具体描述
自20世纪50年代以降，运用分析哲学的方法来研究艺术问题兴盛一时，并且催生了大量的争论。在本书中，作者斯蒂芬·戴维斯描述、剖析了这一时期英美哲学界讨论的艺术定义问题。在进行描述、剖析时，他介绍了自己的研究视角，我们可以借助这一视角来调整自己的思考方向。 戴维斯认为，这场争论揭示了在艺术定义问题上功能主义和程式主义两种相互冲突的基本思路。这两种思路在“艺术是否可以定义”以及“如果艺术可以定义，那么如何进行定义”等问题上分歧重重。戴维斯注意到，功能主义者相信，只有在一个对象能够行使一种特定的功能（通常情况下是提供一种回报性的审美经验）时，它才是一件艺术作品。而程式主义者则认为，某物当且仅当是依照某些规则和程式而制作出来的，它才是一件艺术作品。戴维斯试图向我们揭示，通过这一框架来观照上述争论，将会是富有成效的；他也发展出一些不同于以上两种思路的新论点--当然，相比于程式主义，他对功能主义要更严苛一些。 由于莫里斯·韦兹的论文《理论在美学中的角色》催生了大量的研究文献，戴维斯一开始就集中讨论了韦兹的这篇创始性论文；继而，他检视了其他重要的论著，其中包括阿瑟·丹托、乔治·迪基以及本·提尔曼的论著。在这种批判性解读中，他就艺术作品的人造性、艺术作品与艺术家意图的关联等问题提出了自己原创性的观点。
作者简介
斯蒂芬·戴维斯（Stephen Davies，1950— ） 新西兰哲学家，主要研究领域为美学，尤其是音乐哲学。现为新西兰奥克兰大学杰出哲学教授，曾任美国美学协会（the American Society for Aesthetics）会长（2007—2008），以及澳大利亚哲学协会新西兰分会会长（2011）。著述甚宏，主要有《艺术诸定义》（1991）、《音乐的意义与表现》（1994）、《音乐哲学的主题》（2003）、《艺术哲学》（2006）等。
译者简介
韩振华 男，山东淄博人，汉族，1979年5月生，现为北京外国语大学中国语言文学学院副教授。复旦大学文学博士，哲学博士后，曾任台湾大学人文社会高等研究院访问学人（2012）、德国杜塞尔多夫大学孔子学院教师（2009-2010）。研究领域为中国哲学、美学、西方汉学中的儒学诠释。出版专著《王船山美学基础：以身体观和诠释学为进路的考察》（巴蜀书社，2008），另在《复旦学报》《中山大学学报》《伦理学研究》《社会科学辑刊》《人文杂志》等学术刊物发表论文三十余篇。
电子信箱：hanzhenhua@bfsu.edu.cn
赵娟 女，湖北武汉人，汉族，1982年10月生，复旦大学文学博士，现为中央美术学院艺术学博士后流动站博士后。曾在德国柏林自由大学（2009-2010）、汉堡大学（2014）访问研究。研究领域为美学、艺术史、《周易》研究。已在《学术月刊》《周易研究》《马克思主义美学研究》《艺术设计研究》《all大美术》《新国学研究》《华文文学》等刊物发表二十多篇论文和译文。
电子信箱：zhaojuan@cafa.edu.cn
目录信息
上编
上编导论....................................................3
第一章韦兹的反本质主义主张.....................10
韦兹的论点..............................................12
韦兹在论争中的地位.................................16
对韦兹论点的批评....................................22
第二章功能性定义与程式性定义..................49
概念的意义..............................................55
参照事物的功能而获得定义.......................57
依照程式来为事物下定义..........................64
以上讨论中得出的原则.............................72
定义艺术的实例、艺术作品，根据功能还
是程式？..........................................74
定义艺术的其他方法.................................95
第三章比厄斯利的功能论............................99
比厄斯利的理论.....................................102
美感经验效果的意义...............................113
对比厄斯利美感经验解释的批评...............123
比厄斯利的形式主义偏好........................126
对功能主义的主要批评............................130
功能主义者的回应...................................138
对功能主义回应的反驳...........................145
第四章迪基关于艺术定义的体制理论.........154
体制论简史.............................................157
迪基的定义.............................................165
人人都是艺术家吗？..............................167
艺术界的历史与结构之关系...................179
角色与规则............................................193
离群索居的艺术家.................................198
迪基的定义和审美属性..........................211
迪基定义的循环性.................................215
艺术的要素和体制论定义........................223
下编
下编导论.................................................229
第五章人造性条件...................................239
两种人造性.............................................246
伊顿、斯克拉法尼和迪基论人造性...........252
艾斯明格对于人造性的分析...................257
对于人造性的一种备选解释....................264
维安德、西尔维斯和沃尔海姆论人
造性...............................................267
比厄斯利和山考斯基的观点.....................272
回到迪基与韦兹的对立...........................275
与本体论之关联......................................278
第六章艺术与其对象的不可分割性质.........284
沃尔海姆论艺术与其对象的不可分割
性质...............................................285
卡里尔论没有艺术作品的世界..................287
斯克拉法尼论艺术与其对象的不可分割
性质................................................304
肉身性重要吗？......................................311
第七章历史性定义和意图性定义................317
功能、象征与可解释性............................322
克鲁科斯基的定义...................................329
卡罗尔的叙述理论...................................336
列文森的定义.........................................341
结论.......................................................358
第八章艺术家的意图和意图论的方法.........361
摒弃意图谬误.........................................364
在本质上与诠释相关的意图属性..............374
接受者的意图代替艺术家的意图...............376
艺术习俗作为审美属性的决定性因素.......384
沃尔顿的异议——第二位意图..................393
对沃尔顿论点的回应..............................397
回到意图论定义艺术的方法.....................405
第九章功能主义、程式主义和意图............408
对沃尔顿的再回应..................................409
费津的观点.............................................416
本书终言.............................................428
参考文献....................................................435
译者后记....................................................451
附录：人名译名中英文对照表......................465
前言
艺术的定义，过去三十年来英美哲学界一直在讨论。在本书中，我的首要目的就是对这些讨论进行评述。我并非要就此提出一套新理论，而是要表达某种看法：我认为此一争论揭示了两种不同的见解，即艺术的本质是功能性的（functional）还是程式性的（procedural）。
在我讨论的诸多路径中，我个人更偏爱程式主义的方法。与此同时，我却完全不相信体制理论（institutional theory）版的程式主义是正确的。在我看来，理论在艺术定义上的可靠性想得以确立，还需要在历史学、社会学以及哲学方面做更多的功课。总之，我更关心的是我所关切的那些理论的详细进展，而不是选定这场争论的赢家。定义的问题与本体论、诠释和价值评判的问题缠绕在一起，它们之间的关联牵涉甚广，且精微难言。面对如此复杂和重要的问题，也就别指望有什么简单直接的结论了。
我的第二个目的，就是为那些哲学、美学领域的学人提供一些方便，因为我对文献进行了非同寻常的细致讨论（比通常需要的更彻底），且对当前这一领域中的诸多看法提供概述和注解。我并不想清点出谁在哪点上胜过谁，而是要在我绘制的观念地图上，为那些主要人物进行定位。当大多数争论局限于学术杂志上相对简短的篇什时（该话题目前的情形即如此），我相信，尝试着对此进行一番综述，多少还是有一定的价值。
本书第二章的部分内容曾以《功能性定义和程式性的定义》为题刊发在《美育杂志》（The Journal of Aesthetic Education）第24期（1990年夏季卷）；第五章的部分内容以《为艺术的体制论定义辩护》为题发表在《南方哲学》（The Southern Journal of Philosophy）第36期（1988年，第307—324页）；第九章的缩减版曾以《费津论意向性地给艺术下定义》（Feagin on Defining Art Intentionalistically）为题刊登于《英国美学》（The British Journal of Aesthetics）第27期（1987年，第178—180页）。
在此我要感谢一些人，感谢他们的建议和富有洞见的批评。特别感谢唐纳德·卡伦（Donald Callen）、鲍勃·埃文（Bob Ewin）、杰罗德·列文森（Jerrold Levinson），以及康奈尔大学出版社最早匿名审阅本书的人，还有在奥克兰大学和我一道工作的研究生们。我也要感谢康奈尔大学出版社的约翰·阿克曼（John Ackerman）、卡罗尔·贝奇（Carol Betsch）和凯·舒尔（Kay Scheuer），以及本书的文字编辑丽丝·罗杰斯（Lise Rodgers）。
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
购买《艺术诸定义》，我最看重的是作者能否提供一种“批判性”的视角，而不是简单地陈述既有的观点。这个时代，我们充斥着各种关于艺术的说法，很多时候，我们甚至不清楚自己被灌输的是真实的艺术理念，还是被某些潮流或商业力量所塑造的“艺术想象”。因此，我希望这本书能够帮助我拨开迷雾，看到艺术定义背后可能存在的权力结构、意识形态影响，甚至是商业逻辑。例如，作者是否会审视那些被广泛接受的艺术定义，探讨它们是如何形成的，又是否排斥了某些被忽视的艺术形式或声音？我特别好奇作者如何处理“创新”与“传统”的关系。在艺术领域，“创新”似乎是一个永恒的追求，但“传统”同样是艺术发展的根基。那么，作者是如何界定“有价值的创新”和“无意义的颠覆”？他是否会提出一些判断标准，让我们能够区分那些真正推动艺术发展的力量，以及那些只是昙花一现的噱头？我也会密切关注作者在分析过程中，是否会运用到艺术史、哲学、社会学等跨学科的知识，以提供更全面、更深入的分析。我希望能从这本书中获得一种“看透”艺术的能力，不再盲目地接受各种定义，而是能够独立思考，形成自己的判断。
评分我购买《艺术诸定义》这本书，是希望能够更深入地理解“艺术与社会”之间的互动关系，以及这种互动如何影响着艺术的定义。在我看来，艺术从来都不是孤立存在的，它深深地根植于社会文化土壤之中，并反过来影响着社会。我期待作者能够探讨，不同历史时期、不同社会背景下的艺术定义是如何被塑造的。例如，在宗教主导的时代，艺术的定义可能更偏向于神圣性和象征意义；而在启蒙运动时期，理性与人本主义可能成为定义艺术的关键。我也会关注作者是否会讨论“艺术的接受度”在艺术定义中的作用。一件作品是否被普遍接受，是否会被纳入艺术史的叙事，这在很大程度上影响了它是否被“定义”为艺术。作者是否会分析这种“集体认同”是如何形成的？它是否会带来某种程度的“僵化”或“偏见”？我非常想知道作者是如何看待这些问题的。我希望这本书能够帮助我理解，艺术的定义不仅仅是一个理论问题，更是一个与我们所处的社会现实紧密相连的问题。我还会留意作者在论述中，是否会提及一些“社会性”的艺术实践，例如公共艺术、艺术介入等，它们是如何挑战和扩展我们对艺术的定义的。
评分这本书，我大概是抱着一种“看看现代人是怎么理解艺术的”这样一种心态购入的。毕竟，当下这个时代，艺术的边界被不断拓展，定义也变得越来越模糊，甚至可以说混乱。翻开《艺术诸定义》，我期待的是一种梳理，一种尝试去锚定这个流动的概念。我尤其对作者是如何处理那些“跨界”的艺术形式很感兴趣，比如那些行为艺术、数字艺术，甚至是那些介于生活与艺术之间的装置。我希望这本书能提供一些清晰的视角，让我理解这些看似“不那么传统”的艺术形式，究竟是如何被纳入艺术的范畴，又或者，作者会对这些形式提出质疑？这让我对接下来的阅读充满了好奇。作者是否会追溯历史，从古希腊的“技艺”到现代的“观念”，将艺术定义的演变脉络勾勒清晰？还是会专注于当下的艺术实践，从不同的艺术家、不同的流派中提炼出关于“艺术是什么”的独特见解？我希望这本书不是简单地罗列各种艺术定义，而是能提供一种思考框架，引导读者自己去探索和构建对艺术的理解。我也会留意作者在论述过程中，是否引用了大量的理论家、批评家的观点，他们的论证是否严谨，是否能够支撑起作者的观点。毕竟，关于艺术的定义，从来都不是一个简单的“事实陈述”，而是一个充满了哲学辩论和社会文化背景的复杂议题。
评分我之所以对《艺术诸定义》这本书抱有如此大的期待，很大程度上是因为作者的声誉。我听说他/她在艺术评论领域有着独特的见解，并且不畏惧挑战主流观点。所以，我希望这本书能够呈现出一种“非主流”的艺术定义观，或者至少是一种对主流定义进行深刻反思的尝试。我想了解作者是如何处理“客观性”与“主观性”在艺术定义中的博弈。艺术的价值，很大程度上是建立在观者的感受和理解之上的，这其中充满了主观性。然而，我们又总希望能够找到一些普遍性的标准来衡量艺术。作者在这两者之间是如何找到平衡点的？他是否会提出一些“客观”的标准，来评判一个事物是否属于艺术？或者，他会承认艺术定义本身就是一个“主观”的建构过程，而我们要做的，就是理解这个建构过程中的复杂性？我还会留意作者是否会深入探讨“意图”在艺术定义中的作用。艺术家创作的意图，是否是定义一件作品是否为艺术的关键？如果一件作品在创作时并没有“成为艺术”的意图，但后来被人们解读为艺术，那它是否就成为了艺术？这个问题一直困扰着我，我希望这本书能给出一些启发。我也会仔细研究作者在论述中是否会有一些“反直觉”的观点，这些观点是否能够挑战我固有的认知，从而拓宽我对艺术的理解。
评分对于《艺术诸定义》这本书，我有一个非常具体的关注点，那就是作者如何界定“艺术”与“非艺术”之间的边界，尤其是在那些模糊地带。比如，一件日常用品，如果被赋予了特殊的意义，或者经过艺术家的巧思改造，是否就成为了艺术品？又或者，那些具有实用功能的工艺品，又该如何归类？是将其视为“艺术”，还是“工艺”？作者是否会提出一些明确的区分标准，还是认为这种区分本身就是一种“人为的限制”？我非常期待作者能够提供一些清晰的论证，帮助我理解这些“灰色地带”的艺术属性。我也想知道作者是否会探讨“机构”在艺术定义中的作用。美术馆、画廊、评论家等艺术机构，在很大程度上扮演着“定义者”的角色，它们决定了哪些作品会被展示、被讨论、被视为“艺术”。作者是否会对这种“机构权力”进行审视？他是否会认为，一件作品是否为艺术，很大程度上取决于它是否被艺术机构所“认可”？我希望这本书能提供一种更“去中心化”的视角，让我们看到艺术定义可能存在的其他可能性。我也会关注作者在论述中，是否会引用一些具体的案例，来印证他的观点，这些案例是否能够让我对那些模糊的艺术边界有更直观的理解。
评分对于《艺术诸定义》这本书，我最感兴趣的部分是作者如何探讨“艺术的边界”问题。在当下，艺术的边界似乎越来越模糊，越来越难以界定。从行为艺术到社会介入项目，从科学实验到跨学科合作，许多活动都可以被纳入艺术的范畴。我希望这本书能够提供一些清晰的思路，帮助我理解这些模糊地带。作者是否会提出一些“功能性”的定义，比如，那些能够引发思考、带来情感体验、或者改变我们观看世界方式的活动，都可以被视为艺术？或者，他是否会强调“意图性”的重要性，即创作的“意图”是决定一件作品是否为艺术的关键？我也会关注作者是否会讨论“美学”与“伦理”在艺术定义中的关系。一些艺术作品可能在伦理上存在争议，但它们是否因为这种争议就丧失了艺术的属性？反之，一件在伦理上无可指摘的作品，是否就一定具有艺术价值？我希望作者能够提供一些深刻的见解，帮助我理解艺术中复杂的价值判断。我还会留意作者在论述中，是否会引用一些“反叛性”的艺术案例，来展示艺术定义是如何被挑战和重塑的。我希望这本书能够让我看到艺术定义背后的动态性和不确定性。
评分对于《艺术诸定义》这本书，我最想了解的是作者如何处理“艺术的普适性”与“文化特殊性”之间的张力。在一个日益全球化的时代，我们如何理解和定义那些源自不同文化、不同历史背景的艺术形式？作者是否会提出一种能够超越特定文化的艺术定义框架？或者，他是否认为艺术的定义本身就带有强烈的文化烙印，因此，不存在一个绝对普适的定义？我特别关注作者在论述中，是否会深入探讨“艺术的非语言性”特征。许多艺术作品是通过视觉、听觉、触觉等非语言的方式来传达意义和情感的。那么，我们该如何理解和定义这些非语言的表达？它们是否需要一套不同于语言的“解读规则”？我希望作者能够提供一些清晰的分析，帮助我理解艺术的这种独特之处。我也会留意作者是否会涉及一些“边缘”的艺术形式，比如民间艺术、儿童艺术，甚至是那些被主流艺术史所忽视的艺术实践。它们是否也应该被纳入艺术的定义范畴？它们的定义方式又有什么特别之处？我希望这本书能够提供一种更开放、更包容的视角，让我看到艺术定义的丰富性和多样性。
评分在我看来，一本关于艺术定义的书，其核心价值在于它能否引发读者的独立思考，而不是简单地灌输某种固定的观念。《艺术诸定义》这本书，我希望它能够在我心中播下“质疑”的种子。我希望作者能够提出一些关于艺术定义的“开放性问题”，而不是给出斩钉截铁的答案。例如，艺术的定义是否应该是不断发展的，随着社会、文化、科技的进步而演变的？如果答案是肯定的，那么我们该如何去理解和适应这种变化？作者是否会探讨“观众”在艺术定义中的角色？很多时候，一件作品是否被视为艺术，取决于它能否与观众产生有效的互动和对话。那么，观众的解读和反应，在艺术的定义过程中，扮演着怎样的角色？我非常好奇作者如何处理“原创性”和“模仿”之间的界限。在艺术领域，原创性似乎是一个被高度推崇的品质。但是，许多艺术作品也建立在前人的基础上，进行借鉴、挪用、解构。那么，作者如何区分“有价值的借鉴”和“缺乏原创性的模仿”？我也会留意作者在论述中，是否会提及一些“非西方”的艺术观念，以提供更具全球视野的艺术定义。我希望这本书能够让我看到艺术定义的多元性和复杂性，而不是局限于某个单一的文化视角。
评分我购买《艺术诸定义》这本书，是希望能够深入了解“观念艺术”是如何挑战和重塑艺术定义的。我们都知道，自从观念艺术兴起以来，艺术的定义就发生了颠覆性的改变。作品的物质形式不再是唯一的衡量标准，而“观念”本身，甚至“创作过程”本身，都可以成为艺术的核心。我非常想知道作者是如何解析这一转变的。他是否会详细分析那些标志性的观念艺术作品，并从中提炼出关于艺术定义的新的理解？我也会关注作者如何处理“价值”与“价格”之间的关系。在当代艺术市场中，艺术品的价值似乎常常与它的价格紧密相连，这让我感到困惑。一件作品的价格高昂，是否就意味着它具有更高的艺术价值？作者是否会探讨艺术的“商品化”对艺术定义带来的影响？他是否会提出一些方法，让我们能够超越市场价格，去评估一件艺术品的真正价值？我期待作者能够提供一些具有洞察力的分析，帮助我理解艺术在这个时代所面临的挑战和机遇。我还会留意作者在论述中，是否会提及一些“新兴”的艺术形式，例如数字艺术、虚拟现实艺术等，它们又是如何被纳入艺术的定义范畴的？我希望这本书能够让我对当代艺术的理解更进一步。
评分对于《艺术诸定义》这本书，我最想知道的是作者是如何处理“美”与“艺术”之间的关系。在我看来，这是一个核心问题。在很多人的传统认知里，艺术与美是紧密相连的，甚至可以说是等同的。然而，我们现在看到的很多艺术作品，并不符合传统意义上的“美”的标准，它们可能挑战我们的感官，甚至引起不适。那么，作者是如何在“美”的维度上进行论述的？是坚持将美视为艺术的必要条件，还是认为美只是艺术的可能性之一，甚至是否定“美”在艺术中的核心地位？我非常期待作者能够给出一些令人信服的解释，或者至少是提出一些引人深思的问题。我还会关注作者是否探讨了艺术的“功能”与“本质”。艺术是为了愉悦，还是为了批判？是为了表达情感，还是为了引发思考？不同时期、不同文化对艺术功能的理解差异很大，作者是否能将这些差异性纳入考量？我个人倾向于认为，艺术的定义应该是包容的，它能够涵盖那些探索人类经验、反映社会现实、挑战既有观念的作品。但我也很想看看作者是否会提出一些更具原创性的观点，例如，艺术是否就是一种“意义的生产”，而定义本身也只是艺术不断演变过程中的一个阶段性产物？我还会留意作者在举例时，是否会选择那些具有代表性的作品和艺术家，他们的论述是否能让我对这些作品产生新的认识。
评分很好的一本书，从定义的角度出发，系统介绍了艺术理论的各种不同角度。
评分翻译累人，弃了
评分再看一遍吧……
评分再看一遍吧……
评分个人水平有限 不能完全理解
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