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读后感
刚拿到这本书2013年的版本，大致翻了一下，立刻发现其中有些翻译不规范的地方，如果不是在别的地方看过相关的内容，肯定会被误导。 例： p.138 提到的怀特兄弟，应该是Herter Brothers，即赫特兄弟。其兄为古斯塔夫·赫特，其弟为克里斯蒂安·赫特，他们在美...
刚拿到这本书2013年的版本，大致翻了一下，立刻发现其中有些翻译不规范的地方，如果不是在别的地方看过相关的内容，肯定会被误导。 例： p.138 提到的怀特兄弟，应该是Herter Brothers，即赫特兄弟。其兄为古斯塔夫·赫特，其弟为克里斯蒂安·赫特，他们在美...
刚拿到这本书2013年的版本，大致翻了一下，立刻发现其中有些翻译不规范的地方，如果不是在别的地方看过相关的内容，肯定会被误导。 例： p.138 提到的怀特兄弟，应该是Herter Brothers，即赫特兄弟。其兄为古斯塔夫·赫特，其弟为克里斯蒂安·赫特，他们在美...
刚拿到这本书2013年的版本，大致翻了一下，立刻发现其中有些翻译不规范的地方，如果不是在别的地方看过相关的内容，肯定会被误导。 例： p.138 提到的怀特兄弟，应该是Herter Brothers，即赫特兄弟。其兄为古斯塔夫·赫特，其弟为克里斯蒂安·赫特，他们在美...
刚拿到这本书2013年的版本，大致翻了一下，立刻发现其中有些翻译不规范的地方，如果不是在别的地方看过相关的内容，肯定会被误导。 例： p.138 提到的怀特兄弟，应该是Herter Brothers，即赫特兄弟。其兄为古斯塔夫·赫特，其弟为克里斯蒂安·赫特，他们在美...
用户评价
这本书的视野广度令人印象深刻，它绝非仅仅聚焦于欧洲宫廷的奢侈品。作者成功地将“家具”这个概念，从高高在上的艺术品，拉回到普通民众的日常生活之中。它探讨了十九世纪中产阶级崛起后，对“得体”家具的需求是如何催生了新的商业模式和设计风格，比如维多利亚时期那种对“舒适感”的过度强调导致的过度装饰。此外，它还触及了殖民地文化对本土家具的渗透与融合，分析了在异域环境下，工匠们如何因地制宜地运用新材料和新技术来满足当地生活习惯，形成了独特的混合风格。这种从宏大叙事到微观社会变迁的视角切换，使得历史不再是抽象的，而是与人们的衣食住行息息相关。每一次阅读，我都会发现新的侧面，比如书中对“室内装饰整体性”概念的形成也有所涉及，家具不再是孤立的物件，而是成为一个空间叙事的一部分。这本书成功地将历史、社会学和美学编织成一张密不透风的网。
作为一名业余的木工爱好者，我关注的重点往往在于材料和结构。《家具史》在这方面给了我极大的满足感。它花费了大量篇幅讲解了不同时期木材的选择偏好——为什么某些时代偏爱胡桃木的深沉，而另一些时代却青睐枫木的明亮。更让我醍醐灌顶的是关于连接方式的解析。书中清晰地展示了从古代的榫卯结构，到中世纪的钉子应用，再到近代五金件的引入，每一种连接技术的变化，都直接决定了家具的最终形态和耐用程度。书中对“东方家具学”的介绍也十分到位，特别是将中国传统家具的框架结构与西方镶嵌工艺进行了对比分析，让我意识到，设计上的差异并非偶然，而是基于不同的结构哲学。读完后，我回去重新审视我工作室里的工具和半成品时，眼光都变得不一样了，更能体会到每一道刨光、每一处接缝背后所蕴含的智慧。这本书对于想深入了解家具“骨骼”的读者来说，是无可替代的教科书级别的深度作品。
这本《家具史》简直是为我这种对家居美学痴迷的人量身定做的宝藏！我一直好奇，为什么我们身边的椅子、桌子，从古代的简陋到现代的极简，形态会发生如此翻天覆地的变化。这本书没有流于表面地罗列样式，而是深入挖掘了每一次风格变革背后的社会、技术和文化驱动力。比如，它详尽地分析了巴洛克时期那种繁复奢华的装饰是如何呼应了当时王室的权力展示欲，又如何在新古典主义兴起时，被启蒙运动推崇的理性与简洁所取代。阅读过程中，我仿佛穿越时空，亲眼见证了木匠们如何从工匠上升为艺术家，工艺如何从手工打磨到工业化批量生产的转折点。作者对不同地域家具特色的比较尤为精彩，例如北欧的自然主义与法式洛可可的轻盈优雅，对比起来，能更深层次地理解不同文化如何通过“坐卧之器”来表达其世界观。尤其值得称赞的是，书中配有大量高清的细节图，让我可以清晰地分辨出榫卯结构的精妙，以及不同时代油漆和面料工艺的差异。对于想要进行室内设计或者古董收藏的朋友来说，这本书绝对是入门到精通的必备指南，它教会我们看的不仅仅是家具的“样子”，更是它背后的“故事”。
如果要用一个词来形容这本《家具史》，那就是“启迪”。我原以为这会是一本只能在图书馆角落里翻阅的学术著作，但它的写作手法非常现代化，充满了一种对设计本质的追问。它没有给我现成的答案，而是引导我去思考“为什么”。例如，关于20世纪现代主义的开端，书中没有简单地赞颂包豪斯的极简，而是深入剖析了当时社会对战争创伤后的反思，以及对技术乌托邦的盲目乐观是如何体现在那些冰冷的线条和工业材料上的。作者对设计运动的批判性审视，使得全书避免了流于赞美的窠臼，展现了历史的复杂性。更重要的是，它激发了我对当下设计趋势的反思。当我们今天拥抱3D打印和模块化设计时，我们是在重复历史的某些错误，还是正在开创真正属于我们这个时代的“新古典”？这本书像一面镜子，映照出设计史的循环往复，让我对未来设计充满了更审慎的期待和思考。
说实话，我买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于“历史”的书籍，很多都写得枯燥乏味，充满了年代和人名的堆砌。但《家具史》完全颠覆了我的预期，它叙事流畅得像在听一位资深博物馆馆长娓娓道来。这本书的叙事结构非常巧妙，它不是简单地按时间顺序铺陈，而是将某些关键的创新点作为章节的引子，比如“曲线革命”或“新材料的冲击”，然后围绕这个创新点，去探讨它如何影响了整个欧洲乃至全球的家具设计轨迹。书中对工业革命时期家具制造的探讨尤为深刻，它揭示了机械化生产在提高效率的同时，是如何无意中磨损了传统手工艺的灵魂，以及后来设计先驱们如何努力去平衡“功能”与“美感”之间的矛盾。我特别喜欢其中关于“人体工学”早期萌芽的描述，原来对舒适性的追求，早在几个世纪前就已经在设计师的脑海中生根发芽了。它不只是历史记录，更像是一部关于“人类如何更舒服地生活”的演化史。这本书的排版也十分考究，文字留白恰当，阅读起来毫不费力，即便是面对复杂的概念，也能被作者用清晰的逻辑引导，让人沉浸其中，欲罢不能。
原作内容十分详实，图文并茂。 译者英语水平实在有限。在给出的少量英文原文译文对照中，有大量的初级并且明显的误译、错译现象。在新古典主义时期前的古典家具、建筑、设计师等名称没有使用常用的译名，连在网络上查找对应资料都很困难。意译音译转换得十分随意，像是没有经过统一的一本翻译集。
优点:资料丰富。 缺点:文笔差，铜版纸上全用黑白图，有些有照片却总手绘。这样不如用胶版纸还可以少掏银子呢。
让人不明所以的句子很多，比如这句话：哥特风席卷了大部分北方地区，但意大利却未沦陷于这场风暴中，在意大利为数不多的哥特式作品中，我们看到了一种独特的意大利式哥特风格。——so，意大利在中世纪到底走了哥特式风格还是没有？到底和其他地区的哥特式有啥区别？还有史实性错误，卢沟桥怎么是马可波罗建的啊？（P25）
质量非常好，内容很详实
质量非常好，内容很详实
