具体描述
★ 纯洁的放荡，是她的羽翼
★ 《时代周刊》“百部最佳英文小说”
★ 村上春树长文导读
★ 我在高中时第一次读到英文版卡波特作品，让我深叹自己缺乏写作的才能，所以我在二十九岁之前都没有尝试写小说。——村上春树
★ 主人公郝莉是个有味道、不按常理出牌的女孩，介于成人洛丽塔和少女欢乐梅姑之间……在许许多多她从不整理的床上，孤单又有一点儿害怕。——《时代周刊》
她永远都戴着墨镜，她总是装扮得整洁精致，蓝色、灰色的衣服虽然缺乏光彩，却使她光芒闪耀。她周身散发着像早餐麦片一样的健康气息，像肥皂和柠檬那样清洁的味道。
她抛下乡下的亲人和身后的一切，凭借美貌进入纽约上流社会；她没有工作，靠与富人交际生活；她租住的公寓里有着一种搭夜班飞机旅行的气氛；她养着一只虎纹斑猫。
她古怪、飘忽不定，纯洁又放荡，她最怕“心里发毛”的感觉，她一直在寻找属于自己的归宿。
她不是奥黛丽·赫本，那她是玛丽莲·梦露吗？
每个人都有自己的答案。
作者简介
杜鲁门•卡波特 （Truman Capote,1924-1984）
美国当代著名作家。1924年出生于新奥尔良，幼年身世坎坷，11岁开始文学创作。1958年成名作《蒂凡尼的早餐》问世，奠定了“战后一代最完美的作家”地位。1966年代表作《冷血》出版，2005年遗作《夏日十字路口》问世。
1984年8月25日，卡波特因用药过度，猝死于洛杉矶友人家中，留下这样一句话：“我是个酒鬼。我是个吸毒鬼。我是个同性恋者。我是个天才。即使如此，我还是可以成为一个圣人。“
目录信息
读后感
我小的时候最爱看的两本书是《一千零一夜》和《欧.亨利短篇小说集》。时至今日，我依然觉得两本书对于我个性和文笔的塑造产生了很大影响。前者天马行空般的神话世界使我对于新事物和冒险一直饱有浓厚兴趣；后者对于现实世界一针见血的犀利写照则使我更早体会世间的世态炎凉。欧...
如果你先看的是《蒂凡尼的早餐》的原著小说，而不是电影，那你一定会觉得，奥黛丽•赫本演的那个矫揉造作的拜金女并不是郝莉•戈莱特利。据说，当《蒂凡尼的早餐》的原作者卡波特当年听闻将由赫本来主演电影时，表现出很大的不快。“或许他认为，郝莉身上那种惊世骇俗...
昨晚看王安忆的小说集，看到大半夜睡不着，于是改看另一本书《蒂凡尼的早餐》 买回来很久了，还是艾艾在卓越顺便帮我一起买的，当时很想看，到手之后碰都没碰过。 总以为翻译的作品是很生硬的，但《蒂凡尼的早餐》还不错。也许也因为先看了电影，场景预先浮现脑中，然而主角却...
1、上帝的鞭子 1980年，杜鲁门•卡波特55岁，差不多到了习惯性地回忆过去的阶段。这一年，他出版了生前最后一部作品《给变色龙听的音乐》。在前言中，他回忆了早年的写作生涯。 跟很多天才作家一样，卡波特很早就表现出了他的文学天赋，16岁便已经在《纽约客》、《大西洋月...
在看过LG黑标的广告之后我立即去搜里面moon river的版本，才知道出自一个日本的女子组合，难怪声线这样干净，发音略显生硬却直指人心，真是非常喜欢。当时无比懊恼没看过蒂凡尼的早餐里赫本经典的桥段，就好像我现在无比庆幸一样。否则我将无法这样毫无预判，清清爽爽的去接受...
用户评价
这本书的叙事节奏简直像一场永无止境的、午后三点的慵懒阳光，洒在米色的丝绸窗帘上，光影变幻间，透露出一种难以言喻的、对生活细微之处的执着捕捉。作者似乎将所有的笔墨都倾注在了人物的内心独白和对周围环境的精微描摹上，读起来，你会感觉自己不是在“看”故事，而是在“浸泡”其中。每一个场景的切换，都伴随着一种微妙的情绪波动，像是老式留声机里播放的、音质略带沙哑却无比醇厚的爵士乐，它不急不躁，引领着你缓缓步入一个充满着微妙张力与未言明情愫的世界。我尤其欣赏作者处理对话的方式，那些看似漫不经心的只言片语中，蕴含着比长篇大论更深刻的潜台词，仿佛角色们都在进行一场高雅的、只有彼此才能完全理解的语言游戏。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些精巧的比喻和散落在字里行间的哲学思考，它们并非是宏大叙事下的点缀，而是构筑起整个故事骨架的关键支柱。这本书需要时间去品味，不适合带着功利心去追求情节高潮的读者，它更像是一杯需要慢饮的清茶，初尝平淡，回味无穷，留下的余韵是关于“存在”和“感知”的深刻叩问。
这本书最令人不安，也最引人入胜的地方，在于它对“情感的缺席”的描绘。它像是在一个华丽的、装饰完美的舞台上，演员们在表演一出经典的悲喜剧，但你却感觉到，在他们完美的妆容和优雅的肢体语言之下，核心的情感连接是断裂的，是缺失的。作者似乎刻意地在叙事中设置了一道冰冷的屏障，让读者始终与角色保持着一种“有距离的观察”状态。你能够清晰地看到他们的痛苦、他们的挣扎，但那种共情却很难真正地抵达内心深处，就好像透过一层厚厚的、防弹的玻璃在观看一场无声的默剧。我花了很久才意识到，这种“冷”本身就是作者想要传达的某种情绪——现代都市人普遍存在的、那种精致包装下的精神真空。它没有提供任何廉价的安慰或明确的救赎，结局处理得尤为克制，留给读者的不是一个答案，而是一串更加复杂的问题：在追逐完美表象的过程中，我们到底牺牲了什么？这本书的价值在于它敢于直面这种“无解”的境地，并用近乎冷酷的笔触将其记录下来。
从文体的角度来看，这本书的结构如同一个精妙的万花筒，碎片化的叙事单元不断地旋转、重组，却又始终围绕着几个核心的意象和主题打转。你很难用传统的小说情节发展来衡量它，它更像是一组交织的短篇故事集，每一个章节都像是一张被精心裁剪过的老照片，焦点清晰，但背景却模糊不清，引人遐想。这种跳跃性，要求读者拥有极高的专注力和主动性去串联那些隐藏的线索和时间上的错位。我发现自己不得不时不时地翻回去查找前文，以确认某个角色的身份是否与另一场景中的某个人物有所关联，这种“考古式”的阅读体验，虽然略显费力，却也带来了巨大的智力上的满足感。更妙的是，作者在不同的叙事声调之间切换自如，从第一人称的私密倾诉，突然切换到一种近乎历史学家般的客观陈述，这种手法使得全书的层次感瞬间被拉开，仿佛我们正从一个私人的角落，被猛地拉到高空，俯瞰整个时代的侧影。
坦率地说，初翻开这本书时，我差点就被那种近乎偏执的细节描述给劝退了。那简直是一部行走的、没有图像的“生活美学百科全书”，从某种意义上说，它可能更接近于一部私人日记的摘录，而非传统意义上的小说。作者对材质的敏感度达到了令人咋舌的地步——皮革的纹理、旧木头被岁月打磨出的光泽、特定香水混合着雨后泥土的气味，所有这些感官信息被毫无保留地倾泻而出，构建了一个异常立体但又略显疏离的现实。这种写作手法极大地考验读者的想象力与耐心，你必须主动地、用力地去构建画面，否则很容易迷失在那些关于“如何熨烫一件丝质衬衫”或“如何恰当地摆放一束鲜花”的冗长描述中。然而，一旦你适应了这种步调，你会发现，正是这些看似无关紧要的“物”，定义和塑造了书中人物的精神世界。它不是关于“发生了什么”，而是关于“他们如何看待他们所拥有的、所处的一切”，一种对物质世界进行形而上学解读的尝试。这本书更像是一面镜子，照见的不是故事，而是你对精致与疏离生活方式的一种文化反射。
这本书给我的整体感受是“一种对逝去优雅的缅怀，却又带着一种清醒的批判”。它没有沉溺于怀旧的感伤，反而以一种近乎冷峻的姿态，解构了那些被社会奉为圭臬的“品位”与“阶层符号”。作者对上流社会那些看似光鲜亮丽的生活细节进行了一次彻底的扫描，但扫描的结果并非赞美，而是一次精密的“病理分析”。你不得不承认，书中的世界是如此的赏心悦目，每一处布置都透露着品位与财富的痕迹，然而，正是这种极度的物质丰裕，反衬出人物精神世界的匮乏与脆弱。它提醒我们，所谓的“精致生活”，很多时候只是一种复杂的社会表演，一种自我约束的枷锁。那些对物质的占有欲和对形象的维护，消耗了角色们全部的生命力，最终留下的，只有空洞的回音。这本书的价值不在于它讲述了什么惊天动地的事件，而在于它不动声色地揭示了——在过度美化的表象下，人性可能达到的那种苍白与无力。它是一份对特定时代精神的精准侧写，读完后久久不能释怀，甚至会让人开始审视自己生活中的那些“必需品”与“装饰品”究竟哪个更沉重。
资本主义早八百年前就玩腻了拜金了…
村上的序言写的真好，赫本并不适合郝莉这个角色，幸好我并没有看过电影，不会受电影的影响。让我感受最深刻的应该还是最后她丢了猫又想把它找回来那段。小林子介绍这本书的时候说“猫就是猫，我就是我啊”。真希望在我们在达到目的的时候，仍旧保持自尊心，仍旧是我们自己。相比之下我可能更喜欢第二篇《夏日十字路口》，对阶级和挑战生活方式的探索还蛮引发思考的，我想格雷迪的选择注定了最后的灭亡。说到底，人都有所归属，在不属于自己的地方，又怎么站得稳呢？其实朱子仪的翻译有部分有点用力过猛，但总体说来真的翻译的非常之好，有机会要读下原作。
对照英文版重读了一遍。几乎是一本完美的小说。纽约真幸运，拥有这样的杰作。相形之下，上海就没这么走运了。
重读。如果选择过一种随时可以离开的、与任何生物互相不属于的生活，那么起码应该有一个强大（最好是正确的）的理由来支持这种生活，不然很容易被空虚、不安、流浪感吞噬。人在生活，如船在河，到底是需要锚爪的，不管是一所有家的感觉的房子，一只有名字的猫，还是别的什么东西。
其实郝莉与格蕾迪身上有很多相似之处，本性都极为纯洁，可是最后一个在被动中走向了迷失，一个在主动里迈向了毁灭。
