是领略其冰山一角,也已然是一次宝贵的学习经历。这不仅仅是一本技术教程,更像是一扇通往艺术殿堂的大门,我迫不及待地想推开它,一探究竟。

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我一直都认为,手工艺是连接人与自然、人与历史最直接的方式之一。乱针绣,这个名字本身就带着一种艺术的张力,它似乎在颠覆我对传统刺绣的刻板印象。我曾经在一些场合见过一些乱针绣的作品,那些作品的写实程度和艺术感染力都让我惊叹不已,仿佛看到了用丝线作画的画家。这本书的出现,无疑是为我提供了一个深入探索乱针绣艺术世界的绝佳机会。我非常想知道,乱针绣的“乱”究竟是如何被巧妙地转化为艺术的“妙”?它是否与中国画中的写意笔法有异曲同工之妙?书中是否会详细讲解乱针绣的核心技法,例如如何通过灵活运用不同长度、方向和密度的针脚来表现物体的轮廓、肌理和光影?我期待书中能够有大量精美的实物照片,并且对这些作品进行深入的解读,分析它们在色彩运用、构图布局以及针法表现上的独到之处。我想了解,乱针绣是如何在方寸之间,创造出如此生动而富有生命力的画面?这本书对我来说,不仅仅是一本关于刺绣的书,更是一次对中国传统艺术的一次深度挖掘,我希望能在阅读中领略到这份古老技艺的魅力,并从中获得心灵的滋养。

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这本书的封面设计就散发着一种浓郁的艺术气息,让我这个对传统手工艺充满好奇的读者一眼就心生喜爱。乱针绣,这个名字本身就带着一种不拘一格的艺术哲学,它似乎在突破传统刺绣的藩篱,用一种更自由、更写意的方式来表达。我一直以来都对那些能够用细腻的针线描绘出逼真画面的技艺感到由衷的赞叹,而乱针绣,在我看来,正是这种技艺的极致体现。我非常想知道,乱针绣的“乱”究竟是体现在哪些方面?是针法的变化多端,还是色彩的巧妙运用?书中是否会深入剖析乱针绣的起源和发展历程,以及它在历史长河中扮演的角色?我尤其希望能在这本书中找到关于乱针绣具体技法的详细介绍,比如如何运用不同方向、不同长短的针脚来塑造物体的轮廓和质感,如何通过丝线的交织和叠加来呈现光影的微妙变化。我期待书中能有大量的优秀作品赏析,并且对这些作品进行深入的分析,从中学习大师们的创作理念和精湛技艺。这本书对我来说,不仅仅是一本技艺指导书,更是一次对中国传统艺术文化的一次深度探索,我希望能在阅读中汲取知识,也能感受到这份古老技艺所蕴含的独特魅力。

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我一直觉得,一件优秀的艺术品,不仅仅在于其精湛的技艺,更在于它所能传达的情感和意境。乱针绣,这个名字在我心中就自带一种洒脱不羁的艺术气息,它似乎在用一种更接近绘画的语言来诉说故事。我并不是一位专业的刺绣爱好者,但每次看到那些将人物、风景绣得栩栩如生的作品时,总会被深深吸引。乱针绣,顾名思义,它与传统刺绣的工整严谨似乎有所不同,我非常好奇这种“乱”究竟是如何被巧妙地运用于艺术创作之中的。书中是否会深入探讨乱针绣的起源和发展,以及它的艺术哲学?我更想了解的是,在实际操作中,乱针绣的针法有哪些变化,它们是如何通过不同方向、不同疏密的针脚来塑造画面的层次感和立体感的?我期待书中能有详细的图文解析,从最基础的针法开始,一步步引导读者去理解和掌握乱针绣的技巧。此外,我也非常关心乱针绣在色彩运用上的特点,它如何通过色彩的交错和叠加,来达到更接近真实世界的光影效果?这本书对我来说,不仅仅是一本技艺手册,更是一次对中国传统刺绣艺术的一次深度探索,我希望通过它,能够更深刻地理解“乱”中所蕴含的“治”与“美”。

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我一直对那些能够将传统技艺与现代审美巧妙融合的作品深感着迷。乱针绣,这个名字本身就带着一种独特的艺术气质,它似乎在挑战着我们对于“有序”与“规范”的理解。我曾经在一些艺术展览中偶然瞥见过乱针绣的作品,那些作品的写实程度和画面表现力都让我印象深刻,仿佛看到了用丝线绘画的魔力。这本书的出现,无疑是为我提供了一个深入了解乱针绣的绝佳机会。我非常想知道,乱针绣是如何通过看似“杂乱”的针法,来营造出丰富而细腻的层次感和立体感?书中是否会详细讲解乱针绣的各种针法,比如长短针、叠针、交叉针等等,以及它们在不同场景下的运用?我期待书中能有大量的实操指导,从最基础的绣线选择、配色方案,到具体的下针方法和运针技巧,都能有清晰的图文并茂的讲解。此外,我也非常好奇乱针绣在表现不同材质(如丝绸、皮革、毛发)时,会有哪些不同的处理技巧?这本书对我而言,不仅仅是一本技艺教程,更是一次对中国传统刺绣艺术的一次深度挖掘,我希望通过它,能够领略到乱针绣的独特魅力,并从中获得创作的灵感。

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作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直都在寻找能够让我深入了解中国传统技艺的宝藏。这本书的出现,恰好满足了我对乱针绣这项独特刺绣技法的求知欲。乱针绣,这个名字本身就充满了艺术的想象空间,它暗示着一种打破常规、追求自由表达的艺术理念。我一直在思考,究竟是什么样的针法和色彩组合,才能在布帛之上营造出如绘画般写实、生动的效果?书中是否会详细介绍乱针绣的各种针法,以及不同针法在表现不同材质、不同光影时所产生的独特效果?我希望这本书能够不仅仅停留在理论层面,而是能够提供丰富的实践指导,例如如何选择合适的丝线、如何搭配色彩,甚至是如何构图才能更好地运用乱针绣的特点。我期待看到书中能够有大量精美的图片,展示不同风格的乱针绣作品,让我能够直观地感受到这项技艺的魅力。更重要的是,我希望通过这本书,能够了解乱针绣在当代的传承与发展,它如何在现代社会中焕发新的生命力,并继续吸引着新一代的艺术家和爱好者。这本书对我而言,不仅仅是一本关于刺绣的书,更是一扇通往中国传统艺术智慧的窗口,我渴望在这扇窗口中看到更广阔的世界。

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最近我一直在寻找能够让自己沉浸其中的爱好,尤其是那些能够锻炼耐心和细致的传统手工艺。乱针绣,这个名字在我看来就充满了神秘感和艺术性,它不同于我印象中那种一丝不苟、严格遵循规矩的刺绣方式。我很好奇,它所谓的“乱”究竟是怎样的表现形式?是针法的无序,还是色彩的碰撞?亦或是整体意境的营造?这本书的出现,让我看到了深入了解这项技艺的希望。我迫切地想知道,乱针绣的技法究竟有多么特别,它是否真的能够像绘画一样,用丝线和针尖来捕捉光影的变幻和生命的律动?书中是否会详细介绍一些入门级的练习方法,让像我这样的新手也能找到切入点?我尤其希望能看到书中能够有大量的作品展示,并且对这些作品进行深入的解读,分析它们是如何运用乱针绣的技法来达到如此逼真的效果。我想了解,乱针绣在表现人物的肌肤纹理、衣物的褶皱,或是自然景物的肌理时,分别有哪些独到的处理方式?这本书对我来说,不仅仅是一本关于刺绣的书,更是一次对中国传统艺术文化的致敬,我希望能在阅读中感受到那份跨越时空的匠心独运。

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我一直觉得,手工艺是连接过去与现在最重要的纽带之一,它承载着一代又一代人的智慧和情感。而乱针绣,在我看来,更是这种连接中一个充满张力的节点。它的名字本身就勾起了我的好奇心,它似乎在挑战着我们对于“有序”和“规范”的固有认知。我曾看过一些关于乱针绣的零散介绍,总觉得它是一种非常写意,甚至有些“随心所欲”的绣法,但正是这种“随心所欲”,却能创造出令人惊叹的艺术效果,让画面充满动感和生命力。这本书的出现,对我来说,就像是一次寻宝之旅的开始。我渴望在这本书中找到对乱针绣的全面而深入的解读,了解它的历史渊源,它的艺术特色,以及它在不同文化语境下的演变。我特别想知道,是什么样的契机让这种“乱”的艺术形式得以诞生和发展,它的代表人物是谁?他们的作品又是如何体现乱针绣的独特魅力的?书中是否会提供具体的案例分析,通过解析大师级的作品,来揭示乱针绣的奥秘?我期待的不仅仅是技法上的指导,更是对乱针绣艺术价值的深刻认识,让我在欣赏和学习的过程中,能够触碰到那份源自匠人内心的艺术情怀。

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这本书的封面设计就深深地吸引了我,那种写实的风格,仿佛能透过纸张感受到针线在布料上的每一次穿梭。我是一个对传统手工艺充满好奇的人,尤其是刺绣,总觉得它承载着古老的故事和匠人的心血。在看到这本书的介绍时,我便被“乱针绣”这三个字勾起了极大的兴趣。它听起来就充满了不拘一格的艺术感,与我们通常理解的工整细腻的刺绣风格截然不同。我一直对那些看似随意却能营造出独特韵味的艺术形式情有独钟,总觉得其中蕴含着一种随性而为的哲学。这本书无疑填补了我在这方面的知识空白,让我能够系统地了解乱针绣的起源、发展以及其独特的技法。我尤其期待书中能够深入剖析乱针绣的“乱”究竟体现在何处,它又是如何通过这种“乱”来达到惊人的艺术效果的。是否是针法的变化?还是色彩的搭配?亦或是整体构图的巧妙安排?这些疑问都在我翻开这本书之前,就已经让我充满了期待。我希望能在这本书中找到答案,更希望能够从中汲取灵感,或许有一天,我也能尝试着用针线去描绘出属于自己的“乱”意。这本书就像一位久经考验的老师,我渴望跟随她的指引,去探索那片充满未知与惊喜的刺绣世界,去感受那份超越传统的美学力量。

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三位乱针绣大师把乱针绣做了详细的讲解,值得学习,也是乱针绣最好的一本学习书籍

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