具体描述
《摄影之后》检视了大量数码媒介的运作方式——从普通人用手机拍摄的新闻事件的图片到无所不在的图像监控,这些媒介从根本上改变了我们接受视觉信息的方式。同时,对照片的处理日渐普遍,“摄影=忠实记录”的等式不再可信,并引起了质疑:在讲述个体和公众的历史时,摄影扮演着怎样的角色?继约翰•伯格和苏珊•桑塔格之后,弗里德•里奇分析了摄影的缺陷,也揭示了这一进化中的媒介所蕴含的潜力。
数码革命,假如它确实成为一场革命,将见证摄影转变为一套更广泛的媒介策略。数码环境允许图像制造者偏离传统的、牛顿式的世界观,转向一个可容纳无限视角的世界观——不再是在某个摄影师的控制下侵略性地按下快门,而是可以包含他者的竞争的声音,也包含拍摄对象的声音。
里奇——最具影响力的摄影评论家之一,研究了视觉媒体的未来:当数码革命把图像转变为超文本的媒介,这将从根本上改变我们概念化世界的方式。在一个被严峻问题和模糊边界所困扰的世界上,里奇提出,是时候开始积极探索技术创新所带来的可能性了,并且要利用它们来更好地理解我们处于剧变中的世界。
作者简介
弗里德•里奇(Fred Ritchin),纽约大学摄影与成像系教授,《纽约时报杂志》前图片编辑,杂志《相机艺术》执行编辑,国际摄影中心摄影报道与纪实摄影项目的创始主任。多年来,里奇在国际范围内就媒介问题进行写作、举办讲座。他也是《我们自己的图像:即将来临的摄影革命》(In Our Own Image: The Coming Revolution in Photography)的作者,文章被收录在许多书里,如《我们的时代:玛格南摄影师眼中的世界》(In Our Time: The World as Seen by Magnum Photographers)、《萨赫勒:道路的尽头》(Sahel: The End of the Road)以及《面对炮火:越南的伟大摄影师和写作者》(Under Fire: Great Photographers and Writers in Vietnam)。
他也是“像素出版社”(pixelpress.org)的总监,这是一个在新媒体、纪实与人权方面跨界工作的机构,它与人权组织合作开展各种运动,比如在全球范围内消灭小儿麻痹症、推进千年发展计划。
弗里德•里奇和他的家人生活在纽约。
目录信息
第一章 进入数码世界
第二章 像素与悖论
第三章 从零到一
第四章 马赛克的关联
第五章 形象,战争,后遗症
第六章 开始对话
第七章 社会性照片
第八章 向着超摄影
第九章 合成物与赛博格
第十章 飞 跃
后 记
参考文献
图片索引
网站索引
致 谢
译名对照表
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读后感
用户评价
《摄影之后》这本书,让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。我原本以为摄影就是记录,就是美学的捕捉,但这本书让我认识到,摄影更是一种与世界对话的方式,一种表达内心的途径。作者的文字充满了人文关怀,他关注的不仅仅是画面本身,更是画面背后的人物、故事以及作者自身的情感投射。我尤其喜欢他关于“留白”的阐述,他认为摄影的留白并非是空间的缺失,而是意境的延伸,是给观者留下了想象的空间。这种“留白”的哲学,让我联想到了人与人之间的关系,以及人与世界的关系,留有余地,才能让彼此更好地呼吸和存在。阅读这本书,我感觉自己像是在与一位老友聊天,他娓娓道来,分享他对摄影的独到见解,而我则在一旁静静聆听,时而点头,时而沉思。这本书的书写风格非常独特,它既有哲学的深度,又有散文的温度,能够同时满足读者的理性和感性需求。它不是一本速食读物,而是一本需要慢慢品味,细细体会的书。
初读《摄影之后》,我便被它所传递出的那种对摄影的深沉热爱所打动。作者的文字不仅仅是关于技巧的传授,更多的是关于一种精神的引领。他鼓励读者去用“心”去摄影,去感受,去表达,而不是仅仅依赖于技术。我特别欣赏他在书中关于“情感”的论述,他认为最动人的照片,往往是那些能够触动人心的情感瞬间。这种对情感的重视,让我开始重新审视自己拍摄的照片,我是否真的能够将自己的情感注入其中?这本书的语言风格非常优美,充满了诗意和哲理,它能够引起我内心深处的共鸣,让我思考摄影与生活,思考摄影与自我。它不是一本能让你立刻成为摄影大师的书,但它绝对是一本能让你爱上摄影,并且理解摄影更深层意义的书。它就像一位温柔的引路人,在我对摄影感到迷茫时,为我指明了方向,让我看到了摄影更广阔的天地。
这本书《摄影之后》给我带来了很多关于摄影的全新思考,我之前可能更多地关注于拍摄技巧和器材,但这本书将我的视野引向了摄影的更深层意义。作者的文字如同涓涓细流,缓缓地注入我的内心,让我对摄影这项艺术有了更深刻的理解。他笔下的每一个故事,每一个感悟,都蕴含着他对生活的热爱和对世界的敏锐洞察。我尤其记得书中有一段关于“观看”的讨论,他认为摄影师最重要的能力不是按下快门,而是学会如何真正地“看”。这种“看”,是一种带着情感、带着思考的观看,是一种能够穿透表象,直抵事物本质的观看。阅读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习摄影,更是在学习如何更好地生活,如何更深刻地体验世界。它让我意识到,摄影不仅仅是记录,更是一种情感的表达,一种精神的寄托。这本书的语言风格非常优美,充满了诗意和哲理,让我每次阅读都能获得新的启发。
《摄影之后》这本书,与其说是一本摄影书籍,不如说是一次关于“看见”与“被看见”的深度对话。作者的文字功底深厚,他能够将抽象的摄影理念,通过具象的语言和生动的案例,娓娓道来。我从这本书中获得的,不仅仅是对摄影技巧的启迪,更多的是一种对人生态度的思考。作者在书中分享了很多关于“瞬间”的感悟,他认为摄影师捕捉的不仅仅是时间的一个切片,更是情感的凝固,是回忆的载体。这种对“瞬间”的珍视,让我开始反思自己是如何对待生活中的每一个瞬间的。我是否能够像摄影师一样,用心去捕捉那些稍纵即逝的美好?这本书的结构也非常精巧,它并没有按照传统的章节划分,而是将不同的主题、不同的感悟巧妙地编织在一起,形成了一种自然的流动感。阅读这本书,我感觉自己像是在与一位智者进行一次心灵的交流,他用他的智慧和经验,点亮了我对摄影和生活的新认知。
拿到《摄影之后》这本书,我首先被它独特的书名所吸引。“摄影之后”这四个字,仿佛打开了一个充满无限可能性的潘多拉魔盒,让我对这本书的内容充满了好奇。阅读过程中,我发现作者的文字非常具有感染力,他能够将自己对摄影的热爱和感悟,毫无保留地传递给读者。我印象最深刻的是他关于“观察”的论述,他认为摄影师的眼睛不仅仅是用来记录,更是用来发现。发现那些隐藏在平凡生活中的不平凡,发现那些被忽略的美好。这种“发现”的态度,也让我开始审视自己平日里的观察方式。我是否也能够像摄影师一样,用一颗好奇而敏锐的心去观察周围的世界?这本书的语言风格也非常独特,它既有摄影专业人士的严谨,又不失文学作品的温度和诗意。它不是一本枯燥的理论书籍,而是一本充满生活气息和人文关怀的书。
拿到《摄影之后》这本书,我的内心是充满期待的,毕竟“摄影之后”这个名字本身就带有一种探索未知的神秘感,让我很好奇作者究竟想描绘一个怎样的摄影世界的延展。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间,它背后蕴含着观察、思考、情感的倾注,而“之后”这个词,仿佛是在告诉我们,按下快门之后,摄影师的旅程并没有结束,而是进入了一个更深层次的维度。这本书的装帧设计也相当雅致,触感温润,封面上简洁的设计却又暗藏玄机,让人忍不住想要翻开它,去探寻其中隐藏的故事。从第一页开始,我就沉浸其中,感觉作者的文字像一束光,照亮了我之前对摄影的一些模糊的认知,原来摄影的意义,可以延伸到如此广阔的天地。我特别喜欢作者在文字中展现的那种对摄影的热爱,不是那种浮于表面的赞美,而是那种渗透到骨子里的热爱,让人能感受到他对每一个瞬间、每一个画面都怀揣着深深的敬意。整本书的叙事节奏也很舒服,不像一些技术类的书籍那样枯燥,而是充满了人文关怀和生活气息。它不是一本教你如何拍出更好照片的书,而是引导你去思考,去感受,去理解摄影在你生命中扮演的角色。阅读的过程,就像是在和一位经验丰富的摄影师进行一场深度对话,他分享的不仅仅是技巧,更是他的人生感悟和对世界的独特视角。
初读《摄影之后》,我首先被它所营造的那种沉静而富有思考的氛围所吸引。这本书不像市面上常见的摄影技巧指南,它更像是一次关于摄影本质的哲学探讨。作者的文字充满了细腻的情感和深刻的洞见,他并没有直接给出“你应该怎么做”的答案,而是通过一个个生动的例子和充满诗意的描绘,引导读者去自行探索和发现。我尤其喜欢他对于“观看”的阐述,他认为摄影不仅仅是视觉的捕捉,更是一种精神的抵达。在如今这个信息爆炸的时代,我们每天都会被海量的信息轰炸,而摄影,如果能成为我们慢下来、静下来,去真正“看见”世界的媒介,那该是多么美好的一件事。作者在书中分享了许多他自己拍摄的经历,那些经历不仅仅是技术的展示,更是他与世界对话、与内心交流的过程。他笔下的每一个场景,都充满了温度和故事感,让人仿佛身临其境,感受到了那个瞬间的喜悦、悲伤、或是平静。这本书带给我的,不仅仅是对摄影技法的某种启示,更多的是一种对生活本身的热情和对美的追求。它让我重新审视自己与摄影的关系,也让我开始思考,如何在生活的点滴中,用摄影去记录下那些稍纵即逝的真挚情感。
这本书《摄影之后》给我的整体感受是,它不仅仅是一本关于摄影的书,更是一本关于如何“看见”世界,如何“感受”生活,以及如何“存在”的书。作者的文字非常富有画面感,他能够将那些无形的情感和思想,通过生动的比喻和细腻的描写,展现在读者眼前。我记得书中有一段关于“光影”的描写,他将光影比作生命的呼吸,比作情感的流转,让我对光影的理解有了全新的认识。以往我总觉得光影只是技术层面的东西,是为了构图和氛围服务的,但通过作者的解读,我才明白,光影更是情感的载体,是时间的见证。这本书的叙事方式也很有特点,它不像流水账一样记叙,而是将不同的主题、不同的感悟巧妙地穿插在一起,形成了一种有机的整体。阅读的过程中,我常常会因为某一段话而停下来,反复品味,甚至会联想到自己过去的经历,产生强烈的代入感。这本书的意义,在于它能够唤醒我们内心深处对美的感知,提醒我们,即使在平凡的生活中,也蕴藏着无限的诗意和可能性。
《摄影之后》这本书,给我的感觉就像是在一个宁静的午后,坐在窗边,阳光透过玻璃洒在身上,手里捧着一本厚实的、散发着淡淡墨香的书。作者的文字功底非常扎实,他能够用最朴素的语言,描绘出最动人的画面,也能够用最深刻的思考,引发读者最真挚的共鸣。我最欣赏的一点是,他没有把摄影神化,也没有将其庸俗化,而是将其置于生活的大背景下,去探讨它与我们的情感、记忆、以及存在的意义之间的联系。书中有很多关于“等待”的章节,让我印象深刻。他认为,很多时候,最好的照片并非源于技巧的娴熟,而是源于耐心的等待,等待那个最合适的时机,等待那个最能触动人心的瞬间。这种“等待”的态度,同样可以延伸到生活的其他方面,让我们学会放慢脚步,去体会生活的美好。阅读这本书,我感觉自己像是在进行一场心灵的洗礼,每一次翻页,都仿佛能感受到作者内心深处的那份对摄影的热忱和对生活的热爱。它不仅仅是一本书,更像是一位智慧的长者,在默默地指引着我,去发现摄影更深层的价值。
《摄影之后》这本书,给我带来的不仅仅是对摄影技术的理解,更是对摄影背后所蕴含的深刻哲理的体悟。作者的文字风格非常细腻,他能够用最朴实无华的语言,表达最深刻的思想。我尤其喜欢他对于“时间”的阐述,他认为摄影是凝固时间的一种方式,但同时,摄影师也必须理解时间的流逝,理解那些不可逆转的瞬间。这种对时间既尊重又捕捉的态度,让我产生了深刻的共鸣。阅读这本书,我感觉自己像是在进行一次心灵的旅行,作者带领我穿越不同的场景,感受不同的情感,最终抵达对摄影和人生的更深层理解。这本书的叙事方式也非常吸引人,它不像一些流水账式的记录,而是将不同的主题、不同的感悟巧妙地穿插在一起,形成了一种有机的整体。它让我明白,摄影不仅仅是记录,更是一种对生命的敬畏,一种对美好的追寻。
这本书与其在说当地摄影,其实大部分篇幅都是老生常态,讲信息时代的冲击。读了一半,觉得没什么用弃了。不推荐。
在说“是”的同时,也说“不”
如何在后摄影时代重建摄影的现代性?作者看似提出了一个伪命题,但其实重设了很多概念。尽管全书一直在重复某些观点,甚至有为自己网站做广告的嫌疑,但确实是一本很不错的数码摄影的理论书籍。书评随后附上。(其实最重要的数码摄影理论是麻省理工威廉·米切尔的《重设之眼》,但至今没有出版社引进)
感觉也挺无聊的
在审查制度下,只有美国人才能写出此类书籍。