具体描述
日本生活美学大师松浦弥太郎代表作,记录他与著名摄影师若木信吾在美国、法国、英国、日本、中国等地的行走见闻,用自己擅长的方式纪录下对未知地方的感受。
《自在的旅行》是松浦弥太郎对其生活哲学的亲身诠释。不事先规划旅程,不上网查找信息,而是背起背包随性漫步,享受走路、观看、聆听、感受、邂逅、观察的轻松心态。
置身未知的地方,感受陌生的魔力,也让这未知激起我们生活的光芒。
“即使到了几乎一无所知的地方,那里也必定有耀眼之处,而自己要亲自将这些光芒一个个拾起、收集起来。希望读者能在本书中感受到这些小小的耀眼的美好。”
——松浦弥太郎
作者简介
松浦弥太郎
日本生活美学大师。一九六五年出生于东京。创办了个性书店COWBOOKS,现任日本《生活手帖》总编辑。
他是特立独行的思想家,生活美学的先行者,被称为“全日本最懂生活的男人”。
著有《100个基本》《不能不去爱的两件事》《找到人生的好感觉》《最糟也最棒的书店》等。
摄影 若木信吾
一九七一年生于日本静冈县浜松市。毕业于美国罗彻斯特理工学院摄影系。作品刊登于《The New York Times Magazine》《Newsweek》《Switch》等杂志。代表作有持续拍摄自己祖父的《Takuji》《葬送》,木村拓哉写真集《%》等。此外身兼导演。
目录信息
北滩 美国加州旧金山
2.Hilo, Hawaii
希洛 美国夏威夷
3.New York
曼哈顿 美国纽约
4.Paris
奥贝尔康普夫 法国巴黎
5.Berkeley
伯克利 美国旧金山
6.Brimfield
布里姆菲尔德 美国马萨诸塞州
7.Naka Meguro
中目黑 日本东京
8.Vancouver
温哥华 加拿大不列颠哥伦比亚
9.Los Angeles
洛杉矶 美国加州
10.Taipei
台北 中国台湾
11.Taitung&Taipei
台东•台北 中国台湾
12.London
红砖巷 英国伦敦
写在最后
· · · · · · (收起)
读后感
每次看别人的游记,都觉得与看影视作品无异,后者是用镜头描摹声画一体的梦幻错觉,而前者则用文字营造另一个趣味盎然的虚拟世界。 其实,是会给人很多挫败感的。 影视剧中男女主角在夜晚的河畔放烟花,琉璃的光斑配合着慢动作中的笑靥如花,嬉笑玩闹配合着鼓点恰好的浪漫情...
佛曰:“一花一世界,一木一浮生……”但是在作家松浦弥太郎的心中也许一书一咖啡才是人生。在《自在的旅行》中,作者带给我了别样的人生。 本书属于游记,但是你会出其意料地发现,这里没有著名的建筑,没有旅游胜地,有的是作者喜欢的街道、咖啡馆、书店以及平民的生活。他...
因为即将到来的间隔年,购置了一批关于旅行的书籍,想在这之前学习经验,感受下别人的旅行方式。刚开始读《自在的旅行》这本书时,没有太多的好感,觉得作者每到一个地方无非就是逛逛书店、喝喝咖啡等,这样的旅行方式对于已经准备穷游的我来说有些奢侈,而且较之前看得...
两个大叔相约去著名大都市旅行,一个人负责记录下旅行中的见闻,一个人负责拍下这些城市角落中不经意的状态。然后他们把这些文字和照片出了书…… 问题是……好多时候这俩人根本就没在一起!两人分头各走各的,这样鬼马的主意也只有松浦弥太郎能想得出来。没错,就是那个写《10...
年少不旅行,老年何为忆 ——评《自在的旅行》 文|杜子腾 起初,笔者是以读游记的心态来对待这本书的。所以,一眼就看出松浦弥太郎是一个“懒惰”的作家:没有目标城市的详细信息,没有路线图,没有特别推荐,也没有相应的铺助阅读图片。 如果笔者心里有一个向往的目的地,一...
用户评价
这本书的语言风格变化多端,像一个技艺高超的魔术师,总能在不经意间变换出不同的面貌。有时,它化身为一首凝练的诗歌,词句之间充满了韵律感和画面感,读起来酣畅淋漓,仿佛在进行一场精神上的攀登;而到了描述那些漫长而孤独的夜晚时,笔锋又变得内敛而沉郁,用词极其克制,却将那种深入骨髓的寂寞感和对远方的思念刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在处理一些严肃或沉重主题时所展现出的那种淡然的超脱感,没有过度的煽情或道德审判,只是平静地陈述事实,将判断的空间完全留给了读者。这种游刃有余的文字驾驭能力,使得整本书读起来既有文学的深度,又不失大众的可读性,节奏的把控堪称一流,让人完全沉浸其中,忘记了时间的流逝。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种质朴中透着精致的触感,仿佛能让人提前嗅到旅途中的泥土与阳光的味道。拿到手里的时候,沉甸甸的分量,让人对接下来的阅读充满了期待。我特别喜欢封面那种留白的处理方式,简约却不失意境,让人不由自主地联想到广袤无垠的天地间,一个人,一本书,一份从容。内页的纸张选择也非常考究,墨色洇染得恰到好处,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲惫。装帧的工艺细节处理得非常到位,书脊的线装方式不仅牢固,更增添了一种手工制作的温度感,这在如今批量生产的时代,显得尤为珍贵。可以说,这本书从物理形态上就已经完成了一次成功的“预热”,它不仅仅是一本书,更像是一件精心雕琢的艺术品,让人在捧读之前,就已经在心灵上完成了一次轻盈的起飞。这种对细节的执着,无疑预示着内容本身也必然是经过深思熟虑、反复打磨的精品。
读完之后,给我留下最深刻印象的,是它在“距离”这个概念上的独特处理。它似乎并不热衷于描述那些遥不可及的异域风光,反而更倾向于探索“近在眼前”的陌生感。作者巧妙地通过拉远或拉近视角的方式,解构了我们对“熟悉”的固有认知。他笔下的旅程,与其说是地理位置的移动,不如说是感知维度的拓展。我感觉,这本书更像是一本关于“如何重新看待世界”的指南,而不是一本“去哪里玩”的攻略。每当叙述到达一个目的地时,重点总会迅速回调到“我”——那个观察者和体验者的内心世界,探讨个体与环境、时间与记忆之间的复杂关系。这使得每一次翻页,都像是一次对自我内在世界的深度探索,让人不得不重新审视自己平日里匆忙生活中错失了多少重要的瞬间和细微的情感波动。
这本书在信息密度上达到了一个非常高的水准,但最难得的是,它实现了“满载而归”与“轻盈洒脱”之间的完美平衡。它提供了足够丰富的信息量,无论是关于某个地域的历史文化背景,还是对当地社会生态的洞察,都做到了扎实可靠,绝非浮光掠影。然而,这些知识和信息却被巧妙地编织在个人体验的肌理之中,从未显得说教或生硬。作者像一个高明的织匠,将历史的经线和个人的纬线交织在一起,构成了一张既厚重又透气的网。读完合上书本的那一刻,脑海中没有信息过载的疲惫感,反而有一种豁然开朗的清爽,就好像进行了一次彻底的精神排毒。它让人相信,真正的旅行,无关乎走了多远的路,而在于心灵抵达了怎样一种更广阔、更包容的境界。
初读几页,便被作者那如同涓涓细流般的叙事节奏所吸引。他的笔触,不似那些喧嚣的“打卡式”游记那样急于展示奇观异景,而是更专注于捕捉那些稍纵即逝的、生活化的微光。比如他描写清晨在某个古老小镇醒来时,第一缕阳光穿过百叶窗投射在地板上的光影变化,那种寂静、温暖而又略带萧瑟的氛围,被他描绘得淋漓尽致,让人仿佛身临其境,连空气中的灰尘粒子都能清晰地“看见”。这种细腻到近乎偏执的观察力,使得每一个场景都充满了生命力,不再是冰冷的地理坐标,而是有血有肉的记忆片段。更难能可贵的是,作者似乎总能从最平凡的日常互动中,挖掘出某种普遍的人性共鸣,无论是与当地老者的几句不通语言的交谈,还是独自一人在荒野中面对自然时的内心独白,都充满了哲思的张力,让人在阅读时,不时地会停下来,陷入对自身过往经历的沉思。
我不知道松浦弥太郎是谁,纯是因为书本身的设计而借的。看完的感想就是书的设计很漂亮,确实是很漂亮,至于内容不知道是作者的文笔就是这样还是因为翻译的问题,读起来实在不怎么样。作为旅行书就随便看看了。
最后一句最喜欢:年少不旅行,老年何为忆。。
看书如看人,一看脸,二看身材,三看内涵。本书颜值五星(很想多加一星给本书的圆角设计),身材(偏重一点点)四星,内涵(旅行类中个人喜好风格)四星,综合后五星。别问我怎么算出来的,我数学不好!
我觉得松浦君是normcore中的core。。
看的不是书的内容,而是设计/生活状态。