具体描述
看海。临海的街,走着走着,一抬头或一转弯,都可能与海撞个满怀。
玩海,用身体膜拜自然,沙滩上总有一重恋爱的味道。
吃海,清水海鲜,舌尖上的故乡。
画海,留白处浪花千层,挥洒处飞鱼在天,一场永无休止的蓝色行为艺术。
作者简介
王占筠,笔名阿占,作家、艺术家、资深编辑。毕业于苏州大学艺术学院。多年来边写边画,,著有插画随笔集《靡生活 乱房间》、《青岛蓝调》、《设计 生活》等多部。推出个人画展、多次参加联展,为国内多家杂志的签约插画师并开辟专栏。青岛市作家协会理事、山东省作家协会会员、中国服装设计师协会理事。
目录信息
山的裙裾?人去楼将空?两个车站?大师印记不朽?海上生长八大峡?台西情景剧 ?后海之铿锵?闲逛遇到小店?西城天梯大台阶?老宅里的时尚生意?做个有主题的梦?私人化城市纹理?知了声中响起了谁
海边的放逐
玩海?到海面上撒点野?人是俗物 乘帆若仙?出海垂钓要赶早?潜水者的人鱼热舞?吃海?乌托邦鲜美?清水海鲜 潮水日子?居海?海崖上的艺术庄园?八月是台风的日子?那些浪漫的颗粒?海边的化石 城市的纪念?当我游泳的时候我在想什么
夜色里出没
去咖啡馆,路上或心上?为艺术而生?当花瓣落入摩卡?时间也被泡软了?I AM DOING?在奶泡上作画?一个酒吧就是一个圈子?无论如何,跳下去?Barboy魔幻游戏?一条韩版的鱼?那晚,诗以怀旧的方式侵略了城市?青岛玩夜非完全地图?咖啡馆里的戏文
啤酒主义者
啤酒主义者的N种姿态?大张的屋顶?喝啤酒的女人?江河的强麦啤酒?啤酒世家子弟?像青岛人一样喝啤酒?两条啤酒的街?啤酒花盛开的地方?很民间 很游走 很动荡
偶尔的狂飙
谁都有颗狂欢的心?鬼也要过节?贩卖快乐的大篷车?JAZZ阿隆索以及被煽动的我?街舞速写?从趴到趴?一百个人和一百只鸡?疯狂倒数一百下
生活入了戏
光影里的流年?我的城市很上镜?西岸有个好莱坞?唱支民谣走在路上?舞踏,暗黑的心灵独白?话剧季与恋爱信仰?
亲爱的青岛蓝调(代跋)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计简直是一绝,那种深邃的、近乎墨色的“蓝”调,立刻抓住了我的眼球。我本以为这会是一部关于海洋探险或者某种怀旧往事的作品,但翻开扉页后才发现,故事的基调完全出乎意料地转向了一种都市的疏离感。作者的笔触极其细腻,对于人物内心活动的描摹达到了近乎偏执的程度。尤其是在描写主角在城市边缘游走的那些片段,那种光影的变幻、空气中弥漫的某种金属与潮湿混合的味道,都仿佛被作者用手术刀般精准的语言切割开来,直接植入读者的感官系统。我特别喜欢他处理时间线的方式,它不是线性的推进,更像是一种螺旋上升的回忆结构,每当以为自己抓住了事件的脉络,作者又会轻巧地抛出一个新的视角,让你不得不停下来,重新审视之前读到的每一个字。这部作品最厉害的地方在于,它没有试图给你一个明确的答案或救赎,它只是呈现了一种存在状态,那种在现代社会中,个体如何与周遭环境进行微妙而又徒劳的抗争。读完之后,我的心情久久不能平静,脑海中不断回响的,不是具体的情节,而是一种弥漫在字里行间,难以名状的、近乎哲学层面的“存在之重”。
我是一个偏爱情节驱动型小说的读者,所以对于这种侧重于氛围营造和心理描写的作品,通常会保持一定的距离。然而,这本书成功地打破了我的固有偏见。它最大的魅力在于其强大的“气场”。整个故事仿佛被笼罩在一层薄薄的、潮湿的雾气中,你看不清远方的全貌,但能清晰地感知到脚下的每一步都踏在松软且不确定的土地上。作者在描述环境时,所采用的意象选择非常独特,他避开了宏大叙事,转而聚焦于那些被现代生活所忽略的“微观废墟”——生锈的铁栏杆、被遗弃在角落的宣传单、凌晨三点城市清洁车的声音。这些细节不是背景板,它们就是推动情绪和情节发展的“隐形角色”。更令人称奇的是,尽管叙事节奏缓慢,但张力却从未松懈。那种期待着某个“高潮”的心理压力,被作者巧妙地转化为一种持续性的、低频的振动,让你的神经一直处于一种被轻微刺激的状态。这种独特的阅读体验,让人既感到压抑,又有一种被深刻理解的快感。
说实话,我一开始是被朋友极力推荐才打开这本书的,坦白讲,开篇的前三章我差点就想放弃了。那种冷峻、刻板,甚至略带自恋的叙事腔调,让人感觉作者似乎不太在乎读者的接受程度,一股脑地把所有的背景信息和复杂的人物关系砸了过来。但是,坚持读下去后,我发现这是一种非常高明的“慢热型”作品。一旦你适应了作者构建的那个略显疏离的语境,你会开始意识到,那些看似多余的细节,其实都是精心编织的线索。比如,作者对某一个特定街角咖啡馆里顾客交谈内容的记录,初看是杂音,但读到后半部分,才明白那几句无关紧要的对话,是如何精确地预示了后来的冲突。这本书的对话艺术尤其值得称道,它们绝少是直接的表白,更多的是一种试探、一种规避、一种言语交锋下的暗流涌动。我甚至觉得,作者在写每一个角色时,都赋予了他们一种近乎悲剧性的宿命感,他们努力地想要连接,却总是在最后关头,被自己内心构筑的透明墙壁阻挡。这已经超越了一般的文学作品范畴,更像是一份对人际关系困境的深度人类学考察报告。
这本书的语言风格,对我来说,简直是一场文字的盛宴。它不像很多当代小说那样追求简洁和效率,反而有一种古典主义的对词汇的偏爱,但又不失现代的锐利。我特别留意了作者对于形容词和副词的使用,简直到了“奢侈”的地步,但他用得极其克制,每当他选择了一个不常见的修饰词时,这个词语的力量就会被放大十倍。阅读过程就像是在品尝一瓶陈年的烈酒,初入口时辛辣而复杂,需要时间去适应它的醇厚。我反复阅读了其中关于一场室内争吵的描写,那段文字里,没有出现任何激烈的动词,所有的冲突都通过角色微妙的肢体语言和空气中温度的变化来体现。这要求读者必须保持高度的专注力,你不能有任何的走神,一旦错过了某个眼神的闪烁,或者某次呼吸的停顿,你就可能错过人物关系的一次关键性转变。这本书不是用来“消磨时间”的,它更像是一个需要你投入全部心神去“解码”的艺术品。
我发现这本书的结构处理非常具有实验性。它似乎有意地打乱了因果逻辑,让读者在阅读过程中产生一种强烈的“迷失感”。与其说这是一个有清晰起承转合的故事,不如说它是一系列情绪状态的拼贴画。最让我感到意外的是,作者在全书的后三分之一处,突然引入了一个几乎是超现实的元素,这个转折点极其大胆,足以让一些期待传统情节收尾的读者感到困惑甚至不满。然而,正是在这个“失控”的点上,我才真正理解了作者想要表达的主题——关于确定性的崩塌。他不是在讲述一个故事,而是在模拟一种认知过程中的“故障”。这种手法的高明之处在于,它迫使我们走出舒适区,去接受叙事本身的不完整性。读完后,我感觉自己像是刚从一场冗长而又真实的梦中醒来,虽然细节已经模糊,但那种被梦境重塑过的世界观,却久久无法消散。这是一部需要耐心,但回报巨大的作品。
讲的是青岛一些人文风情,我欠青岛一个约定,毕业前要去,只为那凉爽的天气,那随处可见的青岛啤酒,那些欧式建筑,这个古典跟现代融合为一体的城市
青岛人写青岛很地道,触摸到了青岛的灵魂。不过看完书,经过我的一番打听,当年开号称摇滚招待所的拉维拉的老张现在好像开装修设计公司了…
五月「青島書店」裡的行詩走肉
前半部分文字功夫较足,诞生不少金句,也见出作者真性情。而后半部分就像杂志用语,少了用心,徒见浮光掠影。装帧很细致,加分不少。想看看第一本,只是已绝版。
五月「青島書店」裡的行詩走肉