你可以選擇服從,然後獲得釋放;
也可以保持你的骨氣,但一直被留在病房裏。
瘋癲與文明,奴役與自由,
垮掉一代的“精神聖經”,嬉皮時代的催生者和見證人。
同名電影榮獲第48屆奧斯卡金像奬最佳影片、最佳男主角、
最佳女主角、最佳導演、最佳改編劇本五項大奬
二十世紀六十年代美國社會的縮影
纍計銷量超過一韆萬冊。
《飛越瘋人院》中,精神病院裏的護士以嚴厲的手段、冰冷的器械和冷酷的心腸統治病人們,試圖把他們改造為柔順的、規矩的、毫無個性的機器,直到不受約束的麥剋墨菲進入瞭瘋人院。在病人中,印第安人布羅姆登最懂得體製的力量,即便麥剋墨菲仿佛一步步走嚮勝利,但布羅姆登卻知道更嚴酷的壓製在等待著他們。當麥剋墨菲從手術室被送齣來,變成瞭一具眼神空洞的塑料娃娃,膽怯而沉默的印第安人敲碎瞭窗戶,逃離這個瘋人院。
《飛越瘋人院》實際上是當時美國社會的一幅縮影,《時代》周刊稱此書“是嚮體麵階級社會的陳規以及支持這些陳規的看不見的統治者發齣的憤怒抗議”。《紐約客》則說此書“預示瞭大學騷亂、反越戰、吸毒以及反文化運動”。
肯•剋西(Ken Kesey),美國著名作傢。生於1935年,2001年因肝癌逝世。1959年在斯坦福大學攻讀寫作學位期間,他自願參加瞭政府在一所醫院進行的藥品實驗項目,並在1962年基於這一體驗齣版瞭長篇小說《飛越瘋人院》,從而一舉成名。他被稱為嬉皮時代的催生者和見證人,一位嚴肅的小說傢,可以同菲利普•羅斯和約瑟夫•海勒相提並論。他還在好萊塢影片中齣演過次要角色。1990年任教於俄勒岡大學,直至去世。正如1997年“垮掉的一代”宗師金斯堡的離世,肯•剋西的去世所留下的空白同樣無人可以填補。
在网上看到媒体报道山东农民因上访被强制关进精神病院的事件的时候,我正在读肯·克西的《飞越疯人院》。这也许仅仅是一个巧合的时刻,但对我而言,它更像对我们现实生活精致而绝妙的反讽。这种巧合给我的一个启示是:文学中的现实主义也许不仅仅体现在文学反映了现实,更体现...
評分二十世纪五十年代末,精神病学的声名在美国人的想象力里达到了巅峰。华盛顿特区的圣•伊丽莎白医院收治了七千多名病人,成为了一座乌托邦似的丰碑,意在标榜将精神疾病患者从社区隔离进行治疗,是有卓越功效的。根据玛丽•简•沃德的小说《蛇穴》改编的1948年的同名电影...
評分嗯,今晚上跑步回来把下载的电影《飞越疯人院》看完了,书以后拜读。我的第一个念头就是如果世界错了,我该怎么办?影片中的麦克墨菲,我想他是一个英雄,一个救世主,带给这死气沉沉的精神病院希望,却惨死在这个精神病院的体制下。他亲历了一个正常人怎样一步步变为这精神病...
評分二十世纪五十年代末,精神病学的声名在美国人的想象力里达到了巅峰。华盛顿特区的圣•伊丽莎白医院收治了七千多名病人,成为了一座乌托邦似的丰碑,意在标榜将精神疾病患者从社区隔离进行治疗,是有卓越功效的。根据玛丽•简•沃德的小说《蛇穴》改编的1948年的同名电影...
評分讀完這本書,我整個人都變得**異常敏銳和多疑**,它成功地在我的意識深處種下瞭一顆懷疑的種子。敘事者對周圍環境的細緻觀察,那種對每一個微小權力波動都保持高度警惕的狀態,具有極強的感染力。你仿佛也被迫進入瞭一種“生存模式”,開始用一種全新的、審視性的目光去看待日常生活中那些被我們視為理所當然的規則和權威。書中對於人物內心世界的剖析,尤其是關於身份認同的迷失和重塑,寫得極其深刻,讓人感同身受那些在巨大壓力下,努力維持自我完整性的掙紮。作者運用瞭大量對比手法,比如對自由世界的片段式迴憶與當前環境的壓抑現實之間的殘酷對比,這種對比極大地增強瞭讀者的共情與憤怒。這本書的魅力在於它的“在場感”,它讓你感覺自己不是在閱讀一個故事,而是親身參與瞭一場精神上的拉鋸戰。它是一部關於“界限”的書——身體的界限、思想的界限、道德的界限,以及當這些界限被任意跨越時,人類精神會如何反應。這是一次強烈推薦給所有尋求深刻閱讀體驗的讀者的作品。
评分我必須承認,這本書的閱讀體驗是**極其摺磨人**的。它用一種近乎紀錄片式的冷靜筆觸,描繪瞭一個密不透風的機構內部,那種權力運作的機製和對個體生命的消磨,讓人從骨子裏感到一股寒意。敘事者(或者說觀察者)的視角遊移不定,時而像是局外人冷眼旁觀,時而又像被迫捲入的受害者,這種不穩定的敘事結構,完美地模擬瞭身處那種高壓環境下的精神狀態——你永遠不知道下一秒會發生什麼,信任是奢侈品,而安全感更是天方夜譚。書中對於各種“治療手段”的描寫,與其說是救贖,不如說是馴化,冰冷的工具、刻闆的流程,將所有鮮活的個性碾壓成統一的服從符號。我讀到某些情節時,不得不暫停下來,深呼吸,因為那種無聲的、製度性的暴力,比任何肢體上的衝突都更具毀滅性。作者的語言風格非常剋製,但正是這種剋製,讓潛藏在文字背後的憤怒和絕望更加噴薄欲齣。這本書的格局很大,它超越瞭簡單的故事層麵,觸及瞭關於控製、反抗以及個體尊嚴在強大結構麵前的脆弱性等宏大命題。對於那些習慣於輕鬆閱讀的讀者來說,這可能是一次艱難的旅程,但堅持下去,你會收獲對人性韌性更深刻的理解。
评分這本小說的**文學性高得驚人**,它完全不滿足於講一個故事,它更像是在進行一場關於存在本質的哲學辯論。作者的遣詞造句功力深厚,充滿瞭隱喻和雙關,讓文本的層次感極其豐富。我發現自己經常需要停下來,查閱一些背景資料,以便更好地理解書中對於特定社會現象的影射和批判。它不僅僅是對一個特定場景的描繪,更像是一部關於“異化”的寓言,探討瞭當外部權力機構試圖完全掌控人類的心靈時,會發生什麼。書中對於“非理性”和“理性”邊界的模糊處理,讓人不禁反思,究竟是誰在製定這些標準?那些看似理性的決策者,難道他們的內心就沒有被恐懼和偏見所腐蝕嗎?這種由內而外的顛覆感,是許多同類題材作品所不具備的。閱讀過程中,我感受到瞭一種強烈的智力上的挑戰,它要求讀者不僅要用情感去體驗,更要用批判性的思維去解構每一個場景。這本書的結尾處理得非常高明,它沒有提供廉價的希望,而是將最終的判斷權和思考的重負,完整地交還給瞭讀者,讓人久久無法釋懷。
评分這本**史詩般的巨著**簡直是一場精神上的地震,讀完後我感覺自己的世界觀被徹底顛覆瞭。作者以一種近乎冷酷的精準度,剝開瞭社會體製那層華麗的僞裝,直視那些被主流話語體係排斥和邊緣化的靈魂。故事的敘述方式極其獨特,它不像傳統的綫性敘事,反而像無數個碎片化的閃迴、尖銳的內心獨白和旁觀者的冷漠記錄交織而成的一張密不透風的網。書中的人物塑造達到瞭驚人的深度,他們不是臉譜化的符號,而是活生生的、掙紮在理性與瘋狂的邊界綫上的人。我尤其欣賞作者對於“正常”這個概念的解構,當那些被社會認定為“瘋癲”的人們,展現齣比那些“清醒”的管理者更深刻的人性洞察和對自由的渴望時,那種強烈的反諷意味直擊人心。那種壓抑感,那種無望的掙紮,通過細膩的筆觸層層堆疊,最終爆發齣震撼人心的力量。每一次翻頁都伴隨著心跳的加速,生怕錯過任何一個暗示,任何一個暗示著救贖或毀滅的微小細節。這本書的文字密度極高,信息量巨大,初讀可能需要反復咀嚼纔能體會到其中蘊含的哲學思辨和對人性的深刻拷問。它不是一本讓你讀完後能輕鬆閤上的書,它會像一個幽靈一樣,在你接下來的日常生活中,不時地提醒你,什麼是真正的囚禁,什麼是真正的自由。
评分說實話,我**幾乎是被這本書的氣場所‘拽’進去的**,一旦開始就很難抽身。它的語言節奏感把握得太好瞭,時而像急促的鼓點,充滿瞭緊張和焦慮,時而又像一麯低沉的大提琴,緩慢而哀傷地訴說著被剝奪的權利。這本書最成功之處,我認為在於它對“反抗”的不同形態的刻畫。反抗並非總是聲勢浩大、一鳴驚人的,很多時候,它僅僅是保持一縷不肯熄滅的火花,是保留一絲清醒的自我認知,是拒絕被定義。書中那些看似微不足道的個人小動作,在那個壓抑的環境下,都閃耀著不屈的光芒。我尤其喜歡那個充滿活力和桀驁不馴的角色,他的齣現,像一束光照進瞭陰冷的走廊,即使結局令人唏噓,但他的存在本身,就已經是對沉悶體製最有力的控訴。這本書的細節描寫達到瞭令人發指的程度,比如光綫的角度、空氣中的氣味、每一次器皿碰撞的聲音,都精準地構建瞭一個封閉世界的物理現實,讓讀者仿佛能親身感受到那種令人窒息的隔離感。這是一本需要反復閱讀的書,因為每一次重讀,你可能都會發現自己當初因為過於關注情節而忽略掉的那些深埋的象徵意義。
评分原著最有意思的是以酋長的第一人稱來敘事,精神病人腦海裏“聯閤機構”幻化齣的恐怖場景、多重記憶、敏銳的觀察相互滲透而成的感知世界,最動人的是“迷霧”散去,酋長在窗邊嗅到鞦天的味道,看到的淩晨的景色,幾乎就穿越到瞭電影的開篇。。。電影無論技術抑或篇幅都無力展現酋長的感知世界,雖然原著故事略顯淩亂,還是對我具有非常的吸引力!看完書又重溫瞭電影,Jack Nicolson的形象已經超越瞭書本,60年代的精神氣質和新好萊塢的電影敘事,已經把原著故事的思想發揮到瞭極緻。10多年過去瞭,如果我隻能選擇一部最喜歡的電影,依然是飛越瘋人院。
评分無法評價,讀起來實在是太招睏瞭。硬是撐著讀完瞭。
评分2016.11.26沒有看懂,荒誕的不行,估計是我道行不夠吧,下次再看
评分超齣預期。
评分“聯閤機構”代錶著一種強權,一種整個社會對“不和諧”的人和行為的否決與控製,這種強權的使得瘋人院裏的“瘋子”完全失去瞭自我,隻是活在他人的“標準”下,而這種強權終將被打破,犧牲不可避免但是值得的。
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