具体描述
北大名师,台湾才子用其敏锐的才思和超人的智慧,引领我们走出惯有思维、
僵化意识,带我们看见不一样的文学;
作者摒弃以往文学史鉴赏文学作品、探究作者生平的叙述模式,颠覆以西方文学
框架阐释中国文学的观念,力图恢复和重构中国传统文化下的文学解读。
作者用博学、审问、慎思来扭转一直以来对文学庸俗、刻板的认识,纠正了一些
流传已久的错误观点,提出了很多具有创新性的见解。
作者以幽默活泼语言,深入洞察的真知灼见,常常令人恍然大悟,原来如此。如
悠悠冬日里的一声惊雷,分外分明、惊人。
作者简介
龚鹏程,北京大学中文系教授、博导,北京大学文化资源研究中心主任。祖籍江西吉安,1956年生于台北,台湾师范大学国文研究所博士毕业。历任台湾淡江大学文学院院长,台湾南华大学、佛光大学创校校长等职。曾获台湾中山文艺奖、中兴文艺奖、杰出研究奖等奖项。精通文史、武术、书法,著作有《中国传统文化十五讲》、《文学散步》、《近代思潮与人物》等八十余种。
目录信息
第一讲 文学与儒家
当下文学解读是贬抑儒家的
僵化意识下的文学史
儒家,知文学者
儒者分合与文学
最重情者是儒家
第二讲 文学与道家
对道家、道教的错误认识
战国人眼中的《老子》
从《老子》与修道合一到老庄与道教合一
历代只以儒家为国教吗
文学、书法与道教的关系超乎想象
第三讲 文学与佛家
中国佛教伦理观下的文学
对文人、宗派信仰的张冠李戴
佛教儒学化
佛教影响下的文学世界
第四讲 文学与经学
目录分类中的文学与经学
文学与经学的分分合合
经学对文学的作用
复古是强有力的革新力量
第五讲 文学与史学
先秦时期是文史一体
汉魏之际文、史之分
刘知几的重要性是分开文、史
文学与史学融合的体现
第六讲 文学与子学
洋溢文学意识的子部书
子部书的持论之风与论难并行
诸子的文学化
诸子与文学的分途
子部书里的文学现象
第七讲 文学与书法
所谓现代书法
传统书法的现实境地
守住书法的法
何谓真正的书法
书法与诗法同重意、韵
清人书风源于苏黄而非汉魏
第八讲 文学与绘画
中国绘画是转向文学的
中西绘画的不同走向
诗画合一
文人绘画重神似
中国画中的文学
第九讲 文学与音乐
中西音乐之对比
历史流变里的音乐
文学形式中的音乐
音乐的没落
文学与音乐的疏离与亲密
第十讲 文学与武侠
为何会有侠
战国之侠、儒侠、墨侠
汉唐之侠
唐代侠的另一个面向:非理性
明代以后侠的正面化
侠义文学苏醒
第十一讲 文学与社会
社之本义
历代社、会形态
论中国社会要知道社、会
社、会与文学相映发
文人结社、秘密社会与文学
第十二讲 文学与国家
天下观念中的逸民、遗民现象
中西方不同的人与国家观
与国家相关的文学现象
国家兴亡之叹
身世之变的吟咏
第十三讲 文学与时代
文学脱离的历史观
编年史中的文学
朝代史下的文学
唐诗宋词就是指唐宋吗?
时代气运与文学
西方历史观下的文学
马克思学史观与文学
第十四讲 文学与地域
中国文学地域观不鲜明
汉唐文体汇归时期没有地域观
地域作为文学分类标志的出现
清人的区域意识
被解释出来的地域文学
慎谈地域文学
第十五讲 文学与读者
读者为什么重要?
读者群与作品
教读者阅读的方法
作品变化万千为读者
读者造就的经典阐释
出版是不能忽视的
· · · · · · (收起)
读后感
文学课、文人课与文化课 顾文豪 前些时,台湾学者龚鹏程先生撰著的《中国文学史》出版,热议一时。盖龚先生久不满于前此诸种文学史教材,认为此类书要不是马二先生选文,要不即是名家点鬼簿。话虽不中听,但实情确也如此。习见的文学史课本,大抵先笼统概述某一时期的所谓文学...
文学课、文人课与文化课 顾文豪 前些时,台湾学者龚鹏程先生撰著的《中国文学史》出版,热议一时。盖龚先生久不满于前此诸种文学史教材,认为此类书要不是马二先生选文,要不即是名家点鬼簿。话虽不中听,但实情确也如此。习见的文学史课本,大抵先笼统概述某一时期的所谓文学...
文学课、文人课与文化课 顾文豪 前些时,台湾学者龚鹏程先生撰著的《中国文学史》出版,热议一时。盖龚先生久不满于前此诸种文学史教材,认为此类书要不是马二先生选文,要不即是名家点鬼簿。话虽不中听,但实情确也如此。习见的文学史课本,大抵先笼统概述某一时期的所谓文学...
文学课、文人课与文化课 顾文豪 前些时,台湾学者龚鹏程先生撰著的《中国文学史》出版,热议一时。盖龚先生久不满于前此诸种文学史教材,认为此类书要不是马二先生选文,要不即是名家点鬼簿。话虽不中听,但实情确也如此。习见的文学史课本,大抵先笼统概述某一时期的所谓文学...
文学课、文人课与文化课 顾文豪 前些时,台湾学者龚鹏程先生撰著的《中国文学史》出版,热议一时。盖龚先生久不满于前此诸种文学史教材,认为此类书要不是马二先生选文,要不即是名家点鬼簿。话虽不中听,但实情确也如此。习见的文学史课本,大抵先笼统概述某一时期的所谓文学...
用户评价
这本书的装帧设计非常吸引人,那种沉甸甸的质感,配上烫金的书名,立刻就让人觉得它不是那种随随便便的读物。我是在一个独立书店里偶然翻到的,当时就被封面那种复古又带着一丝现代感的字体排版迷住了。内页的纸张选得很好,米黄色,阅读起来非常舒适,一点也不刺眼。尤其是作者在关键概念旁边的手写批注和插图,简直是点睛之笔,让我感觉自己仿佛真的坐在一个老派的文学院教室里,听一位学识渊博的教授在耳边细细讲解。书中的排版逻辑清晰,章节之间的过渡自然流畅,即便是涉及一些比较艰深的理论,作者也巧妙地利用了图表和引言来辅助说明,使得整个阅读过程像是在进行一次精心规划的知识探险,而不是枯燥的理论灌输。我特别欣赏它在引用外部文献时的细致,那些标注清晰、来源可靠,让人对作者的学术态度肃然起敬,也为读者进一步的钻研提供了坚实的参考路径。整体来说,这本书在视觉和触觉上都给予了读者极高的享受,体现了出版方对“有文化”这个主题的深度理解和尊重。
这本书在与读者的互动性设计上,做出了非常人性化的考量。它并非一本读完即束之高阁的书籍,而是更像一位可以随时请教的良师益友。每一章末尾设置的“思考引子”和“延伸阅读路径”,都非常具有引导性,它们不是简单的总结,而是抛出了若干个开放性的问题,鼓励读者将书本知识与自身的阅读经验进行碰撞和对话。我发现自己经常会停下来,对照自己最近读过的其他书籍,尝试用书中的理论框架去重新审视它们,这种即时反馈和应用的机会,极大地提升了知识的内化效率。此外,书中引用的那些经典段落,往往会用一种略微不同的字体或排版来区分,这种细微的视觉暗示,帮助读者在浩瀚的引文中迅速定位核心信息。这本书真正做到了将知识的传授与能力的培养完美结合,它教会你如何去“看”文学,而不仅仅是“读”文学。
作者在构建知识体系时所展现出的那种宏大视野和细致入微的观察力,实在令人叹服。我尤其喜欢它在跨学科联系上的大胆尝试。它不像很多同类书籍那样局限于纯粹的文本分析,而是巧妙地将哲学思辨、艺术史的变迁,甚至是社会学的结构分析,熔铸一炉,用以解读文学作品的深层意涵。例如,它在分析某个现代主义作家的作品时,会突然插入一段关于当时建筑风格如何反映其内心世界的论述,这种跳跃性的联想,极大地拓宽了我对“文本”概念的理解。我感觉自己不光是在学习文学,更是在学习一种全新的、更具穿透力的思维工具。书中对于那些被主流文学史略微边缘化的女性作家和非西方文学传统的关注,也体现了作者的胸襟和与时俱进的学术良知。这种全景式的视野,让读者在合上书本后,对人类的创造力能够产生一种更为立体和丰富的认知。
这本书的叙事节奏把握得极其精准,读起来完全没有那种填鸭式的压迫感,更像是一场精心编排的音乐剧。它不是简单地罗列文学史上的里程碑事件,而是将这些事件编织成了一个个生动的故事。比如,在探讨某个文学流派的兴起时,作者没有直接抛出定义,而是通过描绘当时社会背景下文人墨客的真实生活状态和思想挣扎,让读者自然而然地“进入”那个时代的心境。我发现自己常常因为某个精彩的段落而停下来,反复琢磨作者那精炼却又充满画面感的遣词造句。更难得的是,作者在处理争议性观点时表现出的那种克制和多角度平衡,避免了将复杂的学术议题简单化、标签化。这种娓娓道来的叙述方式,使得即便是初涉文学殿堂的新手,也能轻松跟上思路,而资深爱好者则能从中咂摸出更深层次的韵味。这本书读完后,留给我的不是一堆需要背诵的知识点,而是一种对文学世界更深层次的敬畏和理解。
这本书的语言风格,可以说是全书最大的亮点之一。它完全颠覆了我对“严肃学术著作”的刻板印象。作者的文字充满了智慧的火花和恰到好处的幽默感,绝非那种干巴巴的教科书腔调。读起来,你能清晰地感受到作者对所论述对象那种真挚的热爱和深厚的学养,但这种热爱绝不流于空泛的赞美,而是通过精准犀利的分析得以体现。尤其是一些比喻和类比,用得妙到毫巅,能瞬间点亮原本晦涩难懂的概念。比如,当他描述某种修辞手法时,用的那个比方,我拍案叫绝,因为它瞬间让我理解了那个修辞手法在实际运用中的那种微妙张力。这种“雅而不傲,深而不涩”的文字功力,使得阅读过程变成了一种愉悦的智力挑战,而不是负担。可以说,作者本人就是一位高明的“文字建筑师”,把复杂的思想骨架,用最优雅的材料精心包裹了起来。
龚鹏程的书,都是些散论,破的地方多,立的地方少,以至于许多地方竟破得自相矛盾。本书共15讲,前6讲还有一些点是值得注意的,后9讲真心没有得到任何收获。
文学与各种
9分
分门别类,有似钱穆的《现代中国学术论衡》。但分类的标准既有学派(儒释道),又有书籍分类(经史子集),还有学科(绘画音乐),相当全面。
一副精彩的文学地图,纠正一些习以为常的误解,眼界大开。