具体描述
张大千，中国最具传奇色彩的国画大师，被誉为“五百年来第一人”。
他的人生经历传奇，出生书香门第，少时当过土匪，在上海勤学书画，成名后赴敦煌临摹壁画。后半生周游海外，宣扬国粹，享誉国际。
《张大千》描绘了他磨穿铁砚、笔透纸背、奋斗丹青的一生，也讲述了他与影响他一生的七位女性的爱情故事。她们或温婉，或贤淑，或雅致，或豪爽，在他的不同时期，陪伴着成长，丰富了他的生活，激发了他的灵感。
知名剧作家沙叶新以独特的艺术手法，丰富的素材，重现了一代巨匠风流蕴藉的一生，读来如闻其声，如见其人。
作者简介
沙叶新
1939年生，江苏南京人，回族，国家一级编剧。1957年入华东师范大学中文系学习，
1963年 7月毕业于上海戏剧学院戏曲创作研究班，同年进入上海人民艺术剧院任编剧。
1985年至 1993年任上海人民艺术剧院院长。 1956年开始发表诗歌和小说。主要作品有多幕话剧《假如我是真的》《陈毅市长》《马克思『秘史』》《寻找男子汉》《耶稣•孔子•披头士列侬》《太阳•雪•人》《东京的月亮》《尊严》《江青和她的丈夫们》《幸遇先生蔡》《都是因为那个屁》《邓丽君》及新作《自由女》等，独幕喜剧《一分钱》《约会》《〈风波亭〉的风波》《论烟草之有用》等。另著有电影电视剧本、儿童剧本、短篇小说、政论、杂文及散文百余万字。
目录信息
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读后感
我总是会误把张大千理解成成是齐白石，后来才明白为什么老犯这样的错误。我们都是应试教育的牺牲品，还好后来没有自我放弃，慢慢的也通了一点人性，才有今日的一点成绩。 小时候的语文课本是有齐白石的，也知道他最擅画虾。还有徐悲鸿，最擅画马。对于张大千，却全然不知。读...
评分《张大千》和他的女人们 这是一本五百多页的砖头书，不过三天的时间就认真的读完了，很难得，当然是因为作者写得很棒，很有趣。 书的名字叫“张大千”，我也喜欢张大千的作品，也在博物馆里看过不少他的画，尤其是在四川省博物馆看过他临摹敦煌的专门作品展。也看过几...
评分徐悲鸿曾赞张大千是“五百年来第一人”，而张大千谦虚地回应：五百年来一人，说得太过了，太过则近于开玩笑了。但对自己的鉴定能力，张大千毫不谦虚地自称“五百年来精鉴第一人”，还得意地说：“一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。”作为二十世纪中国画坛最具传奇色彩...
评分 评分这就是十年前张大千后人极度反对的电视剧《张大千》的剧本改编的小说。我只能说，此所谓小说真的是太低级趣味了，如果我是张大千的后人，也同样会反对的。
用户评价
这本书的装帧和排版水准简直达到了博物馆出版物的级别，这在同类艺术书籍中是相当少见的。每一幅作品的复制精度都令人叹为观止，色彩还原度极高，很多以前在小图册上看到的模糊细节，在这本书里清晰可见，仿佛原作就悬挂在眼前。这种对视觉呈现的极致追求，本身就是对所描绘对象的一种最高敬意。除了图像的质量，书中的注释系统也做得非常细致，旁注清晰地解释了许多专业术语和典故，避免了读者在阅读过程中因知识盲区而产生阅读障碍。我欣赏它处理“争议”部分的坦诚与客观，对于那些历史上的流言蜚语或艺术上的不同见解，作者没有回避，而是提供了多方佐证，引导读者自行判断，这体现了一种严谨的学术态度。通读下来，这本书不仅仅是一本“读物”，更像是一件值得珍藏的艺术品，它提升了我的审美标准，也让我对“匠人精神”有了更直观的理解。
评分我一直以为自己对传统艺术的鉴赏能力还算可以，直到读了这本书，才发现自己过去看的很多东西都停留在表面。这本书最让我震撼的是它对艺术品背后的文化语境和心路历程的挖掘。作者并没有用那种干燥的学术腔调去堆砌生平事迹，而是非常细腻地捕捉到了艺术家在不同人生阶段，面对家国变迁、个人境遇时的心绪波动，并将其与作品风格的转变对应起来。比如，书中详细对比了他在敦煌临摹时期的严谨工笔与晚年大写意时的奔放洒脱，那种对比不是简单的罗列，而是贯穿着一种深刻的哲学思考：艺术如何承载一个时代的重量，又如何超越个体的局限。阅读过程中，我反复停下来，思考那些看似随意的笔触究竟蕴含了多少生命的体验和哲学的沉淀。这本书的文字极具画面感和穿透力，读起来酣畅淋漓，却又字字珠玑，让人在不知不觉中完成了一次精神上的洗礼。它成功地将一位艺术大师的形象从历史的尘埃中抽离出来，还原成一个有血有肉、不断在“古今中外”之间进行对话的鲜活个体。
评分这本书简直就是一场视觉的盛宴，让我对中国画艺术的理解提升到了一个新的高度。装帧设计本身就透着一股雅致的古韵，让人在翻开扉页之前，就已经感受到了一种对艺术的敬畏。内页的纸张质感极佳，即便是印刷的摹本，也最大限度地保留了原作的笔墨神韵。我尤其欣赏作者在色彩理论上的深入剖析，那些关于石青、石绿如何在新青绿山水技法中达到“浑厚而不滞重”的境界的论述，简直是教科书级别的指导。读到关于泼墨与泼彩的章节时，我仿佛能亲眼看到那位巨匠挥洒自如、酣畅淋漓的创作过程。书里收录的大量高清细节图，让我得以近距离观察那些看似随意的皴擦点染背后，蕴含着多少深厚的传统功力与不懈的探索精神。它不仅仅是介绍一位艺术家的生平，更像是一本带你进入近现代中国画核心精神的“密笈”，让人忍不住想拿起画笔，去追寻那份“无法之法”的自由与洒脱。对于任何对国画美学有追求的人来说，这本书的价值是无法估量的，它激发了我对传统技法更深层次的探究欲望。
评分说实话，我一开始有点担心这本书的厚度，怕内容会过于偏重于某一个阶段的介绍而显得不均衡，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书的编排结构极其巧妙，它采用了主题式和时间线索相结合的方式，使得叙事既有历史的纵深感，又不失专题研究的清晰度。我尤其喜欢其中关于“论画”的那几章，作者对不同时期艺术评论的引用和梳理非常到位，让读者能全景式地看到艺术史是如何构建一位大师的地位的。更难得的是，书中收录了许多鲜为人知的第一手文献资料，有些甚至是首次公开发表的信件片段，这些“边角料”的价值，对于深入理解艺术家的决策和创作动机起到了关键性的作用。这本书的阅读体验是层层递进的，初读时惊叹于艺术成就，再读时则被其背后的坚韧和智慧所折服。它成功地搭建了一座桥梁，让普通读者可以跨越专业壁垒，去品味和理解那种顶尖艺术家的精神高度。
评分这本书让我体验到了一种超越时空的对话感。它不是一本简单的传记，更像是一部深入剖析“创造力本质”的深度报告。作者的叙事口吻非常独特，时而如一位沉稳的史学家，梳理脉络；时而又像一位亲密的友人，分享那些不为人知的幕后故事。这种灵活的叙事策略，使得长篇幅的阅读过程也充满了新鲜感和吸引力。我特别着迷于书中对“师承与变革”的讨论。它清晰地阐释了中国传统绘画的“骨法用笔”是如何被这位艺术家吸收、内化，并最终熔铸成一种具有强大现代感和世界性的个人风格的。这本书的高明之处在于，它没有把重点放在“学什么技法”，而是着重探讨“如何思考”。它教会我，真正的艺术创新，从来都不是凭空出现的，而是建立在对传统的深刻理解和对世界不断的观察与反思之上的。这本书读完之后，我感受到的不仅仅是知识的增加，更是一种思维方式的拓展，它激励我以更广阔的视角去审视身边的世界和自身的创作。
评分剧本气息好浓，不似小说。喜欢秋君。
评分剧本气息好浓，不似小说。喜欢秋君。
评分对话占了很大篇幅，更像剧本。其实对张大千艺术创作奋斗史比较感兴趣，而书中偏重他的情感生活
评分张大千和他的女人们
评分对话占了很大篇幅，更像剧本。其实对张大千艺术创作奋斗史比较感兴趣，而书中偏重他的情感生活
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