具体描述
本书主要给广大油画艺术爱好者，下面对油画作简要介绍。 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬•凡•艾克（JanVanEyck，1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬•凡•艾克对油画艺术技巧的纵深发展作出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。 15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用，画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中之所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画出现经长期制作的、高度写实的面貌。
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用户评价
我一直对那些能够穿越时空，引起人们内心共鸣的艺术品怀有浓厚的兴趣。这本书，这本书，它就是这样一本能够触动我灵魂的书。作者以一种极其真挚而富有洞察力的笔触，为我解读了古典主义艺术的精髓。我被书中对每一幅画作背后故事的挖掘所深深吸引，我看到了艺术家的才华、他们的坚持，以及他们在创作过程中所付出的心血。我仿佛能够感受到卡拉瓦乔笔下戏剧性的光影对比，能够体会到贝尼尼雕塑作品中那种充满动感的生命力。这本书让我明白，伟大的艺术作品，不仅仅是技艺的展现，更是艺术家情感和思想的载体。它也让我开始思考，我们应该如何去欣赏和传承这些宝贵的艺术遗产。这本书的阅读过程，就像是一次心灵的旅行，让我不仅收获了知识，更获得了一种对美的深刻体悟，让我更加热爱生活，也更加珍视那些能够打动人心的艺术品。
评分这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的艺术信息，更在于它启迪了我一种全新的思考方式。作者以一种极其流畅和富有逻辑性的笔触，将我带入了一个充满魅力的古典艺术世界。我不再是被动地接受信息，而是主动地去思考，去感受。书中对每一幅画作的创作背景的梳理，让我能够更深入地理解作品所处的时代和社会环境，从而更能体会到艺术家们在创作时所面临的挑战和他们的独特思考。我尤其欣赏作者在分析构图和色彩运用时所展现出的那种细致入微的功力，他能够将复杂的艺术理论转化为通俗易懂的语言，让我这个非专业人士也能领略到其中的精妙之处。这本书让我明白，艺术的魅力在于它的多层次性，在于它能够引发我们多方面的思考。它不仅仅是视觉的享受，更是精神的对话。它也让我开始关注我们生活中的细节，去发现那些同样充满艺术感的美好事物。
评分我一直认为，好的艺术作品能够唤醒我们内心深处的共鸣。这本书，这本书，它做到了这一点。作者对古典主义艺术的解读，充满了激情和温度，让我感受到他本人对这些艺术品的深深热爱。他不仅仅是在列举事实，更是在传递一种情感，一种对美的由衷赞叹。书中对每一幅画作的色彩运用和光影变化的处理，都描绘得极其生动，我仿佛能看到颜料在画布上的跳跃，能感受到光线在物体上的流淌。我尤其被书中对情感表达的细腻刻画所打动，那些画作中的人物，他们的眼神、他们的姿态，都在无声地诉说着动人的故事。这本书让我意识到，古典主义艺术并非冰冷的模仿，而是充满了人文的温度和精神的追求。它也让我开始重新审视自己对美的定义，去发现那些隐藏在日常生活中的艺术气息。这本书的阅读过程，就像是一场精神的盛宴，让我收获了知识，更收获了对生活的热爱和对艺术的敬畏。
评分坦白说，我并非艺术科班出身，对古典主义艺术的了解也仅限于一些零散的知识点。因此，当我翻开这本书时，我带着一丝忐忑，担心自己是否能理解其中的深奥之处。然而，这种担心很快就被阅读的乐趣所取代。作者以一种极其平易近人的方式，为我揭开了古典主义艺术的神秘面纱。书中对每一幅画作的介绍，都不仅仅是停留在表面的描绘，而是深入到其背后蕴含的历史背景、文化积淀以及艺术家个人的思想情感。我尤其喜欢书中对于细节的处理，作者能够敏锐地捕捉到画作中最具代表性的元素，并通过生动形象的比喻，将其展现在我的脑海中。我仿佛能看到画家是如何运用光影来塑造人物的立体感，如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围，以及如何在构图上巧妙地引导观者的视线。这本书让我认识到，艺术的魅力不仅仅在于宏大的场面和震撼的视觉效果，更在于那些隐藏在细微之处的匠心独运。它让我开始用一种全新的眼光去审视那些曾经被我忽略的艺术品，去发现它们内在的生命力。这本书就像一位循循善诱的老师，用它独特的魅力，点燃了我对古典艺术的热情，让我渴望去了解更多，去探寻更多。
评分这本书的封面设计就带着一种沉静而尊贵的古典气息，淡雅的色彩搭配精致的烫金字体，让人一眼就能感受到其中蕴含的艺术分量。我一直对那些流传千古的杰作心生向往，但常常觉得这些艺术品离我们太过遥远，总觉得需要专业的知识才能去理解和欣赏。然而，翻开这本书，我立刻被它所营造的氛围所吸引。作者的文字如同拥有魔力一般，将我带入了一个又一个色彩斑斓的艺术世界。我仿佛亲身站在了文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受着米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上挥洒汗水时的激情；又仿佛置身于古希腊的神庙，与雕塑家一同沉醉于大理石的细腻纹理之中。书中对每一幅名画的介绍都不仅仅是简单的作品信息罗列，而是深入到创作背景、艺术家的生平以及作品所传递的情感和思想。我尤其被其中对光影运用和色彩搭配的细腻描绘所打动，这些细节让我对绘画的技巧有了更深刻的认识。我开始尝试着去留意生活中的色彩和光线，甚至会在看到夕阳时，脑海中浮现出哪些大师的画作。这本书不仅满足了我对古典艺术的好奇心，更重要的是，它启迪了我用一种全新的视角去观察世界，去感受生活中的美。我发现，艺术并非是少数人才能触及的高冷之物，而是隐藏在我们身边，等待着我们去发现和体会。这本书就像一位博学而耐心的向导，引领我穿越时空的阻隔，与那些伟大的灵魂进行一场跨越千年的对话。我迫不及待地想继续探索书中的其他章节，去领略更多撼动人心的艺术之美。
评分我向来对历史的长河充满了好奇，尤其对那些塑造了我们今天世界的伟大思想和艺术成就。当我拿到这本《名画之旅——古典主义》时，我的内心便涌动着一种莫名的期待。这本书并没有让我失望，它以一种非常引人入胜的方式，将我带入了一个由线条、色彩和情感交织而成的古典世界。书中对每一幅画作的解读，都如同解开一层层神秘的面纱，让我得以窥见艺术背后隐藏的深刻含义。我特别欣赏作者在描绘每一位艺术家时所展现出的那种深厚的功底，他不仅讲述了他们的生平故事，更深入地剖析了他们的艺术理念和创作动机。读到某个章节时，我仿佛能感受到达芬奇在探索人体解剖学时的严谨，也能体会到拉斐尔在描绘圣母时所流露出的纯洁与慈爱。书中关于构图的分析也让我受益匪浅，我开始注意到画面中人物的站位、眼神的交流以及背景的烘托，这些看似微小的细节，却共同构成了作品的宏大叙事。这本书更像是一场心灵的洗礼，让我重新审视了艺术在人类文明进程中的重要地位。它让我明白，那些被时间沉淀下来的艺术品，不仅仅是视觉的享受，更是人类智慧和情感的结晶。我开始主动去寻找那些在书中提到的画作，并在网上或博物馆里对照着观看，每一次的对比都让我有了新的发现和感悟。这本书为我打开了一扇通往古典艺术的窗户，让我看到了一个更加广阔和丰富的世界。
评分每当我拿起这本书，我都感觉自己像是踏上了一段充满惊喜的探索之旅。作者对古典主义艺术的解读，既有学术的严谨，又不失大众的亲和力。他没有用生涩的专业术语将读者拒之门外，而是用流畅而富有感染力的文字，将那些古老而伟大的艺术作品重新带到了我眼前。书中对每一幅画作的描述，都充满了画面感，我仿佛能感受到画中的人物在对我微笑，能听到背景中传来的阵阵风声。我尤其欣赏作者在分析艺术品时所展现出的那种洞察力，他能够穿透表面，触及到作品最深层的含义，让我理解到那些艺术家们是如何通过他们的画作来表达他们的理想、他们的情感，甚至是他们对那个时代的思考。这本书让我明白了，古典主义艺术之所以能够流传至今，并非偶然，而是因为其中蕴含着超越时代的普世价值和深刻的人文关怀。它让我开始思考，艺术在塑造我们人格、提升我们精神境界方面所起到的重要作用。我发现，这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何去感受生活、如何去理解历史的书。
评分当我阅读这本书时，我感觉自己就像是置身于一个古老的艺术殿堂，被那些千年的杰作所环绕。作者的文字，仿佛拥有魔力，将那些静止的画面唤醒，让我看到画中人物的呼吸，听到画中场景的声音。我尤其被书中对色彩和光影的描绘所打动，它们不仅仅是简单的视觉元素，更是艺术家用来传达情感和思想的有力工具。我仿佛能感受到艺术家们是如何通过对光线的巧妙运用，来塑造人物的灵魂，如何通过对色彩的精准把握，来营造画面的氛围。这本书让我认识到，古典主义艺术并非一成不变的刻板印象，而是充满了生命力和创造力。它也让我开始反思，我们当下的生活，是否也需要注入更多的色彩和光影，去丰富我们的精神世界？这本书的阅读体验，就像是一场心灵的洗礼，让我对艺术有了更深刻的理解，也对生活有了更美好的憧憬。
评分这本书的触动之处，在于它将那些曾经遥不可及的艺术瑰宝，以一种极为贴近人心的方式呈现出来。我曾经以为，理解古典主义艺术需要经过漫长的学习和枯燥的理论灌输，但这本书彻底打破了我的这种观念。作者的文字充满了人文关怀，他不仅仅是在介绍画作，更是在与读者进行一场思想的交流。我被书中对每一位艺术家创作心路历程的描绘所深深吸引，我看到了他们的坚持、他们的创新，以及他们在面对困难时的不屈。我仿佛能够感受到勃鲁盖尔笔下乡村生活的淳朴与欢乐，也能体会到伦勃朗在描绘人物时那种深刻的洞察力。这本书让我认识到，艺术家的伟大之处，不仅在于他们精湛的技艺，更在于他们对生活的热爱和对真善美的追求。它也让我开始反思，在我们当下的生活中，我们是否也失去了那种对艺术的热情和对美的感知力？这本书就像一位智慧的长者，用它深邃的目光，引导我重新审视了艺术与生活的关系，让我更加珍视那些能够触动心灵的美好事物。
评分我一直对那些能够跨越时空，触动人心的艺术品怀有浓厚的兴趣。这本书，这本书，它就像一位慷慨的旅伴，带着我踏上了一场穿越古典艺术辉煌时期的奇妙旅程。在阅读的过程中，我惊喜地发现，作者并没有采用枯燥乏味的学术语言，而是用一种充满诗意和温度的笔触，将那些静态的画作赋予了鲜活的生命。每一幅名画的介绍，都像是在讲述一个引人入胜的故事，让我沉浸其中，无法自拔。我尤其被书中对情感表达的细腻捕捉所打动，无论是普桑画作中那种宁静而庄重的叙事，还是大卫作品中那种充满力量和理想主义的宣言，都被作者描绘得淋漓尽致。我仿佛能够听到画布上传来的低语，感受到艺术家们内心的澎湃。这本书也让我对西方艺术史的发展脉络有了更清晰的认识，它像一条清晰的线索，串联起了不同时期、不同风格的艺术流派，让我能够看到艺术是如何在时代变迁中不断演进和创新的。我发现，许多我们今天所熟知的艺术概念和表现手法，都起源于那个辉煌的古典时代。这本书的阅读体验是如此的愉悦和充实，它不仅满足了我对艺术的求知欲，更重要的是，它培养了我对美的敏感度。我现在看很多东西，都会不自觉地去联系到书中的那些画作，去欣赏其中的构图、色彩和意境。
评分拉斐尔＋达芬奇＋米开朗基罗＋大卫＋安格尔
评分入门都觉得太浅过头了。基本就是画作，作者简介，背景介绍（还是很浅显的背景介绍），百度百科的初级集合产物，还好是蹲厕所时间快速翻完的(￣(エ)￣)
评分分类有些单调，而且内容有点少，但是还是可以的啊，可能是电子版的原因看着很清楚
评分分类有些单调，而且内容有点少，但是还是可以的啊，可能是电子版的原因看着很清楚
评分入门都觉得太浅过头了。基本就是画作，作者简介，背景介绍（还是很浅显的背景介绍），百度百科的初级集合产物，还好是蹲厕所时间快速翻完的(￣(エ)￣)
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