具体描述
《岬》的主人公是住在纪州的农村里的 24岁的秋幸。秋幸的家庭关系十分复杂，他与母亲、继父、继父的儿子一起生活。他有同母异父的哥哥姐姐，但哥哥自杀去世了。他的亲生父亲虽然活着，却未曾蒙面。他的亲生父亲口碑很不好，听说一直骗钱，还玩弄女人。他很自闭，无法逃离的血缘、亲情使秋幸憎恶至极。他在既爱又恨的父母、兄弟、亲戚中一个人与孤独感战斗，同时渐渐地确立“自我”。
作者简介
一九四六年生于和歌山县新宫市。十八岁时，在校内参与发行文艺校刊《车轮》，发表过小说、诗歌。高中毕业后前往东京准备考大学，后来更加入人才辈出的同人志《文艺首都》，受到更大的创作影响，发表了《十八岁》，并开始在《诗学》、《文学界》等杂志上投稿。二十七岁时，发表《十九岁的地图》，被提名角逐第六十九届芥川赏，之后发表的作品多部被提名角逐芥川赏。三十岁时，终于以《岬》获得第七十四届芥川赏。小说《枯木滩》获得第二十八届艺术选奖文部大臣新人赏。四十六岁因肾脏癌病逝。中上健次被评为“日本最后的一位文学家”，他的作品皆以故乡纪洲为背景，内容多反射自己的一生，以文学性强烈且笔触细腻的作品，深受日本广大读者的热爱。
目录信息
读后感
20世纪70年代中期出现在日本文坛的由一批青年作家组成的文学流派。代表作家有中上健次、村上龙和三田诚广等人。日本经济的高速发展对于人们的意识形态产生了复杂和微妙的影响，透明族青年作家不满意现有的社会秩序，也不服从现有的规章制度，可是自己又没有明确的理想和目标，...
读这本书之前，我是完全没有听过这位作家的，从图书馆借这本书也是无意之举，当时临近图书馆大妈下班，催促我赶紧走，我又不甘心空手而归，就从书架上扫了一眼，哟！挺薄，读不下去也不会觉得可惜了作者一番心血，就你了。这件事足以说明两个道理：一，没有性生活的中年妇...
有名な小説だし芥川受賞作なので読んでみたのだが、正直いって内容はあんまり面白くなかった。親が勝手気ままに複数の異性と肉体関係を結んでは犬みたいにばたばた子供を産んで、そのツケを子供が負い、自殺したり病気になったり気が触れたり近親相姦してみたり……、最初から...
20世纪70年代中期出现在日本文坛的由一批青年作家组成的文学流派。代表作家有中上健次、村上龙和三田诚广等人。日本经济的高速发展对于人们的意识形态产生了复杂和微妙的影响，透明族青年作家不满意现有的社会秩序，也不服从现有的规章制度，可是自己又没有明确的理想和目标，...
读这本书之前，我是完全没有听过这位作家的，从图书馆借这本书也是无意之举，当时临近图书馆大妈下班，催促我赶紧走，我又不甘心空手而归，就从书架上扫了一眼，哟！挺薄，读不下去也不会觉得可惜了作者一番心血，就你了。这件事足以说明两个道理：一，没有性生活的中年妇...
用户评价
读完这本书，我感觉自己的精神世界被狠狠地触动了。它不像那些情节驱动的小说那样一味追求高潮迭起，而是更注重内心世界的挖掘与描摹。作者似乎对人类的孤独感有着深刻的理解，笔下的人物即便身处人群，也仿佛被一层透明的屏障隔开，他们的挣扎、迷茫与渴望，都以一种克制而有力的笔触展现出来。这种内敛的力量，比任何激烈的冲突都更能震撼人心。我喜欢它那种略带疏离感的叙述方式，它迫使读者必须主动去填补那些留白的空白，从而形成一种独特的、个体化的阅读体验。与其说是在读一个故事，不如说是在进行一场与作者和自我精神的深度对话，让人回味无穷，甚至有些许的怅然若失。
这部作品的语言风格简直是一场华丽的盛宴。词汇的选择极为考究，每一个形容词、每一个动词都像是经过千锤百炼，恰到好处地烘托出情绪和场景。它的句子结构变化多端，长句的绵延与短句的顿挫交替出现，形成一种独特的韵律感，读起来朗朗上口，却又充满了知识分子的机锋。我甚至会忍不住反复阅读某些段落，仅仅是为了欣赏作者如何将抽象的情感具象化，如何用文字编织出如此精妙的意境。它不像通俗小说那样追求易读性，而是更倾向于文学的探索，要求读者具备一定的审美素养和耐心，才能真正领略到其中的精髓。对于喜爱文字本身之美的读者来说，这无疑是一次极致的享受。
故事情节的推进是极其含蓄和隐晦的，这对于习惯了快节奏叙事的读者来说，可能需要一个适应的过程。作者似乎对时间的概念有着自己独特的理解，过去、现在和未来常常在不经意间交织，人物的记忆与现实的场景无缝切换，使得整个故事结构显得异常迷离和深邃。这种处理方式带来了极高的阅读门槛，但也正因为如此，它避免了落入俗套的叙事陷阱。我更愿意将它视为一种情绪的记录，而非单纯的故事线索的堆砌。每一次重读，都会因为心境的变化而获得全新的理解，它像一面多棱镜，折射出阅读者自身投射的影子。
真正让我感到震撼的是作者对“地方”的描绘。它不仅仅是故事发生的背景，更像是一个有生命力的角色，深深地影响着每一个人物的命运和选择。那种地域特有的气候、历史沉淀下来的气息，都被作者捕捉得丝丝入扣，渗透到文字的肌理之中。我仿佛能闻到空气中泥土和海水的味道，感受到那种地域文化带来的压抑与自由的矛盾统一。这种对环境与人相互作用的深刻洞察，使得整个故事具有了一种强大的宿命感。它提醒我们，我们所处的环境是如何塑造我们，又是如何最终定义我们的存在，读完之后，对周遭的一切都多了一层审视的目光。
这本书的开篇就让人沉浸在一种难以言喻的氛围中，仿佛置身于一个被时间遗忘的角落。作者对细节的描摹极为精湛，无论是光影的流转，还是微风拂过树叶的沙沙声，都栩栩如生地呈现在眼前。叙事节奏把握得恰到好处，时而舒缓如溪流，娓娓道来人物的心绪变化；时而又骤然紧张，将读者推向事件的核心。我尤其欣赏作者构建的世界观，它既有古典文学的厚重感，又融入了现代主义的思辨色彩，让人在阅读的过程中不断进行自我反思。那些看似不经意的对话，实则暗藏玄机，细细品味，能从中咂摸出人性的复杂与多面。这本书需要的不仅仅是阅读，更是一种全身心的投入和感受，它像一张巨大的网，将读者的思绪牢牢捕获，久久无法挣脱。
想给三星半......对街上狂奔的野狗之魂来说，感伤不过是颓废。
国亡了还有家，而到了家庭也变成必须挣脱的束缚时，似乎只能鼓吹个体意识，或是走入社会的混沌。出生在战前/战后算是日本的近代文学的断层吧。
十九岁的地图跟电影略有不同。岬 最佳，有点明治自然主义着笔性欲、遗传的感觉
译者糟蹋作品范例
收录三个中篇。题材本身没啥好讲的，青春啦，底层啦，破碎的家庭啦，等等，简直不耐烦，但《十九岁的地图》和《岬》的写法值得一提。前者像一出歌剧，出场的三教九流你方唱罢我登场，有你对我唱，有鸡同鸭讲，有自弹自唱，有本我和超我对唱，有回忆或想象中的人同现实中人联唱……《岬》很多句子缺损主语，其效果就像你拿着摄像机或手机去拍你熟悉的家人、朋友和同事，寒暄之后，人家就自管自该干嘛干嘛，仿佛现场感极强的生活秀。这两种写法都通过单一主观视角来透视他人的生活，却不妄加评论，拉开了叙事主体与他所观察的对象间的距离，制造一种无法藉由理性介入的凌乱感。更重要的是，它还拉开了读者和叙事主体之间的距离，使后者成为一个神秘的、需要我们花时间探问的存在。譬如你会震惊，《岬》中那么温吞木讷的主人公为何会从与同父异母的妹妹的乱
