具体描述
讲述在故宫文化整体中,文物藏品具有特殊意义。截止2010年底,故宫博物院的文物藏品已达1807558件,其中85%是清宫旧藏。故宫文物藏品丰富,是海内外收藏中国古代文物最多的博物馆;故宫及其藏品是中华文明的重要物证,包括了中华古代文化艺术的重要门类,反映了不同时代的文化成就与特色,表明中华文明是一条不曾中断的历史长河;故宫文物收藏、承袭的特殊历史以及与现代中华民族命运的关系,被赋予了国宝的意义。
作者简介
郑欣淼,生于1947年10月,陕西省澄城县人。多年来从事政策研究、鲁迅研究、文化研究,2003年首倡故宫学。出版著作有:《政策学》,陕西人民出版社,1989年;《文化批判与国民性改造》,陕西人民出版社,1990年;《社会主义文化新论》,中国青年出版社,1995年;《雪泥集》,陕西人民教育出版社,1995年;《鲁迅与宗教文化》,陕西人民教育出版社,1996年;中国社会科学出版社,2004年;《陟高集》,中国青年出版社,2000年;《郑欣淼诗词百首》,线装书局,2007年;《高天厚士——印象青藏高原》,吉林美术出版社,2009年;《古韵新风——郑欣淼作品集》,线装书局,2010年;《山阴道上》,紫禁城出版社,2011年;《游艺者言》, (台湾)艺术家出版社,2011年;《卯兔集》,故宫出版社,2013年。
目录信息
第一辑
故宫博物院文物藏品概述
《故宫博物院藏品大系》总序
经典故宫与“故宫经典”
北京故宫与台北故宫文物藏品比较
两岸故宫同根同源
推荐《故宫文物避寇记》
史料中的文物南迁
七年文物清理路
有多少国宝流传宫外
伤痛与欣慰
景仁榜文
马衡的捐献
化私为公足资楷式
追怀孙瀛洲先生
周绍良的藏墨
萧龙友的情怀
独特的文化涓溪
收藏是一种幸运
当代中国书画的收藏
吴冠中的奉献
诗魂书骨大美不言
从观念更新到艺术创新
也无风雨也无晴
绵绵艺缘
陶铸古今
“百年好合”与“一露甘甜”
寿山石精品
第二辑
故宫的珍宝馆
宫廷珍宝
故宫的钟表
故宫古琴
故宫的陶瓷馆
古陶瓷之韵
故宫紫砂
官样御瓷
故宫的联匾
服饰里的文章
故宫的顾绣
清内府本概说
沧桑清宫书
康乾玺印
我看“清代宫廷包装艺术展”
文明对话中的故宫印象
紫禁城的书画艺术氛围
六品佛楼梵华楼
《宋画全集》的意义
重印《石渠宝笈》缘起
《钦定武英殿聚珍版丛书》序
《中国历代法书精品大观》
……
第三辑
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,我对这种名头响亮的“国宝图鉴”多少是持保留态度的,总担心它们不过是些精美的图片堆砌,缺乏实质性的解读深度。然而,《故宫识珍》彻底颠覆了我的固有认知。这本书的知识密度大得惊人,但行文风格却出人意料的轻快流畅,完全没有那种学院派的晦涩感。我花了整整一个周末沉浸其中,其中对清宫戏服的结构解析部分,简直是教科书级别的梳理。它详细解释了“吉服”“常服”“雨服”之间的形制差异,并配以精确的线条图,让我立刻明白了那些影视剧中的服饰错误。更绝的是,书中对于文物的保护和修复理念的探讨,也占据了相当的比重。作者显然不只是个收藏家或历史学家,他更是一个守护者,字里行间流露出对文物脆弱性的深刻理解和敬畏之心。我尤其欣赏作者在介绍某一组玉器的光泽时,采用的类比手法——将玉石的温润比作初春的河水——这种文学性和专业性的完美结合,使得阅读过程成为一种享受,而不是负担。它不仅教会了我“看”文物,更教会了我“懂”历史。
坦白讲,阅读历史类书籍常常伴随着昏昏欲睡的风险,但我发现自己竟然对《故宫识珍》中的“文物背后的外交与贸易”这一章节产生了浓厚的兴趣,这完全出乎我的意料。作者没有局限于清宫的内部视角,而是巧妙地将视角投向了更广阔的世界舞台。比如,书中详细记载了某一批来自西方的钟表是如何作为外交礼物进入宫廷,以及它们是如何被宫廷的工匠们“本土化”改造的。这种跨文化的交流与融合,在这些物质载体上留下了深刻的印记。我特别欣赏作者在探讨中西工艺差异时的客观与中立,既赞美了中国传统工艺的含蓄内敛,也客观分析了西方机械美学的精确与新奇。这种广博的视野,使得这本书不仅仅是一本关于故宫的指南,更是一部微观的全球贸易史和文化碰撞史。它让我意识到,故宫的珍宝,也是连接着古代中国与世界交流网络的关键节点,极大地丰富了这本书的文化维度。
我是一个对细节有强迫症的读者,对那种浮光掠影、蜻蜓点水的介绍深恶痛绝。因此,《故宫识珍》的深度挖掘能力令我感到惊喜。以某一册描金螺钿描金描漆屏风为例,书中光是对其所使用的螺钿材料的来源地、不同时期螺钿切割技术的微小差异,就用了近千字进行论述。这种“见微知著”的写法,让我体会到真正的“识珍”并非是认识那件东西的名字,而是理解它背后的工艺的复杂性、原料的稀缺性以及工匠的精湛技艺。书中对于不同时期官窑烧制技艺的对比分析,尤其犀利独到,它不只是说“某某朝的釉色更佳”,而是会精确到氧化气氛、釉料配方中微量元素的波动如何影响了最终的视觉效果。这种技术层面的剖析,对于那些想了解中华传统手工业巅峰水平的读者来说,简直是宝藏。它教会我,每一件传世之作的背后,都凝聚着无数代匠人的心血和对完美的近乎偏执的追求。
这本书的装帧设计本身就是一种艺术品,但更让我赞叹的是其内容的组织逻辑。它没有采用传统的年代编年史或按类别堆砌的方式,而是构建了一套非常新颖的“生活场景”叙事体系。比如,有一章是关于“皇帝的一日”——从早晨的盥洗用具到午后的批阅奏折工具,再到晚间的赏玩陈设,作者将数百件看似不相关的文物,串联成了一个完整、可感知的宫廷生活流线图。这种叙事策略极大地增强了阅读的沉浸感。我跟着作者的描述,仿佛真的置身于紫禁城那高墙之内,体会着皇家生活的仪式感与繁琐。特别是对某些奏折的细节描述,虽然只是侧面烘托,却展现了皇帝处理政务时的那种心理压力和决策的复杂性。这种从“物”及“人”的写作手法,让那些冰冷的石头、木头和金属活了过来,它们不再是博物馆里的陈列品,而是历史事件的参与者。我看完后,对故宫的理解不再是静态的建筑群,而是一个有呼吸、有温度的庞大历史有机体。
这本《故宫识珍》真是一本令人爱不释手的佳作!我本来对故宫的了解仅限于那些宏伟的建筑和少数几件耳熟能详的国宝,但翻开这本书后,我的视野仿佛被瞬间拓宽了无数倍。作者的笔触极其细腻,他不仅仅是在罗列文物,更是在讲述文物背后的故事和历史的温度。比如,书中对某一时期宫廷用瓷的色彩变迁的描摹,简直是活灵活现,让我仿佛能闻到那股淡淡的釉香,感受到烧制工匠们在烈火中对完美的执着追求。尤其让我震撼的是,他对一些看似不起眼的器物——比如清代官员佩戴的朝珠的材质考究和等级区分——都有着极为深入的探讨。这种深入骨髓的钻研精神,让原本枯燥的文物鉴赏变得如同侦探小说般引人入胜。我特别喜欢作者在描述某一幅绢本画作时的那种近乎诗意的文字功底,他能将光影、笔触的力度,甚至是画中人物一个微小的眼神变化,都捕捉得丝丝入扣,让人不禁感慨,真正的艺术鉴赏,原来需要如此深厚的学养和敏锐的洞察力。这本书,绝对是送给所有对中华传统文化抱有好奇心的人的最佳礼物。
这本书在豆瓣上只有我一个人看过,真有成就感啊哈哈哈;大陆故宫博物院院长郑欣淼的文集,基本是官方文章的集合,重复段落不少,但还是有不少关于故宫现今馆藏和运营状态的基本知识,所以初学者还是值得推荐的一本书
这本书在豆瓣上只有我一个人看过,真有成就感啊哈哈哈;大陆故宫博物院院长郑欣淼的文集,基本是官方文章的集合,重复段落不少,但还是有不少关于故宫现今馆藏和运营状态的基本知识,所以初学者还是值得推荐的一本书
基本是官文合集,干货不算多
基本是官文合集,干货不算多
这本书在豆瓣上只有我一个人看过,真有成就感啊哈哈哈;大陆故宫博物院院长郑欣淼的文集,基本是官方文章的集合,重复段落不少,但还是有不少关于故宫现今馆藏和运营状态的基本知识,所以初学者还是值得推荐的一本书