苏州艺术通史(上中下)

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出版者:江苏凤凰文艺出版社
作者:朱栋霖
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2014-10
价格:800.00
装帧:精装
isbn号码:9787539970721
丛书系列:
图书标签:
  • 苏州
  • 艺术
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  • 文化遗产
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具体描述

全书以三大卷近两千页的恢弘气势与厚重内涵,首次系统展示了苏州几千年文艺发展的历程与辉煌成就。从上古至勾吴时代起,按朝代设七编,深入挖掘、梳理了苏州历史上的文学、绘画、书法、篆刻、戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、工艺美术、园林、电影、摄影等十二个门类的艺术,精要地阐述了这些艺术在波澜壮阔的各个历史阶段的辉灿成就与美学特色,并将苏州艺术置于江南千百年地域历史文化中考察,探讨江南—吴文化与苏州艺术的生成关系,藉此总结了区域文艺发展的若干规律性因素。全书精心遴选图片一千六百多幅,包括历代名家书画、历代图书版刻、工艺藏品、园林、剧照、古城旧影,再现文字叙述中的鲜活历史与古雅风韵。

《江南诗画意:姑苏艺韵千年》 苏州,一座以水为脉、以园为魂的城市,自古以来便是文人墨客的钟情之地,更是中华艺术瑰宝的重要发源地。这片温润的土地,孕育了独树一帜的艺术风格,在漫长的历史长河中,留下了无数璀璨夺目的艺术印记。 本书并非简单地梳理“苏州艺术史”的既定篇章,而是将目光投向更广阔的文化视域,深入挖掘姑苏在中华艺术发展脉络中的独特贡献与深远影响。我们将沿着时间的长河,探寻那些塑造了苏州艺术基因的文化源流,感受这座城市如何在吸收融合外来艺术的同时,又以其独特的江南气质,为中国乃至世界艺术贡献了不可磨灭的价值。 第一部分:吴地文脉的源起与早期艺术的萌芽 在先秦时期,苏州地区已然孕育出充满生命力的早期文化。从考古发现的吴越青铜器上精美绝伦的纹饰,我们可以窥见当时工匠们高超的技艺和独特的审美情趣。这些器物不仅是实用工具,更是承载着古老信仰与地域特色的艺术品,它们简洁而有力的线条,蕴含着原始的艺术力量。 进入汉代,随着中原文化的辐射和交流,苏州地区的艺术也开始展现出新的气象。汉墓出土的砖画、陶俑等,虽然带有明显的时代烙印,但也透露出江南地区独特的婉约与精致。同时,丝绸之路的开通,也为苏州带来了更为多元的艺术元素,促进了东西方文化的交融。 第二部分:魏晋风流与南北朝的艺术融合 南北朝时期,政权更迭频繁,但艺术却在碰撞与融合中迎来了新的发展。苏州作为江南重镇,也成为了南北文化交汇的枢纽。这一时期,书法艺术的飞跃,以王羲之等大家为代表的晋人书法,其飘逸洒脱的风骨,对后世影响深远,而苏州也涌现出不少在书法领域有所建树的人物。 佛教的传入与兴盛,为苏州带来了新的艺术形式。寺庙建筑、石窟造像、佛教绘画等,都以其独特的宗教内涵和精湛的艺术表现力,丰富了姑苏的艺术图景。例如,苏州地区的早期佛教造像,既吸收了北朝的雄浑,又不失南朝的秀美,形成了别具一格的佛教艺术风格。 第三部分:隋唐盛世下的多元艺术繁荣 隋唐时期,中国迎来了一个开放包容的时代,艺术也因此呈现出前所未有的繁荣景象。苏州在这一时期,作为重要的经济文化中心,其艺术发展同样欣欣向荣。 在绘画领域,唐代吴地画家在继承传统的基础上,不断创新,尤其在人物画、山水画方面都取得了显著成就。苏州的园林艺术也在此基础上开始发展,精致的亭台楼阁、曲折的廊道、灵动的水景,无不体现着古人对于人与自然和谐统一的追求,这其中蕴含的东方美学思想,对后世的园林艺术乃至绘画创作都产生了深远影响。 同时,隋唐的陶瓷、金银器、纺织品等工艺美术也达到了顶峰,苏州作为丝绸的重要产地,其丝织品的图案纹样精美绝伦,色彩绚丽,成为当时世界上最为先进的纺织品之一,也为绘画和服饰艺术提供了灵感。 第四部分:宋代文人艺术的雅致与创新 宋代是中国文人艺术的高峰时期,苏州作为江南的经济文化中心,更是文人雅士的聚集地。这一时期,文人画在水墨写意的道路上不断探索,强调“意境”的表达。苏州地区涌现出众多在书画、诗词、园林等方面造诣深厚的文人,他们的创作不仅技艺精湛,更蕴含着深厚的文化底蕴和个人情感,将艺术推向了更为纯粹的精神层面。 苏州的园林在宋代进入了鼎盛时期,以拙政园、留园等为代表的古典园林,更是将自然山水与人工建筑巧妙融合,创造出“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。园林中的每一处景致,都经过精心设计,包含了丰富的文化象征和哲学思考,是宋代文人审美情趣的集中体现。 此外,宋代的版画艺术在苏州也有了发展,为文化的传播和普及起到了重要作用。 第五部分:元明清时期的江南艺术特色与地域传承 元代,虽然政治上有所改变,但苏州的艺术生命力依然顽强。文人画继续发展,水墨画的笔墨技法更加纯熟,风格也更加多样。 明清时期,随着商品经济的发展和城市文化的繁荣,苏州的艺术呈现出更加多元化和世俗化的趋势。 在绘画方面,以“吴门画派”为代表的明代绘画,在继承宋代文人画的基础上,更加注重色彩的运用和画面的装饰性,同时,民间绘画和职业画家的创作也日益活跃。苏州地区的版画,特别是年画,以其鲜艳的色彩、生动的内容和吉祥的寓意,深受百姓喜爱,成为重要的民间艺术形式。 在工艺美术方面,苏州丝绸、刺绣、玉雕、木雕、家具等,都达到了新的高度。苏绣以其精巧的针法、细腻的色彩和典雅的图案,享誉海内外,成为中国刺绣的代表。苏州的家具,特别是明式家具,以其简约的造型、优美的线条和精湛的工艺,体现了东方设计的独特魅力,至今仍是收藏界的珍品。 园林艺术在明清时期继续发展,涌现出更多精巧雅致的园林,它们不仅是文人休憩游玩之所,更是当时社会生活和审美趣味的缩影。 第六部分:近代以来的艺术演变与当代艺术的探索 进入近代,随着社会变革和西方艺术思潮的涌入,苏州的艺术也面临着挑战与转型。传统的绘画、工艺美术在新的时代背景下,既有坚守,也有创新。 20世纪以来,苏州的艺术教育和创作群体逐渐发展壮大,一批艺术家在继承传统的同时,积极探索新的艺术语言和表现形式。当代艺术的兴起,也为苏州带来了更多元的艺术实践和观念碰撞。 本书旨在通过对苏州艺术发展各个时期的梳理与解读,展现姑苏艺术的独特魅力及其在中国艺术史上的重要地位。我们关注的不仅仅是大师的杰作,也包括那些在日常生活中默默流传的民间艺术,以及那些塑造了城市风貌的建筑和园林。这是一种对江南文化精神的致敬,也是对艺术生命力的赞颂。通过这本书,我们希望能够唤醒读者对苏州这片土地上深厚艺术底蕴的认知,感受其穿越千年的不朽诗意。

作者简介

朱栋霖:苏州大学文学院教授,戏剧理论与戏剧史研究方向博士生导师,兼任苏州市文联副主席、苏州市文艺评论家协会主席,国务院学位委员会授予“做出突出贡献的中国博士硕士学位获得者”荣誉称号等。其戏剧研究、评弹研究、苏州文学和电视文化研究成绩突出;主编《中国昆曲艺术》一书曾获首届“中华优秀出版物奖”。

周良:苏州市文联研究员,国内首屈一指的评弹史研究专家,被中国曲协授予“终身成就奖”,著有《苏州评弹史稿》《苏州评弹旧闻钞》《苏州评弹艺术初探》《苏州评弹艺术再探》。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《苏州艺术通史》(上中下)真是让我大开眼界!从翻开第一页开始,就被书中精致的插图和详实的文字所吸引。我一直对苏州的园林建筑情有独钟,以为那已经是苏州艺术的全部,但这本书让我看到了一个更加广阔和深邃的艺术世界。它不仅梳理了苏州自古以来的绘画、书法、雕塑、陶瓷、丝绸等各个艺术门类的发展脉络,更将这些艺术置于当时的社会文化背景下去解读,让我理解了为何这些艺术形式会在苏州兴盛,又为何能在中国艺术史上留下如此浓墨重彩的一笔。尤其让我惊喜的是,书中对一些鲜为人知的民间艺术,如苏绣、缂丝的起源和演变也进行了细致的考证,让我了解到这些“指尖上的艺术”背后蕴含的匠心独运和生活智慧。作者的笔触细腻而富有感染力,仿佛能穿越时空,亲眼看到那些工匠们挥洒汗水,艺术家们妙笔生花的情景。阅读这本书,不仅仅是在学习知识,更像是一次沉浸式的艺术朝圣之旅,让我对这座古城的艺术底蕴有了全新的认识。

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对于这套《苏州艺术通史》(上中下),我的感受是,它极大地拓展了我对“艺术”的理解边界。我一直认为艺术是某种高高在上的存在,是少数人的专利,但这本书让我看到了艺术在苏州的普遍性、生活化。它告诉我,无论是精美的丝绸织锦,还是朴实的农民画,亦或是建筑上的一砖一瓦,都承载着苏州人的艺术创造力。作者在书中不厌其烦地追溯每一个艺术门类的源头,分析其演变过程中的每一次创新和突破,让我对艺术的传承与发展有了更深刻的认知。最令我感动的是,作者在叙述中始终饱含着对苏州这片土地和这方人民的热爱,这种真挚的情感贯穿全书,让我在阅读的过程中也深受感染。这本书的插图精美且数量可观,配合文字,更能直观地感受艺术的魅力。总而言之,这是一本既有学术深度,又不失文学美感的著作,强烈推荐给所有希望了解中国艺术、了解苏州文化的读者。

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读完《苏州艺术通史》(上中下)后,我深切地感受到,苏州的艺术并非仅仅是静态的展览品,而是一种鲜活的存在,深深地根植于这座城市的血脉之中。本书的作者以一种非常“温度”的方式来呈现苏州艺术,让我感受到了艺术家们的情感投入和时代印记。例如,在论述晚清时期苏州的钱币艺术时,作者不仅仅介绍了钱币的设计和铸造工艺,更通过分析钱币上的图案和文字,解读出当时社会变迁的痕迹,以及人们对财富、吉祥的朴素愿望。这种将艺术品与时代情绪、民生百态相连接的视角,让我觉得这本书不仅仅是一本艺术史,更是一部关于苏州人生活史、情感史的画卷。书中大量引用了古代诗词、笔记小说中的片段,将艺术创作的灵感来源和艺术作品的流传过程描绘得栩栩如生,仿佛能听到古人对艺术的赞叹,看到他们为创作而绞尽脑汁的身影。

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这套《苏州艺术通史》(上中下)给我带来的冲击远超预期。我原以为这是一本专门写给艺术专业人士的著作,但事实证明,它对于任何一个对中国传统文化感兴趣的普通读者来说,都具有极高的阅读价值。作者在梳理宏大的艺术史脉络的同时,非常注重细节的呈现。例如,在讲述苏州的陶瓷艺术时,书中不仅详细介绍了历代窑口的特点和代表作品,还对釉色、胎质、纹饰等进行了深入的分析,甚至连一些工艺上的细微变化都娓娓道来。让我最印象深刻的是,作者并没有局限于“阳春白雪”的宫廷艺术和文人艺术,而是花费了大量的篇幅去挖掘和展现那些默默无闻的民间艺术。那些流传在寻常百姓家的剪纸、年画、戏曲脸谱,在作者的笔下重新焕发了生命力,展现了苏州人民独特的审美情趣和生活哲学。这本书的编排也非常合理,上中下三册的划分清晰明了,既有整体的框架,又有深入的细节,让人在阅读过程中不会感到迷失。

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坦白说,一开始我对这套《苏州艺术通史》(上中下)并没有抱有太高的期望,觉得“通史”类的书籍大多枯燥乏味,充斥着各种年份、人名和事件,很难吸引人。然而,当我真正开始阅读后,我发现自己错了,而且错得离谱。这本书的叙事方式非常独特,它不是简单地罗列史实,而是将苏州的艺术发展巧妙地融入了苏州的历史变迁、经济发展甚至人文风情之中。比如,在讲到明清时期苏州的版画艺术时,作者并没有停留在技术层面,而是深入分析了当时繁荣的商业环境和活跃的市民文化如何催生了这类通俗易懂、贴近生活的艺术形式。这种宏观与微观相结合的叙述方式,让我在阅读中仿佛置身于那个时代的苏州街头巷尾,感受着艺术的呼吸。书中还穿插了许多有趣的故事和轶闻,让原本可能显得严肃的艺术史变得生动有趣。我尤其喜欢作者对一些艺术家的生平事迹的描写,让他们不再是冰冷的符号,而是鲜活的个体,他们的创作经历充满了传奇色彩。

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